Весной 1380 г. вспыхнуло восстание под предводительством Уота Тайлера. Волнения охватили всю Англию. Огромное войско мятежников двинулось к Лондону, намереваясь захватить в плен короля и провести в парламенте справедливые законы.

В столице пылали дома купцов и адвокатов. Король Ричард II вместе с королевским советом укрылся в Тауэре. Но 14 июня 1380 г. молодой король вышел за стены крепости для переговоров с восставшими. Он пошел на уступки и приказал клеркам готовить хартию об амнистии восставшим и свободе всем жителям страны.

Король уже покинул Тауэр, когда в крепость ворвался отряд повстанцев. Разъяренные отсутствием короля, они казнили советников Ричарда и выставили их головы у Лондонского моста. Всего в этот день погибло более 150 купцов и дворян. После этого король отказался от дарованных крестьянам грамот об амнистии и беспощадно расправился со всеми участниками восстания.

Ричард II обладал умением владеть собой, а также мог правильно оценить политическую обстановку, принять верное решение на благо Англии. Он сумел прекратить войну с Францией, заключив политический брак с дочерью Карла VI Изабеллой Валуа.

Брак с французской принцессой словно раскрыл глаза молодому королю. Он почувствовал свободу от опеки парламента и стал утверждать свою абсолютную власть. Английская свобода была задушена. Парламент оказался в полной власти короля.

Против деспотизма Ричарда II восстала английская знать, во главе которой стал Генри Ланкастер. На его стороне был и английский парламент. Поэтому в сентябре 1399 г. Ричард II был низложен, а Генри Ланкастер признан королем Англии Генрихом IV.

Через два года свергнутый король намеревался восстановить свои права на престол, но был тайно убит. С его смертью прервалась династия Плантагенетов. До момента коронации Карла I Стюарта в течение 250 лет на английском троне сидели монархи, имевшие довольно сомнительные права на власть.

Вильям Шекспир навечно связал с Тауэром имя Ричарда Глостера. Драматург приписал ему много злодеяний, но достоверно известно, что герцог Ричард Глостер был замешан в убийстве своих племянников.

Глостер был младшим братом Эдуарда IV. Он пользовался репутацией отважного воина, участника сражений Войны Алой и Белой розы, а также слыл беспощадным и хитрым человеком.

Когда умер Эдуард IV, трон наследовал его сын, 12-летний Эдуард V. Глостер стал опекуном юного короля. Но регент мечтал полностью завладеть троном, и в его голове зрел коварный и жестокий план действий.

Эдуарда V и его младшего брата Ричарда поместили в Тауэр, отлучив от матери. В Вестминстерском аббатстве готовили церемонию коронации, но Ричард Глостер и не думал венчать племянника на трон. Он распускал слухи, подвергавшие сомнению законное происхождение своих племянников, и ему удалось убедить в этом большинство баронов в Королевском совете. Единственного защитника юного короля, лорда Гастингса, Глостер обезглавил прямо во дворе Вестминстера. Королевский совет сразу стал сговорчивее и объявил Эдуарда V незаконнорожденным королевским отпрыском. Сам же Глостер был коронован под именем Ричарда III.

Одной из кровавых страниц истории английской монархии стало убийство в Тауэре племянников нового короля. Он не мог быть спокоен, пока два законных наследника трона были живы. Ричард III отдал тайный приказ об умерщвлении мальчиков.

Принцев убили в Садовой башне, которая получила в народе название Кровавой. Их тела убийцы закопали возле крепостной стены, завалив землей и камнями. Но король, ставший чрезвычайно суеверным, приказал похоронить племянников по-христиански в приличном месте.

Долгие годы место их захоронения было неизвестным. Генрих VIII очень хотел похоронить детей в освященной земле, но раскопки в церкви и на церковном кладбище ни к чему не привели. Лишь через 200 лет, в царствование Карла II, останки убиенных принцев были найдены в подземелье Белой башни на большой глубине. Их похоронили в часовне рядом с прахом других английских королей.

К XV в. окончательно сложились тюремные правила содержания узников. Об этом говорится в сохранившихся архивных документах. Тюрьмой управлял констебль – человек благородного происхождения, назначенный на эту должность королем. За каждого узника он получал определенную плату, соответствовавшую титулу заключенного. Так, за рыцаря констеблю платили 5 фунтов стерлингов, за барона – 10, за графа или герцога – 20.

Средства на содержание узников поступали из их же конфискованного имущества. Из государственной казны отпускалась определенная сумма на каждого узника, также соответствовавшая его титулу. Щедростью казначеи не отличались, но и от голода заключенные не умирали. Некоторым узникам разрешалось иметь при себе слуг, за которых также взималась определенная плата. Вторым по важности лицом в Тауэре являлся наместник. В правление Генриха VIII он стал главным распорядителем крепости. Для наместника построили большой дом у Колокольной башни, который стал называться Наместничьим.

Поступавшие в Тауэр узники вначале содержались в этом доме и оставались там до тех пор, пока им не подготовят камеру в одной из башен. Государство предоставляло заключенному помещение с голыми стенами, узким зарешеченным окном и железной дверью. Мебель, посуду, книги, белье, дрова, свечи и пищу должен был покупать узник через слуг и тюремных представителей. Когда узника освобождали или он умирал, все оставалось в Тауэре.

Когда Генриху было 9 лет, он поразил своим разносторонним умом Эразма Роттердамского, великого ученого. Когда же он стал королем, Эразм снова посетил Англию и был не менее удивлен талантами юноши.

Именно Генриху VIII посвятил Эразм Роттердамский свою знаменитую «Похвалу глупости». Никто не предполагал, что под блестящей внешностью молодого короля таились эгоизм и безграничное самолюбие. Его своеволие и полное подчинение собственным желаниям полностью подмяли под себя все государственные законы и нормы. Даже религия оказалась во власти короля.

Генрих VIII был женат на испанской принцессе Екатерине. Долгие годы он ждал появления наследника, но у Екатерины рождались девочки, которые умирали в младенчестве. В живых осталась только одна – Мария Тюдор.

Потеряв надежду на рождение сына, Генрих провозгласил Марию наследницей трона. Чтобы устранить возможного претендента на трон, герцога Бэкингема, король заточил его в Тауэр и приказал обезглавить.

Узаконив положение дочери, король предавался развлечениям и увеселениям. При дворе начала появляться веселая и привлекательная 15-летняя девушка – Анна Болейн, дочь посланника при императорском дворе. Она произвела на Генриха такое большое впечатление, что он даже решил развестись с Екатериной.

Громкий бракоразводный процесс отразился на судьбах многих людей, как противников развода, так и его сторонников. В те годы Тауэр был полон узников. Генрих изгнал Томаса Уолси и определил на место фаворита Томаса Кромвеля.

В исторических документах содержится очень мало сведений о периоде жизни Кромвеля до поступления на королевскую службу. Точно известно, что он был очень образованным и способным человеком. По преданию, Кромвель вернулся в Англию из Нидерландов, где торговал шерстью. Вскоре он занял место в палате общин.

Генрих VIII проникся доверием к Томасу Кромвелю после того, как тот посоветовал королю своим волевым решением завершить бракоразводный процесс без разрешения папы. Ближайшее окружение монарха воспротивилось такому повороту дела. Тогда Генрих и прибегнул к террору.

Кромвель угадывал каждое желание короля, и казни стали делом его рук. А двигало им стремление к утверждению королевского абсолютизма, единственно верного, как считал Кромвель, способа управления государством. Его сравнивали с дровосеком, топором расчищавшим путь в лесной чаще.

На совести Кромвеля немало погубленных душ. Одной из его жертв стал Томас Мор, автор знаменитой «Утопии». Поступая на королевскую службу, Мор высказал вслух одно условие, которому следовал всю жизнь: «Я буду сперва повиноваться Богу и только после Бога – королю». Но монашеского аскетизма в нем не было совсем. Мор страстно любил музыку и чтение, но более всего он любил свободу. Став членом парламента в 1504 г., молодой ученый боролся за отказ королю, требовавшему разрешения на новые налоги.

Томас Мор

Мора очень уважали как знающего и толкового адвоката. Его перу принадлежит первый исторический труд на английском языке «Жизнь Эдуарда V».

Генрих VIII так любил Томаса Мора, что не хотел отпускать его на свидание к жене и детям. Чтобы освободиться от привязанности короля, Мор стал отучать себя от излишней веселости. Тем не менее Генрих постоянно пользовался его услугами как дипломата и советника.

В 1515 г. Томас Мор издал свою замечательную книгу «Утопия», насквозь пропитанную идеями свободы, равенства и братства. Автор реалистично смотрел на жизнь и понимал, что далеко не все его идеи могут быть воплощены в жизнь. За «Утопию» духовенство обвинило Мора в том, что его душу поработил первородный грех. После Уолси канцлером, хранителем государственной печати стал Томас Мор. Он выступал за единство церкви и принимал строгие меры против протестантов.

Чтобы беспрепятственно завершить бракоразводный процесс, Генрих VIII сам стал во главе англиканской церкви. Это событие предполагало принятие торжественной клятвы на верность королю. Мор отказался идти на сделку со своей совестью и не изменил своим убеждениям. Король приказал препроводить Томаса Мора в Тауэр. Популярность Мора в народе была столь высока, что Генрих и Кромвель долго не решались пролить кровь бывшего канцлера. Лишь в 1534 г. был найден достойный предлог: по новому закону отрицание титулов короля считалось тяжелым преступлением наравне с государственной изменой, за которую полагалась смертная казнь.

Генрих VIII в начале 1535 г. принял новый титул «высшего на земле главы церкви Англии». Монахи и католические священники стали первыми жертвами этого закона. Заточение в Тауэре не сломило Томаса Мора, он остался непреклонен, и летом того же года его отправили на эшафот.

По преданию, когда палач уже поднял свой топор, Мор отвел в сторону длинную бороду, выросшую в тюрьме, и с грустью пояснил: «Она неповинна в измене, жаль было бы ее обрезать».

1538 г. закончился еще одним кровавым событием – казнью аббатов, отрицавших власть короля над церковью. Кромвель изо всех сил старался завоевать доверие короля и во всех вопросах иметь на него влияние.

Кромвель распоряжался и личной жизнью Генриха. После смерти его третьей жены Джейн Сеймур он настоял на браке короля с лютеранкой Анной Клевской. Но в этом была замешана и большая политика. Таким образом Кромвель мечтал лишить Германию ее силы и могущества. Если бы ему все удалось, то Европа не завязла бы в Тридцатилетней войне и миллионных жертв можно было бы избежать. Генрих VIII остался весьма недоволен выбором Кромвеля и буквально возненавидел новую жену. Весь гнев он обрушил на фаворита. Королю вторила и английская аристократия, давно мечтавшая о падении Кромвеля. Всего несколько дней провел в Тауэре Томас Кромвель. Его признали виновным в государственной измене и отправили на эшафот.

Генрих VIII умер в 1547 г. Наследному принцу Эдуарду VI исполнилось всего 9 лет. Он был тяжело болен, и дни его были сочтены. Снова развернулась жестокая борьба за английский престол.

Через несколько дней после смерти Генриха VIII список узников Тауэра значительно пополнился. Мрачные стены крепости приняли в свои объятия семью Джона Дадли. Среди многочисленной родни лорда была и Джейн Грей – девушка, которую в Англии называют Девятидневной королевой. Она стала игрушкой в руках политиков и закончила свою недолгую жизнь на эшафоте. Вся вина леди Джейн была лишь в том, что в ее жилах текла королевская кровь.

Леди Джейн Грей

В результате дворцовых интриг и переворотов на троне оказалась Мария Тюдор, дочь Генриха VIII и его первой супруги Екатерины. В день коронации Мария торжественно въехала в ворота Тауэра, где ее встретили коленопреклоненные узники. Она поцеловала каждого и освободила всех. Среди освобожденных из Тауэра был и Эдуард Кортни, отпрыск династии Плантагенетов. Лучшие годы своей жизни провел этот юноша в заточении. Его, как возможного претендента на трон, прятали за толщей стен Колокольной башни.

Развлечениями Кортни была стрельба из пушек во время смены караула в крепости, да плывущие по Темзе корабли, которые он с трудом мог разглядеть из своего окна. Во время коротких прогулок Эдуард мерил шагами крохотный каменный пятачок с названием «Площадка заключенных».

После освобождения Кортни пользовался большой популярностью в обществе, где проявлялось глубокое сочувствие к его безвинным страданиям. Самые завидные невесты Лондона мечтали обратить на себя внимание молодого человека с характерным для узников матово-бледным лицом.

Аристократы, радевшие о благе отечества, мечтали видеть Кортни супругом самой королевы Марии. Да она и сама не раз задумывалась о возможности этого брака. Мария осыпала Кортни своими милостями и титулами, вскружившими голову бедному юноше. Его стали называть в обществе не иначе как Белая роза.

Но вскоре королева объявила о своей помолвке с испанским инфантом Филиппом, а испанский посол стал требовать от королевы устранения Кортни. Его снова поместили в Тауэр, и молодой человек был в полном недоумении.

Спустя несколько дней в Тауэре появилась еще одна царственная узница – принцесса Елизавета, дочь Генриха VIII и Анны Болейн. Эдуарда и Елизавету обвиняли в заговоре против Марии. Единственный свидетель обвинения, Том Уайат, на эшафоте отказался от своих слов и заявил, что Кортни и Елизавета никогда не были заговорщиками. Таким образом, королевский суд не смог вынести смертного приговора Эдуарду Кортни. Его продержали в заточении до свадьбы королевы Марии и Филиппа, а затем посадили на корабль и отправили в вечное изгнание.

Время царствования королевы Марии отмечено кострами, полыхавшими по всей Англии, на которых заживо горели протестанты. За три с половиной года в огне погибло 280 еретиков. За это дочь Генриха VIII получила в народе прозвище Марии Кровавой.

Обычно в английской истории низложенные короли попадали в Тауэр. Принцесса Елизавета стала исключением из этого правила. Она стала королевой, выйдя из ворот Тауэра.

Принцесса Елизавета

Описание жизни и царствования Елизаветы I достойно отдельной книги, и такие исторические труды известны. Елизавета была красива, безупречно сложена, начитанна и образованна. Она прекрасно танцевала и была умелой наездницей.

В свои 25 лет девушка свободно говорила на французском, итальянском, латинском и греческом языках. К королеве Марии, своей сводной сестре, Елизавета не испытывала теплых чувств, хотя в период девятидневного царствования леди Грей была вынуждена объединиться с Марией, чтобы освободить трон.

Это перемирие было временным. Марию раздражало в сестре не только ее равное право на английский трон, но и склонность к религии Лютера. Мария не скрывала радости, когда появился повод упрятать Елизавету за тюремные стены. А поводом послужила перехваченная переписка принцессы с французским королем. Елизавета недолго пробыла в Тауэре, Королевский совет освободил ее после свидетельства Тома Уайата о ее невиновности. Но тучи сгустились над ее головой, когда Мария думала, что беременна. Елизавета становилась угрозой для будущего наследника трона. Ее некоторое время держали под арестом в Хэмптон-корте. Только окончательное крушение надежд Марии иметь ребенка помогло Елизавете выйти из заточения.

Елизавета любила повторять: «Народ посадил меня на трон». Англичане любили Елизавету и с нетерпением ждали, когда же она начнет управлять государством. Они верили в лучшее будущее и терпеливо сносили весь ужас и позор последних лет царствования Марии Тюдор. Елизавета свято верила в то, что осталась жива и взошла на трон только по воле Господа. Слова, сказанные ею в момент смерти Марии – «Это дело Божье и это чудо», – на протяжении ее царствования чеканились на золотых монетах.

На плечи молодой королевы легла огромная ответственность за оказавшуюся в плачевном состоянии, разоренную войной Англию. Две цели она поставила перед собой, вступив на трон: религиозное объединение Англии и восстановление независимости страны.

В первую очередь Елизавета начала процесс примирения католиков и протестантов. Свобода совести и веры была признана, хотя и неофициально. Но Елизавета в отношении к церкви следовала политике Генриха VIII: она восстановила власть монархии над церковью.

Любопытно, что лорды и другие государственные мужи считали ее легкомысленной женщиной. Но это было обманчивое впечатление. А создавало его поведение Елизаветы при дворе. Она обожала роскошные наряды и бриллианты, красивых мужчин и яркие праздники. На самом же деле королева была расчетлива даже в мелочах, она была лишена благородства так же, как и мелочной мстительности. Самой важной чертой ее характера стала настойчивость в достижении цели. Она говорила о себе: «У меня сердце короля», а испанский посланник писал об английской королеве: «В этой женщине сто тысяч дьяволов».

Долгие годы политическим противником Елизаветы была шотландская принцесса Мария Стюарт. Она воспитывалась во Франции и была выдана замуж за французского принца. В 1561 г. Мария овдовела и прибыла в Шотландию, чтобы унаследовать шотландскую корону. Мария не уступала Елизавете ни в образовании, ни в силе характера. Она обладала горячей, страстной натурой и отменным здоровьем. Марию привлекали звон оружия и опасные приключения. В то же время эта женщина была настоящим политиком с холодным и расчетливым умом.

Елизавета I

Английский посол в Эдинбурге писал о Марии Стюарт: «Вся политика самых умных и практических голов во Франции, вся хитрость, фальшь и обманы самых лукавых шотландцев сосредоточились в голове этой женщины».

Мария очаровывала окружающих своей красотой и грацией, великодушием и веселым характером. Но она была одинока на шотландском престоле. Ее возвращение в Шотландию после смерти мужа подарило новые надежды английским католикам, и единство страны снова оказалось под угрозой. Со всех сторон стали раздаваться требования о признании Марии Стюарт наследницей английского трона. И этот вопрос стал для Елизаветы I самым важным на протяжении шестилетнего противостояния королев. Мария вела свою игру так изощренно и умело, что Елизавета устраняла именно тех людей, которые мешали Марии в осуществлении ее цели. А цель была одна – английский престол. Результатом противостояния Елизаветы и Марии Стюарт стал заговор молодых придворных, приверженцев католической веры, против английской королевы.

Мария Стюарт

Заговор был раскрыт, судьбу Марии решил суд пэров. Они вынесли вердикт: «Виновна». Елизавета долго не могла решиться подписать сопернице смертный приговор. Мария Стюарт взошла на эшафот лишь через 3 месяца после суда, 8 февраля 1586 г.

Долгие годы царствования королевы Елизаветы I были отмечены многими событиями. Фавориты у трона сменяли друг друга, и многие из них кончали свои дни в застенках Тауэра. В крепости, возле Белой башни, было отведено место для свершения казней. Именно здесь оборвались жизни леди Джейн Грей, любимой женщины Генриха VIII Анны Болейн и его жены Екатерины Говард, графини Рошфорд и графини Солсбери, фаворита Елизаветы графа Эссекс. Казненных хоронили под полом часовни, построенной еще в царствование Эдуарда I в нескольких шагах от эшафота.

Пытки в подземельях Тауэра

С 1602 г. Елизавета начала болеть. Ей исполнилось 67 лет, но умирать совсем не хотелось. Она чувствовала себя все хуже, очень сильно похудела и поддалась меланхолии. Королева медленно угасала. 24 мая 1603 г. ее не стало. Перед смертью Елизавета немеющими губами прошептала имя наследника трона. Им стал сын Марии Стюарт Яков.

Яков I страдал редким для шотландцев недугом – трусостью. Наверное, поэтому ему доставляло большое удовольствие наблюдать за чужими страданиями. Он часто ездил в Тауэр, чтобы полюбоваться пытками. На верхнем этаже Белой башни и сейчас можно увидеть различные орудия пыток, применявшихся к узникам Тауэра в разное время. Это винты, которые медленно раздробляли пальцы, железный ошейник с острыми шипами, знаменитая дыба, топор и деревянные плахи.

Пыточная камера и орудия пыток

Король Яков был патологически труслив. Этим пользовались его приближенные, наполняя его воображение мрачными картинами убийств и покушений. Яков был так напуган, что даже по ночам ему снились всевозможные заговоры. Огромное влияние на короля оказывали Роберт Сесил, государственный секретарь, братья Генри Нортгамптон и граф Суффолк. Они хотели возвысить род Говардов и ратовали за мир с Испанией. Оппозицию им составляли знаменитые английские полководцы Рейли, Нортумберленд и Грей.

Ученый, воин, историк, моряк, поэт, оратор, государственный деятель – казалось, что его дарованиям нет предела. При всем этом Рейли еще был красивейшим мужчиной королевского двора.

Вся его деятельность была направлена на повышение авторитета Англии. Это он, Рейли, основал колонию Вирджиния в Америке, положившую начало Соединенным Штатам.

В те времена Испания была смертельным врагом Англии. Рейли, как истинный патриот, всю жизнь мечом и пером сражался с ней, но борьба была слишком неравной. Первый раз Рейли препроводили в Тауэр в наказание за обольщение прекрасной фрейлины королевы Елизаветы Бесси Трокмортон. Уолтера заставили обвенчаться с ней, и из стен Тауэра он вышел вместе с красавицей женой.

Следующим предлогом для заточения послужило обвинение в причастности к несуществующему заговору. Вместе с Рейли пострадало много противников партии Говардов. На этот раз Рэйли был помещен в Кровавую башню, а наместнику крепости было дано указание сделать все, чтобы довести узника до кончины. Взамен наместнику было обещано почетное место губернатора Джерси.

Комната, где содержали Рейли, имела выход на террасу, которую до сей поры называют Прогулка Рейли. С одной стороны были видны река и пристань на ней, с другой – сад наместника и зеленый луг. Рейли, очутившись за стенами Тауэра, не предполагал, что проведет здесь 14 лет.

С момента заточения слава Уолтера Рейли росла с каждым днем. Его жена переселилась в Тауэр и неустанно подавала прошения о помиловании, но все было напрасно, и Рейли начал понимать, что его будут держать в заключении до конца его жизни.

Король Яков беззастенчиво распоряжался имуществом Рейли, раздавая его поместья своим фаворитам. Но даже нищий и закованный в цепи узник продолжал внушать страх королю и его окружению. Но они не решались открыто пойти на его убийство, поэтому король назначил нового наместника Тауэра, имевшего тайную миссию устранить Рейли.

Уильям Ваад решил превратить жизнь заключенного в ад, постоянно ужесточая условия его содержания, и по любому поводу строчил доносы королю. Рейли не унывал. Он продолжал заниматься наукой и сделал великое изобретение – научился опреснять морскую воду. К сожалению, все бумаги Рейли были уничтожены после его смерти, и ученые только спустя 200 лет вновь открыли способ опреснения соленой воды.

Опыты Рейли время от времени прерывались, так как Ваад продолжал искать способ предать узника смерти, как того требовал испанский король. Режим содержания ученого был ужесточен до такой степени, что узник тяжело заболел.

Жена и друзья без устали ходатайствовали за него, и по настоянию тюремного врача Рейли наконец был переведен в Садовый дом, где условия жизни были относительно нормальными.

Титульный лист «Всемирной истории» Уолтера Рейли

Сильный организм Уолтера Рейли быстро оправился от болезни, и ученый вновь целиком отдался научным изысканиям. Ему принадлежит создание «великой микстуры Рейли», состоявшей из смеси мяты, оленьего рога, мускуса, горечавки, безоарового камня, сахара, алоэ, спирта, шафрана и еще 20 компонентов.

Вся Англия пользовалась чудодейственным лекарством. Придворный медик французского короля Лефевр написал целый трактат о целебных свойствах микстуры. Жена короля Якова, Анна, считала, что только этому средству она обязана своей жизнью, а ее сын Карл I и внук Карл II все свои болезни лечили только «великой микстурой Рейли».

Через 11 лет заточения Уолтером Рейли была написана «Всемирная история». Он был первым англичанином, который взялся за подобный труд. Перу Рейли принадлежат также «Замечания о морской службе» и «Рассуждение об изобретении кораблей», где его инженерная мысль шагнула на 200 лет вперед. В 1614 г. Рейли сумел на год выйти из Тауэра, чтобы участвовать в войне с испанцами, но, вернувшись из похода, он вновь оказался в Тауэре.

Испанский король требовал от Якова смерти Рейли, но английский монарх все же не решался на открытую казнь – слишком велика была популярность Рейли в высшем обществе. Даже королева Анна была на его стороне. Тогда в Тауэр пригласили наемного убийцу Томаса Уилсона. Новый наместник тюрьмы, Алан Анслей, был весьма расположен к Рейли и пытался всячески помешать Уилсону. Но тот боялся вступить в схватку с Рейли, который был искусным фехтовальщиком. Уилсон принялся воздействовать на психику узника, чтобы склонить его к самоубийству. Разгадав умысел Уилсона, Рейли заявил ему, что никогда этого не сделает, потому что хочет умереть на глазах своих соотечественников.

Испанский король Филипп III продолжал требовать смертной казни для Рейли. Яков I был в смятении. При дворе многие патриоты стояли за Рейли, и королю было трудно принять решение. Но Филипп III сулил за смерть Рейли немыслимое количество золота, обещал выдать за принца Карла инфанту. В конце концов Яков подписал смертный приговор Уолтеру Рейли. Последние 10 дней своей жизни Рейли провел в своей камере в полной тишине и спокойствии. Октябрьским днем 1617 г. его голова покатилась по эшафоту.

Кроме Рейли, к смертной казни был приговорен еще один противник происпанской политики, истинный патриот Англии Томас Грей. Он был последним представителем знатного рода и одним из тех, кто желал слить воедино жизнь и религию.

Военная слава барона Грея помогла ему в карьере. Он был назначен начальником королевской кавалерии. Кроме того, он стал главой пуритан. Его бросили в Тауэр через год после смерти королевы Елизаветы, и судьба богатого и знатного юноши была предрешена.

Единственная вина Грея состояла в его желании сражаться против Испании, а испанский король исправно платил его тюремщикам за то, чтобы барон оставался в заточении. Даже после подписанного перемирия Англии с Испанией Томасу Грею не удалось обрести свободу. Его перевели из Кирпичной башни в башню над Водяными воротами. Одиннадцать лет провел этот узник в Тауэре. Летом 1614 г. он умер в своей камере.

В последние годы правления короля Якова I наместником Тауэра был назначен Алан Анслей. Это была интересная, незаурядная личность. В юности он был шалопаем и картежником. Бедность привела его в армию. Анслею довелось участвовать в сражениях с испанцами и ирландцами. Женитьба на богатой ирландской вдове круто изменила его жизнь. Анслей остепенился и стал сэром. Потом он был женат еще дважды, и от двух последних браков у него было много детей. Наместником Тауэра ему помог стать герцог Бэкингем, которому не нравилось подолгу держать узников в заточении. Алан Анслей всегда легко соглашался на любые послабления для заключенных. В Тауэре постоянно жили 9 детей Алана. Старинные здания крепости оглашались веселыми детскими криками и смехом. В архиве королевской тюрьмы остались заметки одной из дочерей Анслея, которая описала образы доброго старика, его последней молодой жены и многочисленных детей самого разного возраста.

Жене Анслея было всего 25 лет. Она обладала таким чутким сердцем и умела так сострадать узникам, что своим присутствием словно освещала мрачные застенки тюрьмы. Уолтер Рейли научил ее делать лекарства и ухаживать за больными. Все, кого коснулись участие и забота леди Анслей, были благодарны ей и уже никогда не могли забыть эту милую женщину.

Историки считают наиболее известным узником королевской тюрьмы Лорда Найсдела, участника восстания 1715 г. После того как просьбы его жены о помиловании остались без ответа, она сама решила освободить мужа из заточения. Ее подвиг вызвал восторг и удивление всей Англии. Об узниках Тауэра и других его обитателях в английской литературе написано немало. О каждом из них можно написать отдельную книгу. Еще много тайн хранят стены древней крепости и старинные архивы.

Цепочка площадей в первозданном виде сохранилась только в Блумсбери. История этого квартала началась в конце XVIII в., когда герцог Бедфордский задумал предпринять строительство в духе того времени.

На землях Блумсбери, принадлежавших герцогу, были разбиты зеленые скверы разных размеров и форм. Вокруг каждого сквера были построены жилые дома, сдававшиеся в аренду. Арендаторы лишались права на открытие в этих зданиях ресторанов или торговых лавок, запрещалось вывешивать на стены любые объявления и вывески.

Вход внутрь квартала разрешался только жильцам, для посторонних вход в ворота был запрещен. Арендная плата была достаточно высокой, а сроки аренды истекали в разное время. На протяжении 150 лет жильцы были лишены какой-либо возможности перестройки или перепланировки домов.

В центре квартала Блумсбери со временем вырос крупный научный центр, а рядом с ним были построены здания Британского музея, Лондонского универститета и Университетского колледжа. Совсем недавно было закончено строительство нового здания для библиотеки Британского музея.

Лейстер-сквер

Символический центр современного Лондона представляет собой три площади – Пикадилли, Трафальгарская и Лейстер-сквер. Лейстер-сквер – самая старая из них – была заложена еще в середине XVII в. На ней стоят здания, построенные в XIX–XX вв. Здесь расположены самые роскошные рестораны, кафе и кинотеатры.

В центре площади уютный зеленый сад со множеством скамеек и цветников. По углам площади установлены бюсты Исаака Ньютона, знаменитых английских живописцев Рейнолдса и Хогарта, а также известного хирурга XVIII в. Джона Хантера.

Среди зелени сквера – скромная статуя Вильяма Шекспира на массивном постаменте. Надпись, высеченная на нем, гласит о том, что сад со всеми его достопримечательностями был создан в 1874 г., а все расходы по его устройству оплатил барон Альберт Грант.

Площадь Пикадилли имеет совсем другой облик, отличный от Лейстер-сквер. Лондонцы шутят, что стоящая в центре площади статуя бога любви Эроса и есть самый центр Лондона. Пикадилли чрезвычайно популярна у туристов. Ежедневно тысячи людей приходят на Пикадилли, чтобы увидеть огни реклам, вернее, настоящую феерию рекламной круговерти. Здесь расположены офисы, отели, рестораны, мюзик-холлы, ночные клубы, театры и кинотеатры.

Площадь Пикадилли

Современному посетителю площади Пикадилли невозможно представить, что первоначально здесь находился красивейший архитектурный ансамбль, гордость Вест-энда и всей столицы.

Площадь Пикадилли образовалась на стыке двух самых широких улиц Лондона – Пикадилли и Риджент-стрит. Риджент-стрит была спроектирована Джоном Нэшем в 1817–1825 гг. и должна была связать резиденцию регента (будущего Георга IV) – Карлтон-хауз – и Риджентс-парк, расположенный в северной части Лондона.

Риджент-стрит. Гравюра

В Риджентс-парке предполагалось строительство загородной виллы для принца. Вдоль улицы были возведены дома, представлявшие собой настоящие произведения искусства.

Самой красивой частью улицы Пикадилли был изгиб, названный Квадрантом. Архитектор Нэш украсил улицу и площадь чудесными аркадами, выстроенными в классическом стиле. К сожалению, их можно увидеть только на старинных гравюрах. От старого облика улицы Пикадилли сохранились лишь ее начало и конец.

В конце улицы, возле Риджентс-парка находится знаменитый Камберленд-террас. Это величественное парадное сооружение, состоящее из нескольких зданий, объединенных одним фасадом, выполненным в классическом стиле, с колоннами, фронтоном и скульптурами.

В начале улицы расположено подобное строение – Карлтон-хауз-террас, возведенное по проекту Джона Нэша на месте обветшавшего старого Карлтон-хауза.

Здесь же стоит монумент герцога Йоркского в виде колонны, к которой ведет красивая широкая лестница – Ватерлоо-степс. От Ватерлоо-плейс – площади вокруг колонны – начинается Риджент-стрит.

Не менее популярна в Лондоне Трафальгарская площадь. Это один из красивейших уголков столицы Великобритании. Окруженная деревьями и в то же время открытая солнцу, площадь спускается террасами к Уайтхоллу.

С Трафальгарской площади принято отмерять географические расстояния относительно Лондона. Точкой отсчета служит бронзовая плашка на мостовой возле памятника адмиралу Нельсону. Этот монумент занимает главное место на самой широкой террасе, вымощенной светлым камнем. Скульптура отлита из бронзы и установлена на вершине гранитной колонны.

Автором колонны высотой 44 м был Уильям Рейлтон, а создателем пятиметровой фигуры адмирала – скульптор Бейли. У подножия памятника, у каждого угла мощного пьедестала, застыли огромные бронзовые львы. Возле памятника всегда много голубей, которые совершенно не боятся туристов. В 1939 г. были построены два фонтана, украсивших старую площадь.

Свое название площадь получила в 1830 г. в честь победы в битве 1805 г. при мысе Трафальгар на побережье Испании. Флот Великобритании под командованием адмирала Нельсона одержал блестящую победу в сражении с франко-испанской эскадрой. Этой победой было обеспечено морское господство Англии.

Колонна Нельсона

Фигура адмирала Нельсона

Адмирал Нельсон погиб в этом сражении. На бронзовых рельефах пьедестала колонны есть изображение сцены его гибели, там же представлены сюжеты других морских баталий, выигранных адмиралом. Интересно, что рельефы отлиты из металла трофейных французских пушек. По сторонам памятника со временем появились бюсты и статуи других английских генералов и адмиралов.

Кроме колонны Нельсона, на Трафальгарской площади установлена конная статуя Карла I, отлитая из бронзы скульптором Ле Сюером в 1633 г. Статуя очень близка по своему типу к древним конным памятникам, начиная от знаменитой римской статуи Марка Аврелия. Образ короля Карла I трактован скульптором несколько прозаично. Монарх небрежно сидит в седле не в античной тоге, а в современном его эпохе костюме. На ногах короля ботфорты, собравшиеся многочисленными складками. Другого такого парадного памятника в Лондоне нет.

У монумента весьма интересная история. Заказ на его изготовление был оформлен в начале 1630-х гг., до начала гражданской войны, когда Карл был еще жив. После казни короля было принято решение уничтожить отлитый памятник. Но его сохранили в доме одного ремесленника. При восстановлении династии Стюартов в 1660 г. памятник извлекли из тайника и водрузили на постамент.

Статуя Карла I установлена на том самом месте, где во времена Реставрации казнили членов парламента, подписавших смертный приговор королю. До этого здесь стоял памятный крест – Чэринг-кросс.

На Трафальгарской площади находятся памятники Оливеру Кромвелю и Джорджу Вашингтону. За долгие годы ни один памятник в Лондоне не подвергся разрушению. Англичане свято хранят свою историю, даже самые ее неприятные страницы.

Всего в столице начитывается около 150 памятников, 25 из них воздвигнуто в честь монархов. Королева Виктория удостоилась трех монументов. Более 20 памятников посвящены особам, принадлежавшим знатным родам, адмиралам и полководцам, 30 мемориалов – литераторам, ученым, художникам, медикам и мореходам. Еще 15 памятников отмечают знаменательные битвы и сражения, в которых участвовала Англия.

Самым старым монументом в Лондоне считается памятник Елизавете I, установленный в 1586 г. возле церкви Сент-Данстен-ин-Вест на улице Флит-стрит.

Наиболее живописным из всех центральных парков считают Сент-Джеймский. Этот парк выглядит так естественно, как будто рука мастера не касалась его природной красоты. До наших дней сохранилась планировка парка, предложенная Джоном Нэшем в 1828 г. и заменившая регулярную разбивку.

По всей длине Сент-Джеймского парка протянулся пруд. Стоя на мостике, перекинутом через водоем, можно увидеть один из самых красивых видов Лондона: на фоне серебристо-голубого неба из зеленых крон словно вырастают башни Вестминстерского аббатства.

По спокойной глади воды плавают лебеди, пеликаны и дикие утки. Их можно встретить и на суше в окрестностях пруда. Наличие в парке пеликанов просто удивительно. Эта традиция берет свое начало из XVII в. Карл II коллекционировал и разводил живых птиц в Сент-Джеймском парке. Русский посол подарил королю двух пеликанов.

Англичанам пришлись по душе эти экзотические птицы, и с тех пор их можно увидеть не только в этом, но и в других парках Лондона. Пеликанов и других пернатых никто не трогает, и они совсем не боятся людей. В парках на окраинах города можно встретить стада грациозных лесных оленей.

На стыке Грин-парка и Гайд-парка расположена небольшая площадь Гайд-парк-корнер, которая считается самым шумным местом в Европе. Она вносит определенный диссонанс в мир тишины лондонских парков.

Через этот своеобразный перекресток европейских дорог за час проходит до 6 тыс. автомашин. Если посмотреть сверху на площадь, кажется, что автомобили исполняют какой-то свой танец, растекаясь множеством потоков по площади.

Пешеходам перейти на другую сторону площади не представляется возможным. Необходимо воспользоваться подземными переходами, построенными в 1950-х гг. Трудно представить, что всего в нескольких минутах ходьбы на изумрудно-зеленых парковых лужайках пасутся тучные английские овцы, а по аллее, которая начинается возле самой площади, скачут всадники в старинных костюмах.

Стоя на Гайд-парк-корнер, можно остро почувствовать истинное значение для лондонцев всех городских парков. В тенистых парках течет совсем иная жизнь в свойственном ей замедленном ритме. Жители столицы любят отдыхать здесь. Разрядку можно получить, даже просто проходя через парк из одного квартала в другой. Многие прогуливаются в парках во время обеденного перерыва или после напряженного трудового дня.

Арка Веллингтона у входа в Грин-парк

Площадь Гайд-парк-корнер всегда была центром аристократического Лондона. В конце XVII в., при застройке богатыми особняками улицы Пикадилли, угол у Гайд-парка архитекторы рассматривали как композиционный центр тогдашней столицы.

Во второй половине следующего столетия известными лондонскими архитекторами были созданы проекты для оформления центра. Знаменитый архитектор Роберт Адам в 1778 г. предложил построить здесь триумфальную арку с колоннадами по обеим сторонам. Отчасти эта идея воплотилась в проекте Децимуса Бартона, который создавал архитектурный ансамбль Гайд-парк-корнер не как парадный въезд в Лондон, а как оформление подступов к Букингемскому дворцу.

В начале аллеи Конститьюшн-хилл была возведена триумфальная арка Веллингтона. На ней изначально была установлена конная статуя герцога Веллингтона. В 1912 г. ее заменили бронзовой статуей богини победы на колеснице. Напротив этого сооружения возле центрального входа в Гайд-парк установили колоннаду из белого мрамора с тремя арками, украшенную рельефами, повторяющими фриз Парфенона, доставленный в Англию в 1801–1803 гг.

Кроме главных ворот, в парк ведет много оригинальных калиток и ворот. Самое известное сооружение – это Марбл-арч (Мраморная арка), открывающая вход с северо-восточного угла парка. В этой триумфальной арке три пролета. По замыслу архитектора Нэша она украшена колоннами и рельефами, подобно триумфальной арке римского императора Константина.

Марбл-арч

В 1908 г. угол парка срезали из-за сильного движения транспорта. Таким образом арка оказалась стоящей посередине площади Гайд-парк-корнер. Более других с историей Лондона связан Гайд-парк. Он был открыт раньше других парков (в 1637 г.) и занимает огромную площадь 250 га. Это самый английский парк из всех. На зеленых газонах всегда отдыхают сотни людей. По аллее Роттен-роу со специальным мягким грунтом гарцуют всадники в костюмах для верховой езды. Возле Марбл-арч постоянно выступают ораторы на различные темы, от политических до самых необычных – таких, как обучение певчих птиц. На обширных парковых полянах проходят демонстрации и митинги.

В западной части Гайд-парка, Кенсингтон-гарденз, в окрестностях Круглого пруда играют дети. Они бегают по широкой аллее наперегонки, а иногда взрослые устраивают для них соревнования моделей яхт.

Эта традиция родилась после того, как в 1904 г. вышла в свет чудесная сказка детского писателя Д. Бэрри «Питер Пэн», действие которой развивается именно в Кенсингтон-Гарденз. Спустя 8 лет любимому герою английских ребятишек был за одну ночь, совсем как в сказке, установлен памятник работы скульптора Джорджа Фрэмптона.

Памятник Питеру Пэну

Мальчишки свято верят, что дорожки здесь протоптались сами собой, стремясь поскорее попасть к Круглому пруду. Под необыкновенным деревом Чекко Хьюллета ребята всегда ведут раскопки, потому что по сюжету сказки именно здесь Чекко потерял один пенс, а нашел два. Но даже для тех, кто совсем не знаком с героями этой сказки, в парке найдется много интересного. Великолепные голландские цветники перед Кенсингтонским дворцом разуют взгляд многообразием красок.

В 1680-х гг. лучшую часть дворца спроектировал и построил для Вильгельма Оранского знаменитый архитектор Кристофер Рен. Во дворце сейчас работает Музей истории Лондона.

Памятник принцу Альберту

В месте слияния Кенсингтон-гарденз и Гайд-парка, в одном из самых оживленных мест Лондона, в 1872 г. установлен памятник принцу Альберту, мужу королевы Виктории. Памятник отличается гигантскими размерами, его высота от уровня почвы достигает 55 м. Автором памятника является архитектор Гилберт Скотт.

Для этого мастера был характерен принцип «украшения конструкции». Постамент монумента покрыт рельефными изображениями скульпторов и художников, поэтов и музыкантов разных эпох. На каждом углу постамента выполнены скульптурные группы, олицетворяющие различные науки и ремесла. Над ними возвышается пятиметровая фигура принца, отлитая из бронзы и покрытая позолотой.

Когда малышке было всего 8 месяцев, принц Эдуард простудился на охоте и скоропостижно скончался. Жене и детям остались лишь нешуточные долги. Семья экономила на всем. Маленькую Викторию домашние звали Дрина. Она до конца жизни помнила, как ей из-за крайней нужды приходилось носить одно и то же платье до тех пор, пока оно не становилось мало.

Коронация королевы Виктории

У будущей королевы сформировалось твердое убеждение, что дамы, часто меняющие наряды, – особы безнравственные, отличающиеся мотовством и расточительностью. Виктория до конца своих дней была весьма равнодушна к одежде и драгоценностям.

Виктория получила классическое домашнее образование. Она знала несколько языков, прекрасно рисовала, музицировала, хорошо разбиралась в математике и географии. Кроме того, она была замечательной наездницей.

Когда девочке исполнилось 12 лет, мать впервые рассказала ей о возможной перспективе занять английский престол. С этого времени для Виктории был разработан перечень запретов, за соблюдением которых строго следила немка-гувернантка Луиза Ленхен. Сохранилась «Книга поведения», куда Луиза заносила все сведения о проведенном дне принцессы.

Виктории было 18 лет, когда скончался Вильям IV. Летним днем 1837 г. состоялась церемония коронации. Интересно, что по каким-то причинам церемония была не отрепетирована заранее. Юной королеве даже не объяснили, как она должна себя вести, какие слова произносить. Даже кольцо, которое архиепископ надевал ей на палец, оказалось мало, а лондонцы видели в тот день в небе над городом черного лебедя. Все это давало повод судачить о том, что королева на троне долго не продержится.

На английском троне до королевы Виктории уже более 100 лет не было женщины. После смены монарха в правящих кругах Англии разразился кризис. Но молодая королева сумела овладеть ситуацией и дала понять, что все попытки оказать на нее давление и нарушить ее права будут сурово пресекаться, а виновники рискуют лишиться должности и быть удаленными от королевского двора.

В 1839 г. королеве Виктории исполнилось 20 лет. В Лондоне прошли пышные торжества по этому случаю. Поздравить королеву приехал из России цесаревич Александр.

Королева Виктория и принц Альберт

Голубоглазому красавцу, будущему российскому императору Александру II было шел тогда 22-й год. Его любезность и безупречные манеры покорили сердца многих английских дам. Даже Виктория не смогла остаться равнодушной к его красоте и отдала русскому цесаревичу первый и последний танец на балу.

Ее повышенное внимание к сыну российского императора вызвало тревогу в правительственных кругах Великобритании. Английским политикам удалось посеять семена недоверия к России в сердце английской королевы. Ей внушали, что именно Россия, военная мощь которой непрерывно усиливается, представляет для Англии наибольшую опасность.

В январе 1840 г. королева объявила о помолвке с принцем Альбертом Саксен-Кобургским, который приходился Виктории кузеном по материнской линии. Виктория была страстно влюблена в своего будущего мужа и не скрывала чувств. Медовый месяц, проведенный в Виндзорском дворце, Виктория считала лучшими днями своей жизни.

Королева не была красавицей, но большие светлые глаза и умный проницательный взгляд делали ее лицо привлекательным. В молодости ее фигура была полна грации и изящества, но впоследствии сказались частые роды и всю жизнь Виктория безуспешно боролась со своей полнотой.

Супруг королевы, принц Альберт, был очень привлекательным, стройным и элегантным молодым человеком. К нему пристало прозвище ходячая энциклопедия, настолько разносторонними были его знания. Он увлекался архитектурой и живописью, историей и техникой, любил классическую музыку и отлично фехтовал.

Принц Альберт сразу и навсегда определил свою роль в жизни – быть для королевы незримым помощником, укротив свои собственные амбиции. Он свято следовал этому принципу до конца своих дней. Интересно, что Виктория, считавшаяся твердой в принятии государственных решений, была чрезвычайно покладистой и внимательной женой.

Союз Виктории и Альберта был крепким, и подданные считали их идеальной парой. Их семья была хорошим примером для всех. Своего первенца, дочь, родившуюся в конце 1840 г., супруги назвали Викторией-Аделаидой. Спустя год королева произвела на свет сына, будущего короля Эдуарда VII, который стал основателем династии Виндзоров.

В 1856 г. королева Виктория обратилась к парламенту с просьбой узаконить права мужа. Специальным решением парламента принц Альберт с тех пор стал именоваться принцем-супругом.

Культурный центр Альберт-холл

Королева пошла на этот шаг не только как любящая женщина, она отдала дань его влиянию на решение многих государственных вопросов, в которых он помогал ей разобраться и оценить перспективу того или иного нового дела.

Именно благодаря принцу Альберту получил развитие железнодорожный транспорт. По его же инициативе в Лондоне была открыта Первая всемирная выставка в построенном специально для этого Хрустальном дворце.

Несмотря на то что многие считали принца Альберта скрягой и занудой, никто не сомневался в крепости их супружеского союза и в положительном влиянии принца на правящую королеву. Альберт умер в возрасте 42 лет, и это стало для Виктории настоящей трагедией. Она потеряла не только любящего супруга, но верного друга и помощника.

До конца жизни королева носила траур по умершему мужу. Она пережила Альберта на 40 лет, и все это время ее наряды были только черного цвета, а ее лицо постоянно было печальным.

Виктории хотелось увековечить память о своем возлюбленном супруге. Она написала о нем несколько книг. Кроме монумента возле Гайд-парка, Виктория построила набережную и мост имени принца Альберта, а также огромный культурный центр.

Всю свою жизнь Виктория стала рассматривать как время, отпущенное ей Богом для осуществления всего задуманного ее мужем. Ей было нестерпимо трудно возвратиться к своим обязанностям правящей королевы. Многие уже считали ее присутствие на троне чисто декоративным. Но Виктория сумела совместить в своей душе скорбящую вдову и мудрого политика. Чего стоит то, что ей удалось уговорить Бисмарка отказаться бомбить Париж во время войны Пруссии и Франции.

Тем не менее именно королева Виктория твердо стояла на позиции применения силы по отношению к оппозиционной Ирландии. Для королевы самым ненавистным было слово «социализм», так же думали и прогрессивные люди английского общества конца XIX в.

Королева не любила Ирландию, и ирландцы ненавидели ее. На Викторию было совершено 6 покушений, и все они были организованы ирландцами.

В 1870-х гг. на пост премьер-министра Великобритании был назначен Бенджамин Дизраэли. Политическое кредо этого умного и расчетливого человека совпадало с принципами королевы Виктории. Они оба были приверженцами имперской политики и стремились к расширению территорий, завоеванных Англией.

Вместе с новым премьер-министром Виктории в 1875 г. удалось так ловко провести некую интригу, что в результате в распоряжении Великобритании оказался пакет акций Суэцкого канала. Через год во владении Англии оказалась Индия, ставшая настоящей жемчужиной английской короны.

Многочисленные победы России в сражениях Русско-турецкой войны 1877–1878 гг. и Сан-Стефанский договор вызвали у Виктории тревогу. Она решилась пойти на конфликт с Россией и привести английский флот к проливу Дарданеллы.

Дизраэли в это время организовал созыв Берлинского конгресса и массированный нажим на Россию, в результате чего русским пришлось остановить свое триумфальное наступление. Шестидесятилетняя королева Виктория чувствовала себя победительницей.

У королевы Виктории и принца Альберта было девять детей – четверо сыновей и пять дочерей. Королева любила появляться на людях в окружении своего многочисленного семейства. Англичане воспринимали эту седую полную женщину как мать для всех подданных.

Виктория была замечательной бабушкой. Ее любимицей была внучка Аликс, которая впоследствии вышла замуж за русского императора Николая II. Бабушка первая узнала о любви молодых людей. Ее суровое сердце дрогнуло от силы их чувства, и королева дала согласие на брак принцессы и русского цесаревича. Виктории было тревожно за свою любимицу.

Она боялась России и предупреждала внучку: «Состояние России настолько плохое, настолько прогнившее, что в любой момент может случиться что-то страшное». Переписка бабушки и внучки продолжалась до самой смерти королевы.

Виктория была счастлива, имея детей и внуков, лишь один печальный факт омрачал ее жизнь – ее дочери были носительницами гемофилии, а принц Леопольд сам страдал этим страшным заболеванием. Известно, что принцесса Аликс привезла в Россию этот недуг, поразивший наследника престола, цесаревича Алексея.

С годами характер стареющей королевы портился. Она постоянно донимала придирками как своих детей, так и министров. Королева к концу жизни стала невероятно скупой. Ей удалось довести состояние королевской семьи до невиданных размеров. Но несмотря на колоссальное богатство Виктории всегда было жаль потраченных денег на совершенно ненужные, как она считала, драгоценности. В частности, принцу Эдуарду, будущему королю Эдуарду VII, всегда доставалось за то, что он часто дарит жене украшения.

Как уже было сказано, королева до конца дней своих носила траур по умершему супругу. Тем не менее в окружении королевы был человек, которому она доверяла. Им был фаворит принца Альберта, шотландец Джон Браун.

Браун не раз спасал королеве жизнь и со временем стал для нее самым близким другом. Ходили слухи, что шотландец, увлекавшийся спиритизмом, выполнял роль связного между супругами, которых разлучила смерть.

Джон Браун скончался в 1883 г., и королева приказала оставить его комнату нетронутой. Сама же она каждый день приносила цветы как в спальню принца Альберта, так и своего друга.

В декабре 1900 г. 82-летняя Виктория пышно отметила очередную годовщину со дня смерти принца Альберта. В это время королева уже плохо себя чувствовала и осознавала свой скорый уход. Она отдала подробные распоряжения по поводу своих похорон.

Виктории очень хотелось умереть там, где она была счастлива со своим мужем и детьми. Любимым пристанищем царственной четы было имение на острове Уайт. Ей очень нравилось бывать там, где всегда обитали тени прошлого. В январе 1901 г. Виктория предприняла поездку на остров, где 22 числа остановилось ее сердце.

Для англичан смерть королевы Виктории была сравнима с концом света. Они не могли поверить, что их любимая королева умерла как обычная женщина.

Шестьдесят четыре года ее правления превратили страну в великую империю, англичане за эти годы сплотились как нация. Даже самые ярые противники и критики королевы не могли принизить ее значения для страны.

Нынешняя монархия не обладает средствами для поддержания своего авторитета какими-либо административными и тем более принудительными мерами. В обществе законом допускается критика монархии и королевских особ.

Решающим фактором авторитета британской монархии в последние десятилетия была личность Елизаветы II.

Дочь Георга VI и Елизаветы вступила на британский престол в феврале 1952 г. в возрасте 26 лет под именем Елизаветы II. Она сразу покорила сердца англичан. С волнением вся страна наблюдала за ее романом, окончившимся браком с принцем Филиппом, дальним родственником королевы Виктории. В счастливой семье родилось четверо детей: принц Чарлз, принцесса Анна и принцы Эндрю и Эдвард.

Елизавета II

В Елизавете II воплотились качества, столь ценимые британцами: жизненная активность, стойкость, эмоциональная устойчивость. Королеве даже в самых трудных ситуациях не изменяет присутствие духа. Еще будучи юной принцессой, Лилибет, как звали ее в семье, проявила немалое упорство, изучая тонкости «королевского ремесла» под мудрым руководством ее отца, Георга VI. Она обучалась истории, конституционному праву и другим предметам у лучших лондонских профессоров. Елизавета не ходила в школу, преподаватели приезжали к ней в Виндзорский замок. Пока был жив отец, деловые качества Елизаветы оставались в тени. Окружающие видели в ней только привлекательную и хорошо воспитанную девушку, не более.

Но скоро всем, включая Уинстона Черчилля, пришлось изменить мнение о Елизавете. После смерти отца она спешно вернулась из Кении и приняла присягу при восхождении на трон.

Молодая королева энергично взялась за дела. Только за первые 4 месяца она провела 140 официальных встреч и установила рабочие контакты со всеми политическими лидерами страны.

Согласно английскому закону, монарх во второй половине XX в. продолжал стоять во главе судебной и исполнительной власти, правил англиканской церковью и был главнокомандующим вооруженными силами. Как главнокомандующий, королева регулярно посещает армейские части. Она любит бывать в собственных войсках – полках Ее Величества. Личное воинское звание Елизаветы II – полковник.

Все уголовные дела возбуждаются и ведутся от имени королевы. От ее имени объявляются амнистии и помилования осужденных, а также назначаются судейские чиновники.

Закон не может вступить в силу, пока монарх не одобрит его. Но история не знает подобных случаев с 1707 г. Это давно стало прерогативой премьер-министра. Участие королевы во всех процедурах считается чистой формальностью.

Тем не менее Елизавета II играет значительную роль в решении государственных вопросов. Согласно давней традиции, она еженедельно встречается с премьер-министром и использует свое право давать советы.

Уважая мнение королевы, которая обладает огромным опытом и прекрасно информирована обо всех сторонах жизни государства, премьер-министр всегда прислушивается к мнению королевы по тому или иному вопросу.

Без преувеличения, Елизавета II – самое осведомленное лицо во всех политических вопросах своего королевства. Она ежедневно читает парламентскую сводку, отчеты о заседаниях кабинета, секретные документы различных министерств. Она внимательно и быстро читает газеты и поступившие в ее адрес письма. С помощью личного секретаря королева отвечает на них.

Как уже говорилось, королеве предоставлено право раз в год открывать очередную сессию в парламенте. Она выступает там с речью, подготовленной для нее премьер-министром.

В канун нового года в печати публикуются списки политических деятелей и государственных служащих, которые по представлению главы правительства указом королевы удостаиваются государственных наград и дворянских титулов. Привилегия отбора кандидатур для награждения принадлежит исключительно королеве.

Десять премьер-министров сменилось за время правления Елизаветы II. С каждым из них у королевы складывались уважительные отношения. Монархия каким-то удивительным образом сумела врасти в демократическое устройство британского общества.

В Великобритании не слышно призывов к установлению республиканского строя. Более того, многие считают, что выступление какой-либо партии против монархии будет просто политическим самоубийством.

Однажды вопрос об установлении республики даже выносился на рассмотрение палаты общин. Это было в 1936 г., но вопрос поддержали лишь 5 депутатов.

В начале 1990-х гг. огласку получили шумные бракоразводные процессы, коснувшиеся принцессы Анны, принцев Чарлза и Эндрю. Это повлияло на престиж королевской семьи. Тем не менее нравственные проповеди королевы воспринимаются как рожденные искренним чувством. За ними – реальная и многолетняя благотворительность королевской семьи.

В последнее время представители партии консерваторов стали тревожиться по поводу возможного вступления на трон принца Чарлза, который намерен реформировать английскую монархию. Прежде всего Чарлз намерен сократить число королевских особ, которые получают субсидии от государства. Он также хочет внести поправку в клятву на церемонии коронации, где говорится о защите англиканской церкви.

Принц Чарлз собирается стать защитником всех вероисповеданий. В связи с этим он собирается отменить запрет на брак наследников английского трона с римскими католиками. Этот запрет действовал на протяжении 300 лет. Конечно, принц может воплотить свои намерения только при поддержке парламента и правящей партии, и как сложится его судьба после вступления на престол, неизвестно.

В 2002 г. вся страна праздновала 50-летие правления королевы Елизаветы II. Проведенный в те дни опрос показал, что среди англичан 90 % поддерживают монархию в Великобритании. Многие современные исследователи считают, что именно в существовании монархии заключается одна из главных загадок стабильности и демократии в Великобритании. Англичане всегда в курсе всех событий, происходящих в королевской семье.

В 2002 г., когда умерла 100-летняя королева-мать, страну объединила общенациональная скорбь. Британцы простаивали многочасовые очереди, чтобы записать в книгу памяти слова любви и уважения к усопшей.

В сознании большинства англичан монархия воспринимается как необходимая предпосылка для стабильного благосостояния и национального единства, как самая важная и почитаемая всеми старая добрая традиция.

В Британском музее собраны богатейшие коллекции произведений искусств, вывезенных в Англию из разных стран. Особенно много в музее памятников монументальной скульптуры, древнеегипетского искусства, рельефов ассирийских дворцов.

Гордостью музея являются уникальные коллекции греческой скульптуры, творение Фидия из Парфенона, статуи из Галикарнасского мавзолея, названного одним из семи чудес света. Здесь же хранятся ценнейшие коллекции мексиканских масок, бронзовых и каменных статуй из Индии и Цейлона, бронзовых изваяний из Экваториальной Африки, созданных 5–6 веков назад.

В знаменитой Британской библиотеке собрано более 6 млн томов и уникальная коллекция рукописей. В читальном зале библиотеки работали многие известные ученые, исследователи, историки и поэты.

В Британском музее нет коллекций произведений живописи. Основные собрания живописных полотен находятся в галерее Тейт, Национальной галерее и Музее Виктории и Альберта.

Британский музей настолько богат, что только для того, чтобы бегло осмотреть все экспонаты, необходимо бродить по его залам в течение недели.

Обычно осмотр музея начинают с так называемой комнаты Надписей, где собраны коллекции греческих и римских надписей. Оттуда, пройдя по коридору, можно попасть в огромный читальный зал музейной библиотеки.

Рядом расположен зал, где хранятся древние манускрипты и автографы монархов, ученых и литераторов. Среди них есть наброски Альбрехта Дюрера, записная книжка Леонардо да Винчи, автографы Бэкона, Мильтона, Байрона, Микеланджело, Шелли, Диккенса, Шиллера, Гёте, Теккерея и др.

В Ассирийском зале наиболее интересными экспонатами являются два могучих крылатых быка с человеческими головами, когда-то стоявших у входа во дворец Саргона, основателя последней династии ассирийских правителей. Эти существа, согласно верованиям ассирийцев, охраняли жилища людей от злых духов. В этом же зале хранятся плиты, испещренные клинописью, где рассказывается о битвах царя Саргона. Здесь можно увидеть множество предметов культа и быта ассирийцев периода 885–860 гг. до н. э.

Чрезвычайно ценными экспонатами Британского музея считаются таблички, найденные в развалинах царской библиотеки в Ниневии. Каждая табличка покрыта письменами и снабжена ярлычком, видимо для того, чтобы удобнее было быстро найти нужную табличку. В письменах на ниневийских табличках содержатся сведения о сотворении мира и всемирном потопе, рассказ о Древнем Вавилоне. Кроме того, на табличках нашли грамматические исследования, магические формулы, заклинания и священные гимны.

На втором этаже музея расположены египетские залы, зал с коллекциями из Вавилона и Ассирии, где немало экспонатов, относящихся к V тысячелетию до н. э.

В северной Египетской галерее можно увидеть статуи, гробницы, надписи, выполненные во время наивысшего экономического и политического расцвета Египта.

Особенно интересны голова колоссальной статуи фараона Тутмеса III, несколько статуй богини Секхет (богини огня и ада), статуя Аменофиса III, высеченная из черного гранита, деревянная статуя Сети I, лев из красного гранита и другие статуи и скульптурные изображения. Много уникальных экспонатов и в других египетских залах. Коллекции Британского музея считаются лучшими и богатейшими во всем мире.

Украшением собрания античных произведений искусства называют скульптуры храма Артемиды Эфесской, фрагменты знаменитой «Сокровищницы Атрея» (могилы Агамемнона) из Микен. Кроме оригиналов, в греческих залах много слепков с античных статуй.

Необходимо отметить, что начало всему отделу античности в Британском музее было положено лордом Эльджином, коллекции которого стали основой будущего собрания древностей. Многочисленные находки из разрушенного Парфенона, храма Эрехтея в Афинах, храма Аполлона в Аркадии, храма Афины-Ники заняли свои места в витринах Британского музея.

В галерее римских бюстов можно увидеть скульптурные изображения знаменитых древних литераторов. Кроме того, в музее широко представлены экспозиции культовых предметов различных восточных религий, ранней эпохи христианства и Средневековья.

Как уже говорилось, Музей естественной истории был выделен из Британского музея. Он расположен на южной стороне Гайд-парка. Музей называют уникальным. Здесь можно найти наглядные примеры происхождения видов, естественного отбора и других этапов развития живой природы на Земле.

Некоторые коллекции составлены самим Чарлзом Дарвином. Кроме витрин, где можно наблюдать эволюцию различных видов животных, птиц и человека, в музее хранятся великолепные ботанические, минералогические и остеологические коллекции.

К концу XVIII в. публичные музеи были уже во всех европейских странах. Удивительно, что в богатой и процветающей Англии такого музея не было. Долгое время не было и королевских собраний. Карл I Стюарт был страстным коллекционером, ему удалось собрать в Уайт-холле великолепную картинную галерею. В ней были представлены уникальные произведения художников эпохи Ренессанса, работы знаменитых мастеров XVII в.

После казни короля его коллекция была распродана правительством Оливера Кромвеля. В результате этого картины Рафаэля, Тициана, Рубенса, Ван Дейка, Джорджоне перекочевали в прославленные музеи Европы. О великолепии этого собрания живописи можно судить сейчас только по частично сохранившемуся каталогу, составленному хранителем коллекции.

Монархи династии Ганноверов, воцарившейся на английском троне в начале XVIII в., не интересовались искусством. Но ко второй половине столетия Лондон стал стремительно развиваться и превратился в крупнейший культурный центр Англии.

В столице возникли научные и художественные общества, появились первые художественные школы. Заметно вырос круг ценителей искусства. Живописцам нужны были помещения, где они могли бы демонстрировать свои произведения.

За необходимость создания художественной галереи в Лондоне высказался первый президент Королевской академии художеств Рейнолдс. Его идея нашла своих сторонников, но сам Рейнолдс не дожил до момента открытия галереи.

В 1777 г. проходила распродажа великолепного собрания живописи из замка Хоутон-холл, принадлежавшего Роберту Уолпулу. Он был одним из самых богатых людей Англии и оставил после своей смерти огромный замок с картинной галереей, которую оценили в 100 тыс. фунтов стерлингов.

Кроме того, наследникам остались долги Уолпула в сумме 40 тыс. фунтов стерлингов. Чтобы покрыть их, им пришлось начать распродажу коллекции картин. Слух о предстоящем аукционе распространился по всей стране и даже за ее пределами.

В парламент был сделан запрос по этому поводу, и некоторые парламентарии предложили государству купить все собрание Уолпула. Но в министерстве прохладно отнеслись к этому предложению, и великолепные полотна Рембрандта, Ван Дейка, Рубенса, Мурильо и других именитых художников попали в Россию.

Их купил русский посланник граф Мусин-Пушкин по просьбе императрицы Екатерины II, страстной собирательницы живописных полотен. В 1779 г. в Петербург было доставлено 198 полотен, а идея Рейнолдса пока оставалась неосуществленной.

В 1780-х гг. известный издатель и меценат Бойделл основал Шекспировскую галерею, где были собраны полотна, написанные исключительно на темы произведений Шекспира. Они были выполнены известными художниками по заказу Бойделла.

Граверам также был дан заказ – выполнить с этих картин гравюры, которые должны были стать иллюстрациями в новом роскошном издании собрания сочинений Шекспира.

Но Бойделл недооценил размах своей затеи и не расчитал свои финансовые возможности. Денег на проект не хватило. Готовые картины пришлось разыграть в лотерею, вся коллекция оказалась разрозненной.

До наших дней дошло лишь около 90 гравюр с утраченных полотен. Тем не менее затею Бойделла можно расценивать как оригинальное начинание, даже новаторство в организации музейного дела.

На улице Пэлл-Мэлл, в том самом помещении, где когда-то предполагалось выставлять Шекспировскую галерею, в 1806 г. открылось специальное учреждение – Британский институт – для устройства всевозможных выставок с целью приобретения картин живописцев для будущей публичной галереи.

В то время значительно возрос интерес к работам старых мастеров. Появились и настоящие знатоки, разбиравшиеся в искусстве разных стран и направлений. Выставки в Британском институте подготовили почву для создания Национальной галереи.

Общественное мнение по этому вопросу уже сложилось, оставалось сделать последний, решающий шаг. В 1823 г. умер один из самых богатых людей в Англии – банкир Ангерстейн.

Его коллекция была хорошо известна в стране. На момент смерти Ангерстейна в ней насчитывалось 38 первоклассных полотен, об уровне которых можно судить по именам живописцев: Лоррен, Тициан, Рубенс, Рейнолдс, Уилки.

Картины из собрания Ангерстейна были предназначены для аукциона и могли быть проданы иностранцам. Художественная общественность не могла допустить, чтобы коллекция ушла из страны. Самыми активными сторонниками создания Национальной галереи были президент Академии художеств Лоуренс и художник-пейзажист Джордж Бомонт.

Они обратились к премьер-министру лорду Ливерпулу с просьбой рассмотреть возможность приобретения коллекции для государства. Лоуренс также написал письмо сыну Ангерстейна с просьбой не допустить продажи полотен за границу.

Все их старания оказались не напрасными. 23 марта 1824 г. правительство приняло решение о приобретении коллекции Ангерстейна для государства. Парламент выделил для этой цели 57 тыс. фунтов стерлингов, еще 3 тыс. фунтов предполагалось передать Национальной галерее на организационные вопросы.

Жизнь галереи началась в особняке Ангерстейна. Ее хранителем был назначен реставратор Сегье, работавший в Британском институте.

Под первым номером в инвентарной книге записано огромное полотно «Воскрешение Лазаря» работы Себастьяно дель Пьомбо, которое особенно ценилось знатоками той эпохи. Современные критики, несмотря на искусный рисунок, называют его театральным и застывшим.

Картины кисти Клода Лоррена «Отплытие св. Урсулы» и «Отплытие царицы Савской» из собрания Ангерстейна считаются одними из лучших произведений художника. На обоих полотнах видна спокойная водная гладь, золотящаяся в солнечных лучах и слегка подернутая рябью. Далекий горизонт в сияющем мареве, стройные мачты кораблей на его фоне, величественные здания на берегу – от этого невозможно отвести взгляд.

Картина «Венера и Адонис» стала достойным началом коллекции полотен Тициана в Национальной галерее. В Англии всегда высоко ценили работы Рубенса и Ван Дейка. Английский портретист Рейнолдс был одним из немногих, кого в XVIII в. восхищал гений Рембрандта.

В собрании Ангерстейна была картина «Христос и грешница», которую Рембрандт написал в 1611 г. и подарил своему другу Яну Сиксу. В помещении величественного храма царит таинственный полумрак. Храм заполнен людьми. В центре сноп света выхватил из толпы две фигуры – Христа и склонившейся перед ним грешницы. Художник сумел создать волнующее ощущение ожидания чуда.

Шумной и яркой кажется картина Рубенса «Похищение сабинянок». На этом полотне изображен сюжет древнеримской легенды. Она касается времени основания Рима. По преданию, первым обитателям города не хватало женщин для продолжения рода. Ромул пригласил на праздник соседнее племя сабинян.

Во время пиршества римляне захватили всех женщин этого племени и оставили их у себя. Сабиняне объявили Риму войну, но женщинам удалось остановить сражение и помирить племена.

Рубенс весьма вольно подошел к древнему сюжету. Персонажи его картины одеты не в римские тоги, а в костюмы XVII в. Можно подумать, что богатых горожанок волокут по улицам совсем не древние римляне, а какие-то средневековые корсары. Тем не менее полотно дает представление о характере художника, его приверженности сюжетам, наполненным движениям и страстью.

Рассказывая о главных полотнах коллекции Ангерстейна, необходимо отметить и работы английских мастеров, которые сыграли свою роль в формировании будущего облика Национальной галереи.

Основателем английской национальной художественной школы по праву считают Хогарта, крупнейшего мастера первой половины XVIII в. В коллекции Ангерстейна представлена модная в то время сатирическая серия этого художника «Модный брак».

Хогарту удалось создать целую галерею образов из высшего общества, сочетая в их изображении реализм и едкую сатиру. В «Портрете адмирала Хитфилда» знаменитый портретист Рейнолдс проявил свой талант во всем блеске, умело воплотив на полотне образ старого морского волка. Это одна из лучших работ мастера портрета.

Вскоре после открытия Национальной галереи ее фонд пополнился еще одной коллекцией. Ее передал в дар галерее Джордж Бомонт, который ратовал за ее открытие. Главным сокровищем его большой коллекции была картина кисти Рубенса «Пейзаж с замком Стен». На картине изображено поместье художника, которое он приобрел после свадьбы с Еленой Фоурмен. Пейзаж был написан Рубенсом в 1636 г. Он представляет собой грандиозную панораму, которая словно охватывает всю земную жизнь. Здесь и бесконечные луга, частые перелески, средневековый замок, деревенская дорога.

Среди персонажей картины охотник, выслеживающий добычу, крестьянин с груженой телегой и, конечно, семья владельца замка, прогуливающаяся по дорожкам парка. И все это освещено золотистыми лучами солнца, уже склонившегося к закату. Пейзаж полон лирического восприятия природы, представляя Рубенса совсем другим по сравнению с его «Похищением сабинянок».

Вместе с коллекцией Бомонта число полотен в Национальной галерее составляло уже 54 картины. Период образования первоначального собрания галереи был завершен в 1831 г., после того, как в нее попали картины, которые завещал после своей смерти крупнейший английский коллекционер Холуэлл-Карр. Он собирал свою коллекцию с помощью агентов, занимавшихся покупкой картин по всей Европе. Ему удалось приобрести 34 полотна, среди которых были действительно настоящие шедевры. Достаточно назвать «Святое семейство» Тициана и восхитительную «Купающуюся в ручье женщину» Рембрандта, чтобы понять, какими сокровищами пополнилось собрание Национальной галереи. В доме Ангерстейна картинам уже стало тесно. В залах было душно, жарко и грязно от непрерывного потока посетителей. Эта атмосфера пагубно влияла на состояние живописных полотен. Поэтому в 1831 г. было решено построить для галереи специальное здание. Место для него определили на Трафальгарской площади.

Строительство галереи было завершено к 1838 г. Состоялось ее торжественное открытие. Так начался новый этап в жизни художественного музея. Через пять лет фонд галереи составлял уже 187 картин. Музей был открыт для публики четыре дня в неделю. По субботам и пятницам в залах галереи работали художники, изучавшие живопись и создававшие копии со знаменитых полотен.

За долгие годы существования Национальная галерея стала обладательницей многих замечательных шедевров крупнейших живописцев западноевропейских школ. Широким разнообразием отличаются собранные в галерее коллекции итальянского искусства.

В них представлены работы таких мастеров раннего Возрождения, как Мазаччо, Дуччо, Пьеро делла Франческа, а также картины художников Высокого Возрождения – Рафаэля, Микеланджело, Леонардо да Винчи. В 1962 г. Национальной галерее удалось приобрести знаменитый картон Леонардо да Винчи «Мадонна с младенцем и св. Анной».

Коллекции картин немецкой, голландской, испанской и фламандской школ XVII в. радуют посетителей великолепными полотнами Гойи и Веласкеса, Рубенса и Ван Дейка, Вермеера Дельфтского и Рембрандта. Значительно выросла коллекция картин французской школы.

Английское искусство XVIII–XIX вв. представлено правдивыми и вечно свежими пейзажами Констебля, полотнами остроумного Хогарта, поэтичными портретами Гейнсборо, романтическими работами Тернера. На протяжении многих лет Национальная галерея продолжает удерживать за собой одно из ведущих мест среди крупнейших художественных музеев мира.

Коллекция Тейта состояла из 67 работ современных тому времени английских художников и трех скульптур. Среди полотен были работы кисти Лейтона, Миллеса, Очардсона и др.

В 1910 г. были пристроены залы, предназначенные для размещения пейзажей Тернера. Согласно завещанию художника, его картины должны были экспонироваться все вместе. Это стало стимулом для приобретения полотен английских классиков. Галерея быстро росла за счет приобретения художественных коллекций через Национальный, фонд, созданный в 1903 г. Картины поступали в дар от частных лиц, а также из фондов Национальной галереи. Музей очень скоро стал самым большим по площади, занятой экспозициями.

С 1915 г. галерея Тейт постепенно стала превращаться из галереи современного английского искусства в галерею английского искусства всех периодов. Этот новый статус был утвержден правительством страны 24 марта 1917 г. В связи с этим Национальная галерея передала в этот музей более 200 полотен английских художников.

В 1980-е гг. были значительно расширены помещения галереи Тейт. В частности, с северо-восточной стороны были построены залы для коллекции современного искусства.

Национальная коллекция английской живописи разместилась в залах левой половины галереи. Для жизни Англии XVI в. характерен стремительный подъем культуры и искусства, чему благоприятствовали политические и экономические условия, сложившиеся в стране.

Абсолютная монархия, установленная при Тюдорах (Генрихе VII и Генрихе VIII) способствовала единению нации и экономическому развитию Англии. При Елизавете I укрепились и международные позиции страны.

Эволюция английского искусства происходила по своему пути, отличному от развития искусства на континенте. Реформация Генриха VIII освободила Англию от папского Рима, создав новую англиканскую церковь и уничтожив монастыри.

В результате власть церковников была ослаблена и на первое место вышли идеаалы светской культуры. В живописи выражение сложившихся условий жизни нашло в портрете. Это был единственный культивируемый властью жанр живописи, служивший возвеличиванию короля и прославлению придворной знати.

Во времена правления Тюдоров ведущие позиции в живописи принадлежали иностранным мастерам, приглашенным к английскому двору. Но несмотря на то, что они вносили свои художественные образы и приемы, уже были явно видны черты английской национальной художественной школы.

В галерее Тейт есть портрет Елизаветы I работы английского портретиста Николаса Хиллиарда. Лицо королевы трактовано несколько плоскостно. Художник делает акцент на тонкой проработке орнамента ее облачения. Эти особенности, свойственные английским художникам елизаветинского периода, прослеживаются и в творчестве других портретистов.

Настоящий переворот в искусстве английского портрета произвел знаменитый фламандец Антонис Ван Дейк. Его пригласил ко двору в 1632 г. Карл I, и живописец прожил в Англии последние 9 лет своей жизни. За это время он написал более 300 картин, среди которых есть истинные шедевры, известные во всем мире. Заложенные художником традиции живости сохранялись вплоть до XVIII в.

Ван Дейк. Дама семейства Спенсер

Одним из самых прекрасных портретов Ван Дейка – «Дама семейства Спенсер». Зрителя восхищает изящество и грация женщины, ее величавое достоинство. Художник умело подчеркнул тонкую красоту женщины, элегантность ее наряда, изобразив легкой кистью нежные оттенки роскошного голубого платья.

В конце XVII в. в Англии началась эпоха Реставрации. На трон сел Карл II, сын казненного Карла I.

В эти годы ведущим портретистом Англии был ученик Ван Дейка голландец Питер Лели. Это был замечательный рисовальщик, обладавший прекрасным вкусом и чувством цвета.

В XVIII в. в стране сформировалась национальная школа живописи, из которой вышли настоящие мастера, составившие славу английского изобразительного искусства. Самой колоритной фигурой среди художников первой половины XVIII в. был Уильям Хогарт. Он писал сатирические полотна, исторические картины, замечательные портреты. Хогарт известен и как автор трактата «Анализ красоты», где художник выступил как теоретик искусства.

В галерее Тейт хранятся первоклассные произведения Хогарта. Одним из его шедевров считается «Автопортрет с собакой». Решение этого полотна несколько необычно. Овальный портрет стоит на стопках книг любимых авторов художника – Шекспира, Мильтона, Свифта.

Рядом с портретом сидит верный пес Трамп, друг Хогарта, и лежит палитра художника. Все изображенные предметы находятся в полной гармонии друг с другом и подчеркивают самую важную деталь в картине – лицо художника. Автопортрет Хогарта первоначально попал в Национальную галерею вместе с собранием Ангерстейна, а в галерею Тейт его передали вместе с другими работами английских художников. Вершиной творчества Хогарта считаются картины «Портрет слуг» и «Свадебный бал».

Ведущим художником второй половины XVIII в. выступил Джошуа Рейнолдс, ставший первым президентом им же организованной в 1768 г. Королевской академии художеств. Рейнолдс оставил Англии портретную галерею всех выдающихся людей того времени. В галерее Тейт хранится 35 работ этого замечательного живописца.

Яркую страницу в историю английской портретной живописи вписал Томас Гейнсборо. Кроме того, он был мастером пейзажа и считался наиболее английским художником, чем кто-либо.

Наиболее интересными работами Гейнсборо являются его оригинальные портреты в пейзаже. Как пример этого жанра можно назвать «Портрет викария Джона Чейфи, играющего в парке на виолончели». Картина написана с большой симпатией, так как Гейнсборо сам любил музыку и с огромным уважением относился к другим музыкантам. Фигура викария расположена вблизи от левого края полотна, а справа изображена истинно английская природа.

Гейнсборо особенно удавались женские портреты. Среди самых лучших можно назвать портреты балерины Джиованны Баччелли и дочери художника Мэри.

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер и Джон Констебл осуществили революцию в области пейзажной живописи. В полотнах Тернера основными стихиями стали свет и воздух, а реальность причудливо переплетается с романтической символикой.

Значительным событием для культурной жизни Лондона стало открытие в апреле 1987 г. нового крыла галереи – галереи Клор, построенного специально для размещения в нем огромного собрания полотен Тернера. А это ни много, ни мало – 300 картин, написанных маслом и более 20 тыс. рисунков и акварелей. В них весь творческий путь великого английского художника.

Посетителей музея поражает яркий талант Тернера, сумевшего проникнуть в глубины морей, раскрыть тайны тайфунов и бурь, научиться передавать лучезарный солнечный свет.

Джон Констебл, влюбленный в природу родной Англии, создавал картины, воспевающие поэтическую красоту окружающего мира. Он старался раскрыть очарование английской природы в каждом ее проявлении. Среди перечисленных выше мастеров английской живописи нет еще многих имен, рассказать обо всех в данном издании просто не представляется возможным.

Современное собрание галереи состоит из двух экспозиций, одна из которых включает живопись и графику английской школы от XVI в. до наших дней, а другая посвящена западноевропейской живописи и скульптуре конца XIX – начала XX вв.

Рядом с картинами импрессионистов в галерее можно увидеть редкие скульптурные работы Ренуара, Матисса и Дега, которых многие знают только как живописцев. В нескольких залах разместились работы живописцев новейших течений современного искусства.

Галерея Тейт стала не только крупнейшим хранилищем произведений искусства, но и важным научным центром. Перу специалистов галереи принадлежат серьезные исследования в области искусствознания. В галерее постоянно проводятся выставки и всевозможные мероприятия, касающиеся жизни и творчества различных художников, работают кружки для детей. Ежегодно по залам галереи проходят более 2 млн человек.

Картины английских мастеров можно встретить во всех лондонских художественных музеях, где собраны большие культурные ценности.

Есть в Лондоне Музей естественной истории, где хранится богатейшая коллекция животных, растений, минералов и метеоритов, которой нет равных в мире.

Музей естественной истории

Геологический музей славен обширной системой наглядных пособий для изучения этой интересной науки.

В Музее науки можно увидеть действующую модель парового двигателя Ньюкомена и прославленный паровоз Стефенсона «Ракета», доставивший первый пассажирский поезд из Ливерпуля в Манчестер. Получившее в последнее время широкую рекламу собрание восковых фигур мадам Тюссо относится больше не к разряду музеев, а к коммерческим предприятиям. Хотя справедливости ради следует отметить, что посетителей там бывает намного больше, чем в иных столичных музеях.

Реклама в путеводителях и справочниках обычно сообщает, что у мадам Тюссо можно воочию встретиться с историческими знаменитостями.

Здесь действительно можно увидеть кого угодно – королей, гангстеров, футболистов и космонавтов. Собрание мадам Тюссо существует уже более 150 лет. Его основой стали несколько восковых фигур реальных исторических личностей, выполненных во Франции в XVIII в. с большой точностью и жизненностью воспроизведения.

Мадам Тюссо

Сейчас эти подлинные произведения искусства растворились в огромном количестве современных манекенов, производство которых поставлено в буквальном смысле на поток.

Билет на выставку восковых фигур стоит во много дороже, чем в любой музей, где хранятся бесценные художественные сокровища. Рассказывая о музеях Лондона, нельзя умолчать еще об одном замечательном музее – Музее Виктории и Альберта.

Дворец, к сожалению, не сохранился до наших дней. После Всемирной выставки его демонтировали и вновь собрали на другом месте – в Сайденхемском парке, в южной части Лондона. В ноябре 1936 г. дворец сгорел в результате сильнейшего пожара.

Через год после проведения Всемирной выставки королева и парламент приняли решение о создании на ее территории большого музейного комплекса. В частности, был основан музей для размещения предметов прикладного искусства и дизайна.

Первоначально его называли Музеем мануфактур, а его экспозиции состояли из тех экспонатов, что были представлены на первой Всемирной выставке.

Спустя 5 лет под музей было выделено здание, где он размещается и сейчас. С того момента он назывался Музеем Южного Кенсингтона. Каждый год коллекция музея пополнялась все новыми экспонатами. Строились новые корпуса для их размещения.

В 1899 г. королева Виктория собственноручно заложила первый камень в фундамент нового здания. По проекту оно должно было общим фасадом объединить старые корпуса. Центральный вход в музей был выполнен в стиле портала средневекового собора.

Там, где в соборах располагалась статуя Христа, Виктория приказала установить статую принца Альберта. Тогда же музей и получил свое окончательное название – Музей Виктории и Альберта.

Музей был открыт для всех слоев общества, так как изначально была определена его задача – эстетическое влияние на умы рабочего класса. Этот самый большой и самый первый музей прикладного искусства работает 362 дня в году, закрываясь лишь на три дня в период рождественских праздников.

Музей Виктории и Альберта – один из самых популярных в Англии. Общедоступное заведение никогда не отличалось простотой, напротив, в его залах преобладал английский имперский шик. Стены и полы вестибюля сверкали полированным мрамором всевозможных пород. Среди экспонатов много драгоценных камней, оправленных в благородные металлы. Музей за годы своего существования практически не изменился. По-прежнему он находится под бдительным оком британского правительства. Об этом говорит хотя бы такой факт, что членов попечительского совета музея назначает сам премьер-министр Великобритании.

Во второй половине XVIII в. в Англии зародилась мода на гипсовые копии с древних античных скульптур. Многие молодые люди в то время учились в солнечной Италии, а вернувшись на родину, не могли забыть эту прекрасную страну. Ими руководила ностальгия, когда они пытались установить в своих загородных домах гипсовые слепки с античных статуй, а на зеленых лужайках – копии древнеримских руин.

В большинстве европейских музеев в начале XIX в. появились залы со слепками античных статуй и скульптур эпохи Возрождения. На этих копиях древних произведений искусства учились студенты-историки и английские искусствоведы.

В одном из залов музея

Коллекции копий античных статуй были одинаковыми во всех музеях, но в Музее Виктории и Альберта есть уникальный экспонат – гипсовый слепок с колонны императора Траяна. Чтобы удобнее было рассматривать сюжеты рельефов колонны, ее разделили на две части.

В зале слепков посетителям кажется, что они находятся на настоящих римских развалинах. По свидетельству современников, королеву Викторию шокировала нагота Давида, точной копии со скульптуры великого Микеланджело. Она долго возмущалась безнравственным произведением искусства. Сотрудники музея были вынуждены заказать в мастерской огромный фиговый лист из гипса, который во время визитов королевы крепили к статуе с помощью двух крюков.

Основные экспозиции музея посвящены быту английской аристократии.

На втором и четвертом этажах музея в Британских галереях представлены произведения прикладного искусства от периода правления династии Тюдоров до эпохи королевы Виктории. Здесь можно увидеть гобелены, макеты вилл, книги, зеркала, посуду. Интерес представляет коллекция заварочных чайников и уникальная шкатулка для письменных принадлежностей короля Генриха VIII.

В одной из витрин – искусно выполненные деревянные куклы с раскрашенными личиками и паричками из человеческих волос. Не все знают, что в XVIII в. в куклы играли взрослые. В английских дворцах строили специальные кукольные дома. Некоторые аристократы заказывали мастерам-кукольникам игрушки, изображавшие их самих.

Среди экспонатов Всемирной выставки была статуя собаки Башоу. Она была создана по заказу лорда Дадли, который обожал свою собаку, спасшую однажды своего хозяина от укуса змеи. Над скульптурой ньюфаундленда работал известный скульптор Мэтью Уайет. Лорд был согласен на любую сумму.

Мастер сделал статую из разных пород мрамора, используя топазы и сардоникс. Собаку привозили в мастерскую более пятидесяти раз. Скульптор оценил свое произведение в 5 тыс. гиней, что на 2 тыс. превышало стоимость статуи человека в полный рост. Но к тому времени, когда была закончена работа, лорд Дадли умер, а его наследникам скульптура была не нужна.

Статуя собаки Башоу

Мэтью Уайет возил свое произведение по различным выставкам, пытался продать коллекционерам, но ему это не удалось. Сын Мэтью в 1870 г. передал статую Башоу в Музей Южного Кенсингтона. Только через 17 лет уникальное произведение искусства было продано частному лицу за большие деньги. До 1960 г. скульптура переходила из рук в руки, пока ее за 200 фунтов стерлингов не купил Музей Виктории и Альберта.

По предметам из хранящихся в музее коллекций можно легко представить себе быт лондонских аристократов. Во второй половине XVII в. в Англии возникла мода на экзотику. Одними из самых красивых залов Музея Виктории и Альберта по праву считаются залы индийского, китайского, корейского, арабского и японского искусства.

Каждый зал отделан в стиле той или иной страны. В экспозиции всех залов представлены культовые и бытовые предметы, настольные игры, одежда, ковры, мебель, книги и украшения. Иногда из английских колоний привозили странные предметы, о назначении которых было трудно догадаться.

Иногда были и опасные экспонаты. Например, несколько небольших стрел в этнографической коллекции. После проведения экспертизы ученые сделали вывод, что стрелы отравлены таким сильным ядом, действие которого будет неизменным еще на протяжении 1300 лет. Такими стрелами пользовались охотники в Бирме. Если стрела попадала в животное, то оно тут же умирало, так как яд поражал нервную систему. Тем не менее мясо животного без опаски можно было использовать в пищу.

Ко второй половине XVII в. относится и появление такого экзотического напитка, как кофе, а также возникновение в столице Великобритании кофеен, а затем и клубов. Лондонские заведения – это еще одна, особая, страница в истории Туманного Альбиона.

Неповторимую атмосферу, царившую в одной из популярных в Лондоне кофеен, описал литератор Нед Уорд, творивший в начале XVIII в.: «Люди приходили и уходили; кто-то писал, другие разговаривали; некоторые пили кофе, курили, спорили… На краю длинного стола… лежала Библия. Рядом с ней стояли глиняные кувшины, лежали курительные трубки, в очаге тлел слабый огонь, над которым висел высокий кофейник…».

К этому времени Лондон был охвачен эпидемией «кофемании». Новому напитку даже посвящали стихи и песни. В кофейнях постоянно собирались посетители, некоторые сидели здесь с раннего утра и до позднего вечера. Казалось, что кофейни для многих стали вторым домом.

Первая кофейня в Лондоне была открыта в 1652 г. англичанином турецкого происхождения Паской Рози. Со дня открытия его заведение пользовалось у лондонцев невероятной популярностью. К концу века в Лондоне насчитывалось более 2 тыс. кофеен.

Скептики, опасавшиеся пробовать экзотический напиток, называли кофе «сиропом из сажи или эссенцией из содержимого старых ботинок». Поклонники же, напротив, превозносили кофе, называя его чудодейственным нектаром, повышающим умственные способности и улучшающим настроение.

Кофейни очень скоро приобрели статус традиционных столичных заведений, где можно было почитать свежие газеты, узнать последние новости и тут же обсудить их с другими завсегдатаями.

В кофейнях велись деловые переговоры, завязывались политические интриги и плелись заговоры. Каждый из известных политиков, знаменитых актеров или писателей выбирал для себя заведение, где постоянно обедал и проводил свободное время. Там же собирались его друзья и поклонники. Они ловили каждое слово, сказанное знаменитостью, слушали с благоговением.

Атмосфера, царившая в кофейнях, не мешала появлению буквально в каждом заведении некоего романтического персонажа, одетого как джентльмен, изысканно вежливого, но нечистого на руку. Провожая кого-либо из завсегдатаев до дома, он бессовестным образом обворовывал его.

Любимым развлечением посетителей кофеен была игра в карты, порой приводившая присутствующих в такое сильное возбуждение, что ее участники обнажали шпаги.

Лондонская кофейня. Старинная гравюра

Среди завсегдатаев кофеен были люди разных профессий, от известных литераторов до биржевых маклеров. Здесь все были равны независимо от уровня своих доходов и социального происхождения. Существовали даже определенные правила поведения в кофейнях, главным из которых было равноправие посетителей.

Правда, такая демократия распространялась только на мужчин, так как женщинам вход в кофейни был запрещен. Домохозяйки долго терпели подобную дискриминацию, но в 1674 г. составили «Петицию против кофе», где жаловались, что мужчины перестали интересоваться женщинами и целые дни проводят в кофейнях, где пускают свои деньги на ветер и проводят время в пустых разговорах.

Карл II вначале подписал документ, запретивший кофейни, но через 16 дней был вынужден отменить его во избежание беспорядков. Согласно своду законов о поведении в кофейнях, в заведении была запрещена нецензурная брань, нельзя было ссориться и драться, а также «пребывать в печали» и угрюмо взирать на окружающих. Посетитель кофейни должен был быть всегда бодрым, хорошо воспитанным джентльменом, терпимым к другим посетителям.

До появления кофе в Англии пили по утрам вино или пиво. Употребление кофе благотворно повлияло на британское общество, сделав образ жизни горожан более трезвым.

Возникновение кофейных заведений вызвало невероятный информационный бум. Кофейни стали основным местом для обмена новостями и слухами. Именно туда власти направляли гонцов, чтобы распространить важную информацию. Стены любой кофейни были увешаны множеством объявлений и памфлетов.

Некоторые деловые люди предпочитали управлять делами, находясь непосредственно за столиком в любимой кофейне. Привычный вопрос: «Где вы живете?» был полностью заменен в те времена другим: «В какой кофейне вас можно найти?». Обычно в кофейнях, где собирались люди какой-либо одной профессии, были запрещены азартные игры. Но существовали и такие заведения, куда люди приходили развлекаться. Там собирались азартные игроки и состоятельные кутилы. Репутацией самой популярной развлекательной кофейни пользовалась знаменитая «Шоколадница у Уайта».

Дамы-патронессы «Олмакса» были истинными законодательницами английской моды. Они обладали прекрасным вкусом и утонченными манерами. Их первенство в лондонском обществе было общепризнанным.

Билет на бал в клубе стоил весьма недорого, но купить его имел право только член «Олмакса». Ему разрешалось привести с собой одного гостя, чья кандидатура также рассматривалась и утверждалась советом дам-патронесс.

Член клуба должен был заплатить за сезон (12 недель) 10 гиней. На эти средства он мог ужинать по вечерам и каждую среду веселиться на балу. Закуску на ужин подавали чрезвычайно скромную: чай, лимонад, тонкие сухие бисквиты и ломтики черного хлеба с маслом. Таким образом руководство клуба словно бросало вызов нуворишам, которые кичились своим богатством и любили выставлять роскошь напоказ. Интересно, что мужчинам, собиравшимся провести вечер в «Олмаксе», приходилось облачаться в определенный костюм: черный фрак с белым шейным платком, черные бриджи до колен, шелковые полосатые чулки, туфли-лодочки. Под мышкой каждый держал складную шляпу-треуголку. И это правило строго соблюдалось. Были и другие нормы поведения в этом элитарном клубе, за неукоснительным соблюдением которых тоже ревностно следили дамы-патронессы.

В Викторианскую эпоху открывались все новые клубы, но все они находились в основном в фешенебельном Вест-энде. Видимо, их особую значимость определяла близость Вестминстера и Сент-Джеймского дворца. Создание интерьеров в зданиях клубов также имело свои традиции. Обязательным атрибутом вестибюля была парадная лестница. Среди внутренних помещений клуба следует отметить Утреннюю комнату, где члены клуба могли сидеть на кожаных диванах в течение всего дня и проводить время за чтением газет.

В клубе была столовая и специальная комната, где каждый мог переодеться к обеду, что было обязательным условием для всех. Каждый клуб имел библиотеку, зал для игры в карты, комнату для гостей и курительное помещение.

Функция клубов постепенно менялась. Если в XVIII в. там собирались в основном ради игры в карты или кости, то в XIX в. посещение клубов подразумевало спокойный досуг каждого члена клуба. Часто они даже не общались между собой, отдыхая в одиночку.

Атмосфера в таких клубах позволяла джентльмену оставаться самим собой, так как он находился среди равных и ему не надо было доказывать окружающим свою исключительность. Это являлось полной противоположностью светскому салону, где каждый должен был проявить свои достоинства и заявить о своих правах.

В Викторианскую эпоху старая аристократическая элита окончательно слилась с новой, буржуазной. Всех объединило старинное английское понятие «джентльмен». То есть достаточно было иметь безупречную репутацию и крепкие связи, чтобы войти в число членов клуба.

В 1830-е гг. появилось много новых клубов, каждый из которых объединял молодых выпускников университетов. Например, для литераторов и актеров открылся клуб «Гаррик», для любителей приключений – «Путешественник».

Одним из самых известных клубов среднего уровня был «Атенеум», образованный в 1824 г. и объединивший историков, литераторов, ученых и даже епископов. Его членами были такие известные писатели, как Чарлз Диккенс, Вальтер Скотт, Томас Мур, Уильям Теккерей, а также ученые Чарлз Дарвин и Чарлз Лилль.

Главный редактор журнала «Оригинал» Томас Уолкер оставил потомкам восторженное описание клуба «Атенеум»: «Каждый член клуба имеет в своем распоряжении превосходную библиотеку, в которой есть географические карты, ежедневные газеты, английские и иностранные журналы, материалы для письма и обслуживающий персонал. Здание напоминает дворец и содержится в таком же порядке, как и частный дом. Каждый член клуба – хозяин этого дома, однако без хозяйских забот: он может приходить, когда захочет, и оставаться, сколько захочет; его будут беспрекословно обслуживать, и ему не надо будет платить за это или отдавать общие распоряжения… Невозможно представить себе бoльшую степень свободы в образе жизни».