Первые герои, которых я изучал в школе, – из Древней Греции. Ее литература объединяла богов, полубогов и смертных в эпических поэмах вроде «Илиады» и «Одиссеи». Собственно, даже само слово герой заимствовано из древнегреческого языка. Герой был полубогом, то есть отпрыском бога и смертного. Вокруг этих фигур возникали культы поклонения, а описания их подвигов передавались из уст в уста задолго до того, как были записаны.

Но были герои и древнее греков.

Первый признанный эпический герой – шумерец; в древнейших текстах его имя звучало как Бильгамеш, но сейчас общепринятым считается написание Гильгамеш. Он жил примерно в 2500 году до нашей эры и был пятым царем страны Урук, находившейся на месте нынешнего Ирака. Говорят, что он правил 126 лет, а жил и того дольше. Он стал главным героем «Эпоса о Гильгамеше», самого известного произведения ранней месопотамской литературы. В этом эпосе его называют полубогом, сыном смертного мужчины Лугальбанды и богини Нинсун.

Со временем (а мы, ребята, говорим о веках) слово герой стало обозначать людей, которые, встретившись с врагами, демонстрируют качества, поднимающие их над страхом. Они принимают бой, какими бы ни были последствия, и делают то, что считают правильным. Самопожертвование во благо общества – ключевой компонент героических историй. Поначалу термин герой применялся только к тем, кто великолепно проявил себя на поле брани, но со временем определение расширилось и стало включать всех, кто совершал невероятные подвиги, вне зависимости от обстановки и задачи.

Именно в греческих легендах «живет» самый известный из всех полубогов, Геракл (или, как его еще называют, Геркулес). Его имя означает «слава Геры», несмотря на все рассказы, в которых Гера, царица олимпийских богов, подвергает его пыткам и мучениям. Его отцом был Зевс, а матерью – Алкмена, смертная женщина.

Фреска с изображением великолепного Гильгамеша. Гильгамеш – полубог со сверхчеловеческой силой, который построил стены вокруг города Урука, чтобы защитить своих подданных от внешних угроз. Обычно его называют на две трети богом и на треть человеком.

Греческий поэт Гомер использовал героические истории, которые пересказывались в течение многих лет, и объединил их в «Одиссее», эпической поэме, в которой, несмотря на вмешательство богов, Одиссею удается доставить домой свою армию. Он совершил немало потрясающих подвигов, например, прострелил одной стрелой двенадцать топоров и мастерски построил троянского коня.

Происхождение героя может быть самое сложное, намного более странное даже, чем укус радиоактивного паука. Раньше появление героя обычно предсказывалось, а в некоторых мифах рассказывается о попытках убить младенца еще в утробе матери. Часто новорожденного чудесным образом похищали из-под носа врагов и воспитывали в тайном месте. Это универсальная история: посмотрите, например, на Моисея, которого посадили в корзину и отправили вниз по течению Нила, чтобы спасти от врагов еврейского народа. Его нашли, вырастили, после чего он вернулся и стал спасителем евреев от рабства в Египте.

Чарлтон Хестон в роли Моисея в фильме «Десять заповедей».

Скульптура могучего бога Геракла. По преданию, Геракл был незаконным сыном Зевса от Алкмены, самой мудрой и красивой из всех смертных женщин. Гера разгневалась на Зевса за его измену; еще больше она разозлилась, узнав, что муж приложил младенца-Геракла к ее груди, когда она спала, и позволил ему высосать немного молока, отчего Геракл стал отчасти бессмертным, превзойдя всех смертных мужчин в силе, росте и способностях.

Как вы видите, быть героем – это не всегда слава и почести.

Лишь в 1387 году греческое слово ἥρως, имевшее значение «герой, воин», превратилось в английское hero. (В русский язык слово пришло примерно в XVIII веке из французского и первоначально писалось и произносилось ирой.)

Как и их легендарная тезка Геро, герои часто переживают впечатляющее падение и смерть. Робин Гуд, например, погиб в бою; последнее, что он сделал, – выпустил стрелу, чтобы показать, где нужно его похоронить. Если вы перечитаете героические истории, то увидите, что их персонажи редко оставляют наследников, которые продолжили бы их дело. История героя обычно единична.

Со временем и простых мужчин и женщин, которые совершили выдающееся деяние, на поле ли битвы, на троне ли, – стали считать героями. В книге «О героях, поклонении героям и героическом в истории», написанной в 1841 году, Томас Карлайл назвал героями простых смертных, в том числе англичанина Оливера Кромвеля и Фридриха Великого, короля Пруссии. По критериям этой книги, например, Александр Македонский, объединивший бо́льшую часть Азии, вполне может тоже считаться героем.

Эррол Флинн в роли Робин Гуда в фильме 1938 года «Приключения Робин Гуда» («Warner Bros»). Робин Гуд – герой-разбойник из английского фольклора. Искусный лучник и фехтовальщик, он грабил богатых и раздавал награбленное бедным.

Кэмпбелл однажды сказал: «Герой – тот, кто отдал свою жизнь ради чего-то большего, чем он сам». Его исследование мифологии, фольклора, легенд и сказок всего мира показывает, что рано или поздно герои становятся нужны всем, хотя быть героем очень непросто.

Чтобы показать, насколько универсальным стал мономиф, Кэмпбелл приводит в качестве примера истории Осириса, Прометея, Будды, Моисея и Иисуса Христа.

А где же женщины, спросите вы?

Один из самых интересных фактов, обнаруженных Кэмпбеллом в процессе написания «Героя с тысячью лиц», – то, что многие мифы и героические истории всего мира излагаются с мужской точки зрения. Чтобы найти героинь-женщин и другие точки зрения, ему пришлось обратиться к сказкам, которые женщины часто рассказывают детям. Но вот великие героические истории рассказывали мужчины, и в основном они были посвящены героям-мужчинам.

«Герой с тысячью лиц» Джозефа Кэмпбелла. В этой книге автор излагает теорию о путешествии архетипического героя, существующего во многих мифологиях мира.

Например, Артур был бриттом, поднявшим восстание против завоевателей-саксов; о его подвигах рассказывали в легендах и песнях. За несколько веков он превратился в Артура, короля британцев, который правил в Камелоте и возглавлял рыцарей Круглого стола. Получив видение, он отправил рыцарей в знаменитое путешествие за Священным Граалем, но его предал собственный сын-бастард, и король погиб на поле боя. Артура перенесли на туманный остров, где он останется до тех пор, пока снова не понадобится Англии.

Легенды распространились и за границы Англии; французы с удовольствием их переняли, но решили, что нужно добавить собственного персонажа, и придумали Ланселота, настолько притягательного, что жена Артура, Гвиневера, совершила с ним прелюбодеяние. С тех самых пор историю об Артуре снова и снова рассказывают и пересказывают, а практикующие археологи пытаются восстановить биографию реального, исторического Артура.

История об Артуре заняла важнейшее место в культуре Англии и Франции; в то же время соседняя Германия также консолидировала свои легенды, взяв норманнских богов и богинь и собрав истории о них воедино. Зигфрид, или Сигурд, стал одним из самых популярных героев около 1100 года нашей эры; семь столетий спустя его обессмертил цикл опер Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунгов».

Героические фигуры встречаются во всем мире. Боги были героями в Египте, Японии, Китае и даже на острове Ирландия. Кельтская мифология – одна из самых богатых; ее можно отследить по письменным источникам, древнейшие из которых датированы IX веком. Это записанные устные пересказы древних кельтских преданий, распространившихся по всей Европе. «Книга захвата Ирландии» считается исторической хроникой острова; повествование в ней начинается еще до времен Ноя. В серии битв за территорию Туата Де Дананн (Люди богини Дану) победили фоморов, которых возглавлял Балор Злой Глаз. Но после появления гэлов они бежали под землю и превратились в фэйри из ирландских легенд. Впрочем, в различных пересказах туата превратились из богов в волшебников-оборотней, что лишь еще приблизило их к фэйри.

Бронзовая статуя короля Артура, легендарного вождя бриттов, который, согласно средневековым летописям и романам, возглавлял оборону Британии от завоевателей-саксов в начале VI века.

Киногерои обычно происходят из скромных обстоятельств, но никогда не сдаются, какими бы мизерными ни были шансы. Джон Макклейн был обычным полицейским до того, как волею судьбы оказался в захваченном офисном здании в «Крепком орешке», а Рокки Бальбоа хотел просто сделать то, чего еще никому не удавалось, – выстоять пятнадцать раундов против Аполло Крида.

Писатель и режиссер Джордж Лукас был первым, кто признал и популяризировал шаблон Кэмпбелла; он сказал, что на «Звездные войны» сильно повлиял «Герой с тысячью лиц». В результате блокбастер 1977 года считается лучшим современным воплощением путешествия героя. Обычный человек (Люк Скайуокер) отправляется в путешествие (чтобы спасти принцессу Лею), выполняет свою задачу (уничтожает Звезду Смерти) и навсегда меняется (становится «Новой надеждой»).

Многие другие тоже внимательно читали Кэмпбелла, в том числе аниматоры студии Уолта Диснея, которые в 80-х и 90-х годах, четко следуя изложенным правилам, создали некоторые из величайших своих полнометражных мультфильмов – «Аладдина», «Короля-льва», «Красавицу и Чудовище».

Работы Кэмпбелла стали «обязательным чтением» для кинорежиссеров, дизайнеров видеоигр, энтузиастов ролевых игр и других создателей современных историй. Даже писатель Ричард Адамс воздал должное влиянию Кэмпбелла и его концепции мономифа, использовав фрагменты «Героя с тысячью лиц» в качестве эпиграфа к своей сказке «Обитатели холмов»[5], в которой, кстати говоря, действовали героические кролики.

Рокки Бальбоа (Сильвестр Сталлоне), малоизвестный боксер, жизнь которого зашла в тупик, получает шанс стать чемпионом по боксу. Но если не он победит в бою, кто же будет настоящим победителем?

Со времен Второй мировой войны героические подвиги стали материалом для современных легенд – их пересказывают в журнальных статьях и на голубых экранах. Конгресс США создал Медаль Почета, которой награждались военные герои – служащие вооруженных сил за «выдающиеся храбрость и отвагу, проявленные с риском для жизни и превышающие долг службы».

Каждый пожарный, фельдшер «Скорой помощи» и полицейский, работавший в Нью-Йорке и Вашингтоне 11 сентября 2001 года, воплощает собой определение героя: все они рисковали жизнью, чтобы спасти других. Неподготовленные мужчины и женщины, давшие в тот же день отпор террористу на борту рейса 93, тоже повели себя достойно героическому идеалу, пожертвовав собой, чтобы спасти столицу. В пятую годовщину этого события президент Джордж Буш-младший назвал их «обычными гражданами, оказавшимися на высоте положения и проявившими поразительную храбрость».

Героизм окружает нас повсюду и каждый день. Вернувшийся с войны ветеран, которому приходится терпеть бесчисленные часы физиотерапии, чтобы научиться управляться с протезом руки или ноги. Граждане, бросающиеся на перекрестки, чтобы регулировать движение во время отключения света. Люди, которые летят через полмира, чтобы доставить необходимые вещи или оказать помощь жертвам стихийного бедствия. Это ваши друзья и близкие, которые следуют зову долга, и им достаточно совершить один поступок, чтобы стать героями.

Я придумал команду новых супергероев, которую возглавляет Капитан Америка, для комикса «Мстители». Недавно об этой команде сняли фильм-блокбастер.

«Водружение флага над Иводзимой» – историческая фотография, сделанная 23 февраля 1945 года Джо Розенталем. Она изображает пятерых морских пехотинцев США и санитара ВМС США, поднимающих флаг Соединенных Штатов на вершине горы Сурибати во время битвы за Иводзиму во Второй мировой войне.

Супергерои живут в диких и странных мирах. Тем не менее визуально все они состоят из одних и тех же «строительных материалов». В этой главе я дам несколько советов о том, как рисовать супергероев, основанных на удивительном мире вокруг нас, – а также на мире, готовом вырваться на свободу из вашего лихорадочного воображения!

Если вам нужен полный курс рисования комиксов, то советую перечитать «Как рисовать комиксы» вашего покорного слуги (конечно же). Что? У вас нет этой книги? Ну ладно, тогда, чтобы продемонстрировать свое великодушие, я все-таки дам несколько советов из серии «Рисуй профессионально». Но, прошу, задумайтесь о том, чтобы приобрести и книгу «Как рисовать комиксы». В конце концов, ваши конкуренты, скорее всего, уже выучили ее наизусть!

В книге «Как рисовать комиксы» я написал о том, как создаются рисунки для комиксов в общем, не фокусируясь конкретно на супергероях. Там я подробно рассказываю о ключевых аспектах рисования для вида искусства, который мой друг, гений комиксов Уилл Эйснер, назвал «изображением последовательностей».

ФОРМЫ

В основе даже самых сложных рисунков лежат три основные формы: круг, квадрат и треугольник.

Любой, у кого есть транспортир или монетка, может нарисовать круг. Но это только начало. Круг становится «кирпичиком» для построения других объектов. Мир вокруг нас полон предметов (и даже людей!), которые визуально основаны на кругах, – это, например, глобус, вентилятор, апельсин. Оглядитесь вокруг, и вы поймете, о чем я.

Квадрат нарисовать довольно просто, но посмотрите, что можно сделать с этой базовой формой! С помощью вариаций на тему квадрата можно нарисовать практически любой предмет, который захочется. Изменив размеры и добавив некоторые сложные формы, вы можете превратить квадрат в куб, деревянный ящик или дом.

Треугольник, видимый спереди, – это простая трехсторонняя фигура. Но с помощью перспективы вы можете превратить его в четырехгранную пирамиду.

Вот Железный человек (и его товарищ по команде Мстителей, Тор) с обложки комикса «Marvel» 2009 года, «Free Comic Book Day»; эту взрывную иллюстрацию нарисовал Джон Ромита-младший и контурировал Клаус Янсон. Сколько кругов, квадратов и треугольников вы найдете на этом рисунке?

СОЕДИНЕНИЕ ФОРМ – ЗАКЛАДКА ОСНОВЫ

Ваша работа как художника, рисующего человека (или сверхчеловека) – построить фигуру, используя сочетания в том числе кругов, квадратов и треугольников. Помните, что формам и их сочетаниям нужно придать иллюзию глубины. Так что круг превращается в шар, квадрат – в куб, а треугольник – в пирамиду. А овал – по сути, растянутый круг – может стать (и становится) базисом для человеческой головы и лица.

Я знаю, что вы сейчас подумали. «У старика Смайли все-таки окончательно заехали шарики за ролики! Как несколько простых фигур могут превратиться в Железного человека?» Посмотрите хотя бы на пример, приведенный выше.

Рост большинства супергероев – около 9 1/2 голов, или 188 см. Художники измеряют человеческие фигуры именно в «головах». Благодаря этому, какой бы большой или маленькой ни была фигура, которую они рисуют, пропорциональное отношение тела к голове остается неизменным.

Внизу – изображение типичного телосложения супергероя. Фигура нарисована как можно более прямолинейно, чтобы вы смогли рассмотреть все основные детали. Персонаж выглядит человеком в расцвете физических сил; увидев его в реальности, впрочем, вы бы, скорее всего, подумали, что у него какая-то очень маленькая голова. Но для классических супергеройских пропорций он просто идеален.

Нет, это не подлый злодей Адаптоид. Мой давний творческий партнер Джон Ромита-старший нарисовал эту девятиголовную сетку в качестве шаблона, на котором художники могут тренироваться в создании супергеройских (и суперзлодейских) костюмов. Это мощная, героическая форма с правильными супергеройскими пропорциями, и она ждет не дождется, когда вы нарисуете на ней детали костюма, мускулатуру и черты лица. Но не рисуйте прямо в книге! Вы наверняка захотите сделать несколько копий с этого рисунка, чтобы потренироваться. Возможно, ее даже стоит увеличить, чтобы работать было легче.

Верх динамики в изображении супергероев: нарисованный моим старым партнером Джеком Кирби Капитан Америка! Как вам эта классическая обложка в качестве примера динамического героизма? Действие показано с экстремальным ракурсом и перспективой, вот-вот случится настоящий взрыв экшена.

Чем различаются лица знакомых вам людей? Формой головы (здесь нам снова придут на помощь наши друзья круг, квадрат и треугольник) и чертами лица. Даже рисуя персонажа вроде Человека-паука, чье лицо полностью скрыто под маской, вы все равно должны во время работы представлять черты его лица под маской и учитывать их.

Супергероям, чье лицо частично или полностью открыто, вы должны (в большинстве случаев) изображать черты лица, которые в спокойном состоянии считаются привлекательными, хотя, конечно, это очень субъективное определение и зависит от того, что считаете красивым и привлекательным вы сами и ваша аудитория. Если говорить о классических супергероях, то вы точно не ошибетесь, взяв за основу вашего красавца-супергероя внешность современных популярных киноактеров.

Вид сбоку на нашего героя! Обратите внимание, какой яркой кажется его внешность благодаря насыщенным цветам.

ОСНОВНЫЕ ПРОПОРЦИИ ВЫСОТЫ

Слева направо: нормальное, идеальное и героическое телосложение.

Некоторые подходы к рисованию различных версий ртов, ушей, носов и глаз под разными углами. Практикуйтесь в их рисовании – но не срисовывайте с комиксов. Лучше рисуйте с фотографий или реальных людей или изучите в зеркале собственные черты лица, чтобы понять, из каких деталей они состоят.

Давайте начистоту: даже супергерой с самыми идеальными пропорциями и секунды не продержится против суперзлодея (или и дня – на рынке поп-культуры), если у него не будет характера!

Что я имею в виду под «характером»? У этого слова два смысла. В общем оно означает «то, как люди представляют себя миру». Вы видите это каждый день. Кто-то заходит в комнату, и у вас сразу складывается о нем впечатление. Один человек смелый, другой – скромный. Один – нервный, другой – уверенный в себе. Один – забавный, другой не распознает хорошей шутки, даже если она подойдет и укусит его.

Более специализированное значение слова «характер» – «самоуверенность и самонадеянность» (как говорят, «человек с характером»). В применении к персонажу это значит, что он ведет себя самоуверенно или даже враждебно, когда имеет дело со злодеями, – но не тогда, когда общается с союзниками или теми, кто оказался под его защитой! У злодеев (об этом поговорим позже) характер выходит за пределы простой самоуверенности и превращается в высокомерие и презрительность.

Но у хороших ребят есть – собственно, без него им никуда – характер. Им приходится иметь дело с суровыми противниками. Они должны показать, что соответствуют поставленной задаче. И давайте уж заглянем правде в глаза: у некоторых героев есть определенные «хулиганские» черты. Собственно, благодаря этому истории о них так интересно читать! Ваш супергерой должен быть именно что «супером» и героем – всегда демонстрировать характер (уверенность и контроль над ситуацией), но не высокомерие (если только это не неотъемлемая часть его личности).

Захватывающая обложка первого номера ограниченной серии комиксов «Росомаха», нарисованная Фрэнком Миллером и контурированная Джозефом Рубинштейном, может служить иллюстрацией к статье «Характер» в толковом словаре.

Итак, как же передать характер таким образом, чтобы, увидев персонажа, люди сказали «Герой», а не «Ой, какой страшный»? «Сильный», а не «Угрожающий» (если, конечно, вы не работаете над героем из категории «крутых парней»)? Один из способов – жесты.

По большей части характер персонажа передается жестами и языком тела. Ваш супергерой должен подходить к перепуганной маленькой девочке не так, как к вооруженному до зубов террористу. Он (и вы, художник) должен менять свое поведение, чтобы оно было уместно в конкретной ситуации.

Когда герой приближается к маленькой девочке, его жесты становятся мягкими и деликатными – как у отца, защищающего дочь. С террористом же он обращается совсем иначе. Мы видим выпяченную грудь, напряженные жилы, сжатые кулаки, стиснутые зубы – именно так выглядит герой, который пришел надрать врагу задницу и как-нибудь обидно его обозвать!

Чтобы нарисовать эти крайности в поведении персонажа – а также любые жесты, находящиеся между двумя крайними точками, – вы должны представить себя на месте героя в каждой из названных ситуаций. Полезно будет поупражняться перед зеркалом или с живыми моделями. Посмотрите, как меняется характер персонажа в зависимости от того, как модель или вы сами стоите и какие мышцы напрягаете. Характер во многом проявляется в жестах персонажа. Они могут быть большими, широкими, смелыми – или маленькими, робкими, неуверенными.

Рисование жестов – быстрый способ определить, в какой позе должен находиться персонаж.

Начнем с того, что у супергероев есть суперсилы – за исключением тех персонажей, у которых суперсил нет.

Сделаю небольшую паузу, чтобы вы смогли уяснить для себя эту фразу, которая вроде бы противоречит сама себе. Но вы ведь в курсе, о чем я говорю: многие персонажи, которых считают «супергероями», являются «суперами» не в большей степени, чем вы или я.

Супергерои, у которых нет особенных способностей, обычно имеют какое-нибудь другое преимущество, оружие или «фишку», благодаря которым их возможности превышают таковые у обычных людей, и «суперами» они считаются именно по этой причине.

Есть даже супергерои, у которых нет ни сил, ни оружия, ни «фишек», но они просто в чем-то очень хороши, носят классный костюм и по какой-то причине могут считаться «клевыми». Их тоже записывают в «супергерои».

Более того, иногда персонажу достаточно просто тусоваться рядом с супергероями, чтобы его тоже к ним приписали, – если, конечно, у него есть запоминающийся костюм, он умеет что-то, что недоступно среднему человеку, и у него сильный характер (ну, или он твердо верит, что действительно является супергероем).

Это чем-то похоже на «супергероев из реальной жизни», которые начали появляться в последние годы – в новостях или в моем собственном реалити-шоу «Кто хочет стать супергероем?». В клуб супергероев принимают многих, кто хоть что-то умеет. Разве что умение шевелить ушами, как Вилли Лампкин, почтальон Фантастической четверки, за суперсилу все-таки не сойдет. (Бонус: кто сможет назвать имя великолепного красавчика-актера, который играл Вилли в первом фильме о Фантастической четверке? Подсказка: у него инициалы С.Л.!)

Возможно, вы не знали, но издаются целые книги, посвященные тому, какими супергерои бывают, а какими – нет, а в кругах фанатов и серьезных ученых идут дебаты о главных определяющих чертах супергероя. Я лично считаю, что супергерой должен быть узнаваем с первого же взгляда, даже когда вы создаете его сами; думаю, мои читатели считают так же.

Классический персонаж Уилла Айснера, Дух, не имеет никаких суперсил. Маленькой маски и перчаток в дополнение к деловому костюму и фетровой шляпе оказалось вполне достаточно для геройского костюма и для того, чтобы персонаж стал считаться супергероем. По иронии судьбы, сам Уилл к супергероям был довольно-таки равнодушен.

Ваш покорный слуга вместе с конкурсантами из моего хитового реалити-шоу на канале «Syfy» «Кто хочет стать супергероем?». Судя по всему, хотят очень многие.

Питер Куган подробно разбирает типаж «супера в костюме» в книге «Супергерой: тайное происхождение жанра». Предисловие к ней написал суперкомиксист Денни О’Нил.

ОТПЕЧАТОК ВАШЕЙ ЛИЧНОСТИ

Лучше всего наделить вашего супергероя силами или снаряжением, отличающими его от среднестатистического человека. Именно на этом этапе застревают многие создатели; они буквально с ума сходят, пытаясь придумать что-то, чего еще никогда и никто не придумывал. После семидесяти пяти лет существования супергероев, не говоря уже о тысячелетней истории мифов и легенд, практически все суперсилы кто-нибудь придумал и использовал.

Это не должно помешать вам воздавать собственных супергероев. Почему? Потому что самое важное – то, как вы сами обращаетесь с суперсилой.

Если персонаж, допустим, стреляет силовыми лучами из ладоней, могут ли они выглядеть так, как способны нарисовать только вы? Оказывает ли какой-либо психологический эффект на жизнь героя то, что он умеет стрелять лучами из ладоней? Опасен ли он для окружающих из-за своего дара? Боится ли он пожимать кому-нибудь руку или ласкать свою возлюбленную?

Если он неправильно почешет в носу, взорвется ли его голова?

Понимаете, к чему я клоню? Главное – оставить на персонаже отпечаток вашей творческой личности; это касается и его сил. Так что мой вам совет – выбрать одну-две суперсилы, в идеале – те, которые хорошо соответствуют характеру и происхождению персонажа и/или более-менее актуальны. (Вы когда-нибудь замечали, сколько основанных на радиации суперсил мы использовали в 60-х годах, когда ее все боялись?)

Сила. Это важный аспект любого супергероя. Энергия в комиксах может принимать множество форм. То, как вы рисуете проявление силы, непосредственно влияет на то, какой именно суперсилой обладает ваш персонаж: космической? Мистической? Технологической?

Придумав супергерою силу, вы должны придумать и правила, по которым действует эта сила. В начале комиксовой карьеры Тор должен был постоянно поддерживать физический контакт с молотом, в противном случае через шестьдесят секунд он превращался обратно в простого смертного по имени Дон Блейк, что делало его уязвимым для врагов и раскрывало его тайное альтер-эго. Таким образом, в комиксах о нем постоянно фигурировал отсчет времени, и автор текста мог легко нагнетать напряжение, просто поместив какого-нибудь злодея между Тором и его молотом. Железному человеку обязательно нужен источник питания, иначе его бронекостюм – и сердце – перестанут функционировать. Паутина Человека-паука через час растворяется. Супермен уязвим для криптонита и магии. (А еще я слышал, что у парня по имени Ахилл из древнегреческих мифов были какие-то проблемы с пяткой.)

Играйте с читателями честно: правила, которым подчиняются силы вашего персонажа, должны быть простыми и прямолинейными; изложите их ближе к началу истории, которую рассказываете.

В первом комиксе о Торе, написанном мной и Ларри Либером и нарисованном Джеком Кирби и Джо Синноттом, Дон Блейк узнает правила, которым подчиняются силы Тора; самое главное – он должен постоянно поддерживать физический контакт со своим молотом, чтобы оставаться богом грома. За многие годы жизни Тора во вселенной «Marvel» эти правила не раз менялись.

Почему образы некоторых супергероев пронизали культуру полностью? Практически все представляют, как выглядят Человек-паук, Железный человек или Капитан Америка и кто они такие. Но есть и другие супергерои, в создание которых вложено не меньше творческих усилий, но знает о них лишь горстка самых преданных фанатов.

Например, несмотря на костюм, который довольно сложно рисовать из-за всех этих паутинных линий, Человек-паук популярен среди фанатов комиксов – да и просто множества людей по всему миру – вот уже пятьдесят лет. (А из-за всех этих паутинных линий очень многие рисовальщики и печатники едва не пропустили срок сдачи.) С другой стороны, другой персонаж «Marvel», носящий не менее, а то и более богатый мелкими деталями костюм, Червовый Валет, так и не смог завоевать сердца любителей комиксов. (Художники-комиксисты всего мира наверняка вздохнули с облегчением.)

Человек-паук и Червовый Валет (здесь – нарисованы Роном Френцем и контурированы Элом Милгромом). Эти супергерои объединились в 134-м выпуске комиксов «Marvel Team-Up». Оба носят очень характерные костюмы с множеством мелких деталей, на рисование которых уходит немало времени.

Давайте сейчас ненадолго забудем о супергероях, которые не полностью соответствуют архетипу (отличное слово, кстати) – нестандартных персонажах вроде Существа, в одинаковой степени монстра и героя, или Человека-паука – худощавого, жилистого, подвижного, скачущего как гимнаст, танцор или акробат, или даже, можно сказать, как паук! Сосредоточимся на более традиционных типах супергероев, которых вам скорее всего захочется рисовать (ну, или вам дадут задание нарисовать).

Каждый супергерой, конечно, должен быть уникальным, но при этом оставаться в границах жанра. За многие годы существования жанра сформировались два основных архетипа (или просто типа) супергероев, заложившие основы (модели) для создания десятков других героев.

Не знаю уж почему, но персонаж «Marvel» по имени Форбаш-мен (здесь нарисован Джеком Кирби и Томом Саттоном) не стал так же популярен, как Человек-паук, Железный человек или Халк. Может быть, старина Форби просто оказался слишком серьезным и задумчивым?..

Дискуссия будет продолжаться в течение всей книги, так что просто запомните термины «тип С» («похожий на Супермена») и «тип Б» («похожий на Бэтмена»). А теперь – вперед!

Хочу обратить ваше внимание, что герои и «типа С», и «типа Б» по телосложению совершенно одинаковы. И Супермена, и Бэтмена рисовали с кинозвезд 30-х годов, в частности с Кларка Гейбла, а также с цирковых и ярмарочных силачей и воздушных гимнастов, боксеров вроде Джека Демпси и других популярных персон той эпохи.

Если это правда, то чем же отличаются два типа героев? Много чем, как оказывается…

Реплики Супермена:

Здесь вы видите Супермена в исполнении Джона Берна (контурирование – Дик Джордано) и Бэтмена в исполнении Джима Ли (контурирование – Скотт Уильямс).

«Супергерой-бойскаут» «типа С» был вдохновлен множеством предшественников; в их числе – классический герой научной фантастики Бак Роджерс, нарисованный великим Диком Колкинсом. Помню, в детстве я обожал читать о приключениях Роджерса.

Бела Лугоши в «Дракуле» (1931) режиссера Тода Браунинга. Вампир Брэма Стокера был одним из визуальных источников вдохновения для Бэтмена и всех остальных супергероев «типа Б» – тех, чей modus operandi включает в себя запугивание врагов. Я точно скажу, старина Бела вселил в мое сердце немало страха!

ОТПЕЧАТОК ВАШЕЙ ЛИЧНОСТИ, ЧАСТЬ 2

Сейчас модно рисовать «костюмированных искателей приключений» так, словно все свое свободное время они качают железо, но вы, сообразуясь с собственными вкусами (или вкусами редактора и издателя), возможно, захотите нарисовать своему супергерою «гладкое», не такое перекачанное тело. Но и у «типа С», и у «типа Б» характер и намерения – или, как еще выражаются, «флюиды» – должны быть сообразны шаблонам, заданным оригиналами. (Впрочем, конечно, это правила-обобщения, из которых всегда бывают исключения.)

Поскольку все супергерои – неважно, «типа С» или «типа Б» – разные, очень многое в вашей манере рисования будет зависеть от причин, по которым ваш персонаж решил стать супергероем, и его собственных объяснений, почему он делает то, что делает, – даже если это будет вариация на классическую тему Человека-паука, «с большой силой приходит и большая ответственность».

Никакие два героя не истолковывают «ответственность» одинаково. Если ваш герой, например, пережил личную трагедию и пытается как-то это компенсировать, то его поведение и жесты будут отличаться от таковых у героя, который просто нашел огромную кучу денег и решил попытаться помочь миру, или же у парня, который стал жертвой жуткого научного эксперимента и решил посвятить свою жизнь борьбе с людьми, которые пользуются наукой во имя зла.

Ваш герой может обладать отменным чувством юмора или же, наоборот, быть всегда совершенно серьезным. Он может считать себя настоящим божьим даром для женщин или вести спокойную и степенную семейную жизнь. Все черты характера, которыми вы наделите персонажа, так или иначе сформируют ваше к нему отношение и помогут при рисовании выразить различные тонкости его личности.

Если он неправильно почешет в носу, взорвется ли его голова?

Понимаете, к чему я клоню? Главное – оставить на персонаже отпечаток вашей творческой личности; это касается и его сил. Так что мой вам совет – выбрать одну-две суперсилы, в идеале – те, которые хорошо соответствуют характеру и происхождению персонажа и/или более-менее актуальны. (Вы когда-нибудь замечали, сколько основанных на радиации суперсил мы использовали в 60-х годах, когда ее все боялись?)

Ранних супергероев рисовали с героических кинозвезд 30-х годов, в том числе Кларка Гейбла (на фото слева). Я лично вижу сходство.

Типичный герой «типа С», Капитан Титан явился, чтобы помочь и защитить всех людей. Самый очевидный признак, указывающий на это, – одежда, раскрашенная в яркие дружелюбные основные цвета. Его лицо не скрыто, глаза видны. Если глаза – действительно «зеркало души», то вы легко сможете узнать о Капитане Титане все, потому что он смотрит вам прямо в глаза, – хотя и не настолько пристально, чтобы испугать вас, если вы, конечно, не суперзлодей, за которым он охотится. В этом случае его пронзительный, искренний взгляд заставит вас тут же сдаться – настолько он интенсивен. Вы получаете ровно то, что видите. Он прямо говорит то, что думает, и думает то, что говорит.

С точки зрения языка тела Капитан Титан стоит прямо, шагает широко и целеустремленно, двигается мягко и с достоинством, без всяких малозаметных жестов. Он похож на кандидата в президенты. Он хочет внушить доверие к своим словам и действиям. Капитан Титан готов перевести старушку через улицу, взлететь к вершине дерева, чтобы достать оттуда котенка, вылететь в космос, чтобы исправить курс спутника, и даже, если понадобится, броситься между вами и потоком пуль. То, что пули не могут нанести ему реального вреда, – уже другой вопрос. Капитан Титан – тот, кем втайне хотим стать мы все. Он – дружелюбный полицейский, учитель, помогающий вам раскрыть нереализованный потенциал, лучший друг, о котором мечтает каждый.

На практическом уровне вы должны рисовать Капитана Титана в смелых, эффектных позах – ноги расставлены и твердо упираются в землю, кулаки сжаты, зубы стиснуты. На его фигуре практически нет теней. Словно античная греческая скульптура, Капитан Титан открыт для взоров всего мира. Дерется он как боксер – никаких крутых приемов карате (если, конечно, он не герой, изучавший боевые искусства, как Железный Кулак, – видите, исключения всегда есть!), – а рисовать его нужно анфас. Телосложение у него как у хорошего спортсмена – мускулатура развита настолько, насколько возможно ее развить, качая железо. Естественно, ваш собственный стиль и предпочтения (или предпочтения вашего редактора или издателя) могут вынудить вас слегка изменить эти спецификации, но все перечисленное – примерный стандарт для супергероев с суперсилами.

Итак, сейчас, когда я изложил теорию и идеи, лежащие в основе рисования супергероя «типа С», такого, как Капитан Титан, пришло время действительно нарисовать его. Пользуясь для вдохновения набросками на страницах 41–43, нарисуйте персонажа в пять последовательных «этапов», а затем сделайте последний концептуальный рисунок. Я же пока пойду почитаю свою ленту в «Твиттере».

Капитан Титан должен стоять прямо, словно по стойке «смирно»; его широкая грудь слегка наклонена вперед, он выглядит уверенно, но не угрожающе.

Голова, грудь и талия должны быть на одной линии. Мышцы груди и живота – хорошо очерчены.

Униформа, конечно, обтягивающая, но на ткани все равно должно быть несколько теней и складок, чтобы показать, что он все же одет.

У Капитана Титана на одежде есть и несколько темных, затененных участков. Но он не темный и не таинственный. Он дружелюбный и привлекательный, выглядит сильным и уверенным в себе.

КАПИТАН ТИТАН

Альтер-эго: Картер Кросс-младший.

Атрибуты: суперсила, лазерное видение, тепловое дыхание, сверхострый ум.

Прожектор – типичный супергерой «типа Б»; собственно, он даже и не супер! Телосложением (и общим построением) он похож на Капитана Титана, но у него нет никаких сил «за пределами возможности обычных смертных». Пули могут причинить ему вред – и причиняют. Он считается супергероем по разным причинам, но в основном потому, что носит костюм и ввязывается в приключения, а термин «костюмированный искатель приключений», конечно, очень точен, но вовсе не так прямолинеен и эффектен, как «супергерой».

В общем, Прожектор не из тех парней, что умеют жонглировать артиллерийскими снарядами и сжимать в кулаке куски угля так, что из них получаются алмазы. У героя «типа Б» должна быть крутая «фишка» или даже несколько. У Железного человека есть костюм. Без него он обычный человек, да еще и с больным сердцем. У Соколиного Глаза куча разных прикольных стрел. В общем, суть вы поняли.

Но даже несмотря на кучу «фишек» и хитрых приборов, Прожектор остается обычным человеком – за исключением того, что реально пользуется своим абонементом в качалке. (Ну, или пользовался бы, если бы у него не было собственной наикрутейшей качалки в высокотехнологичном тайном убежище.)

В общем, я пытаюсь сказать, пусть и довольно многословно (а мне ведь даже платят не за знаки!), что Прожектор представляет себя миру в диаметрально противоположной манере, нежели Капитан Титан. Словно классический вампир, Прожектор держится в тени. Он пользуется плащом, чтобы маскироваться или запугивать. Его глаза скрыты под маской, и вы не сможете понять, о чем он думает. Он сидит в напряженной позе, так что у вас создается впечатление, будто он может мгновенно прыгнуть в любом направлении, даже наскочить на вас и схватить за горло! Он выглядит так, словно готов сделать что угодно, лишь бы выполнить стоящую перед ним задачу.

Прожектор хочет, чтобы вы считали его чокнутым. А возможно, так оно и есть! Почему? Потому что сумасшедшие непредсказуемы, и если вы – обычный человек, даже с тюнингованной машиной и кучей миниатюрных гаджетов на поясе, то в схватке с по-настоящему безумными «суперами» у вас нет шансов. Так что надо заставить всех считать, что вы способны на что угодно!

Если вы рисуете супергероя «типа Б», например Прожектора, то он практически никогда не стоит прямо. Вы не видите его тела полностью. Даже при свете дня он прячется в тени. Он не умеет летать, но отлично лазает и прыгает по веревкам и проводам, так что все равно может оказаться над вами и неожиданно спрыгнуть. Прожектора часто рисуют с барочных углов. Художники часто изображают его слегка снизу. Мышцы Прожектора всегда тугие и напряженные. Он может атаковать в любой момент. Его девизом может стать фраза «Ты нарвался не на того человека». Прожектор хочет, чтобы вы думали, что он может вас убить, – хотя на самом деле он старается избегать убийств, а чтобы остановить суперзлодея, он воспользуется любыми иными средствами.

Вам не всегда придется рисовать фигуру целиком или крупный, заполняющий всю панель план лица. Иногда вам захочется поднести «камеру» поближе и изобразить так называемый средний план. Вы должны четко представлять себе части тела, которые не видите, чтобы понять, как лучше расположить те, что видны.

Прожектор использует метательное оружие.

Клинт Иствуд создал культового киногероя, сыграв «Грязного Гарри» Каллахана. Гарри действительно сумасшедший или просто хочет, чтобы его враги так думали? В этом отношении Гарри напоминает Бэтмена и других супергероев «типа Б».

Герой «типа Б» постоянно тренируется, развивая свои атлетические навыки. А я? Я больше люблю ходить проворным шагом. А всякие крутые вещи пусть делают профессионалы – и супергерои!

Отказ от недоверия: реальная жизнь против комиксовой

Будем честны: большинство супергероев, не наделенных суперсилами, имеют способность избегать града пуль, летящих в их направлении, без единой царапины; кроме того, оба типа супергероев обычно умудряются не причинить никакого вреда случайным зевакам во время жестоких боев со злодеями (суперами или нет – неважно). В том, что со смехом называют «реальной жизнью», так не бывает. Если в комиксе герою или кому-нибудь постороннему все-таки причиняют вред, это становится для сюжета настоящим событием.

Подобное положение дел обычно называют «отказом от недоверия»; если излагать этот хитрый термин в более простых выражениях, то получается как-то так: потребляя развлекательный материал любого жанра, вы должны по умолчанию соглашаться с исходными посылками, которые сформулировали авторы этого материала. Ибо в течение всего времени, что вы проведете за этой историей, вам придется верить, что «этот человек может летать», или ходить по стенам, или телепортироваться через полмира, или читать чужие мысли, и так далее. В общем, вы поняли.

ПРИШЛО ВРЕМЯ РИСОВАТЬ

Как и в случае с Капитаном Титаном, я сначала объяснил вам образ мыслей, благодаря которому получился Прожектор, а теперь настало время рисовать!

Прожектор

Прожектор не менее мускулист, чем Капитан Титан, но он изгибает и скручивает свое тело и постоянно находится в движении, чтобы в него труднее было целиться.

Даже упрощенный скелет Прожектора пытается создать впечатление, что он готов сделать что угодно в любую секунду. Ему все равно, нравится он вам или нет. Он хочет, чтобы само его присутствие действовало угнетающе. Пули от него не отскакивают – так что ему нужно заставить врагов нервничать еще до того, как им придет в голову спустить курок.

Обязательно обозначьте на фигуре Прожектора побольше теней, чтобы поддержать атмосферу опасности и загадочности.

Контуровщик должен подчеркнуть – и даже преувеличить – обозначенные карандашом тени, чтобы усилить ощущение загадочности и угрозы, исходящее от Прожектора.

ПРОЖЕКТОР

Альтер-эго: Джеймс Джонсон.

Атрибуты: великолепные дедуктивные способности, целый арсенал оружия на поясе, хронопушки.

Итак, давайте возьмем человека и покажем у него три разных настроения – радость, печаль и гнев, причем так, чтобы зритель смог понять, что это один и тот же человек. Для этого лучше воспользоваться зеркалом или живой моделью – не ограничивайтесь срисовыванием комиксов. Вы должны увидеть и почувствовать, как выражают эмоции настоящие люди, прежде чем сможете перевести эти выражения лиц в карикатурную или комиксовую форму.

Итак, вы попрактиковались в рисовании героических лиц, теперь пора вернуться к изображениям в полный рост.

Вот изображение Прожектора, повернувшегося на 90 градусов. Опять-таки, если вы только начинаете рисовать, лучше всего срисовать такую позу с живой модели или фотографии.

Так супергерой – в данном случае Капитан Титан – выглядит, когда использует тепловое или лазерное зрение. Вы можете найти или сделать фотографический аналог для использования практически любой супергеройской силы. Например, летящий герой похож на человека, который нырнул под воду и загребает руками.

У большинства супергероев есть альтер-эго. Ключ к изображению супергеройского альтер-эго таков: гражданская ипостась персонажа не должна выглядеть столь же героически, как костюмированная. Вы можете в буквальном смысле сделать персонажа более низким и худым и поверить, что читатель не удивится, увидев, как в супергеройском режиме он резко набирает мышечную массу. Другие возможные трюки – гражданская версия героя может сутулиться, носить очки – в общем, совершенно не источать супергеройской ауры. Конечно, герою в маске или капюшоне иной раз достаточно просто переодеться в пиджак и брюки или джинсы и футболку, чтобы его никто не узнал.

Вот Капитан Титан и Прожектор в гражданском обличье.

Капитан Титан и Прожектор в геройской одежде.

Как и герои, являющие собой воплощение мужественности, героини выше среднего человека, но, впрочем, пониже «коллег»-мужчин. Если герой-мужчина обычно ростом около 9 1/2 голов (об этом говорилось в главе 2), то рост героини-женщины составляет 8 1/2 голов – чуть поменьше.

Вы, наверное, уже поняли: чтобы нарисовать супергероиню, нужно следовать примерно тем же правилам, что и для супергероев, но слегка поработать над анатомией, чтобы героиня выглядела не такой массивной, как герой. Пользуясь теми же «строительными кирпичиками», вы пройдете пять этапов создания персонажа, которые приведут к логичному финалу: полностью детализированной четырехцветной супергероине, готовой сражаться с могучими прислужниками зла.

Итак, надеюсь, я сумел опровергнуть некоторые ошибочные идеи насчет внешности супергероинь; давайте теперь приступим непосредственно к рисованию.

Вампирелла и Рыжая Соня – два отличных примера того, как должны выглядеть убедительные героини.

Героиня «типа Ч» сразу обращает на себя внимание. Такая женщина может остановить поезд на полном ходу – хотя это не значит, что она должна быть огромной, как Халк. Героиня «типа Ч» может быть сильна, как Супермен, но при этом оставаться грациозной, как балерина. Героиня «типа Э» больше напоминает, если хотите, ниндзя. Она тоже не слаба, но должна тренироваться каждый день, чтобы поддерживать форму. Если героиню «типа Ч» можно сравнить со штангисткой, то героиня «типа Э» скорее похожа на танцовщицу – она гибкая и подвижная.

Даже неподготовленному взору легко понять, что оба типа героинь сильны и красивы, но телосложение у них все-таки разное.

Как вы видите на этих иллюстрациях, героини «типа Ч» (Мисс Механикс) и «типа Э» (Леди Локк) явно слеплены из разного теста.

Прекрасные примеры

За многие годы мне довелось поработать с лучшими художниками-комиксистами. Выбрать среди них кого-то одного трудно (и я этого делать не буду, как вы понимаете), но мне всегда нравилось сотрудничать с «Джаззи» Джонни Ромитой-старшим, который нарисовал едва ли не самых прекрасных женщин, когда-либо появлявшихся на страницах комиксов. Гвен Стейси и Мэри Джейн Уотсон вышли из-под карандаша «Лихого» Стива Дитко (хотя по-настоящему мы увидели Эм-Джей лишь тогда, когда «Джаззи» Джонни нарисовал ее в 42-м выпуске «Удивительного Человека-паука») и были очень привлекательны. Тем не менее только в исполнении «Джаззи» Джона они превратились из «просто» привлекательных в откровенно убойных красавиц.

Для начала посмотрим на Мисс Механикс, даму поистине фантастических пропорций. Она пришла в современный мир из героических легенд далекого прошлого, и лучше не стоять на ее пути. Стоит отметить, что рост нашей героини – 8 3/4 голов (почти такой же, как у Капитана Титана); в основном это обусловлено ее легендарным статусом. Обычно женщин не изображают такими же горами вздувшихся мускулов, как мужчин, но подчеркнуть, что ваша героиня очень сильна, необходимо.

Рисуя Мисс Механикс, не забывайте, что она очень царственная по своей природе и должна стоять прямо, горделиво подняв голову и отведя назад плечи, словно властвуя над окружающим пространством. Бюст у нее довольно значительный, но не преувеличенно большой. Рисуя супергероинь, очень важно не переусердствовать с пропорциями.

Талия Мисс Механикс у́же, а бедра – шире по отношению к плечам, чем у мужчины. Изображайте ее гладкой, мягкой и округлой, в отличие от массивных, угловатых мужчин. Женские головы традиционно изображаются чуть меньше мужских. Опять-таки, если говорить в общем, старайтесь всегда рисовать женщин чуть меньше, чем мужчин, – за исключением, естественно, бюстов. Как правило, если женщина стоит, опустив руки по швам, ее ладонь (как, впрочем, и мужская) должна заканчиваться примерно на середине бедра.

Первое, что вы должны сделать, – понять, что именно собрались рисовать, а затем создать примерный эскиз. Кроме того, неплохо будет уже представлять себе не только то, как выглядит ваша героиня, но и кем она является. Когда мне приходилось заниматься созданием персонажей регулярно, я всегда прикидывал, кто этот человек, что заставило его или ее стать героем или преступником. Мне казалось, что если я знаю мотивацию персонажа, то лучше смогу его визуализировать. Поскольку Мисс Механикс – героиня «типа Ч», давайте представим, что ее наделили силой древние боги.

С помощью кругов, треугольников и линий нарисуйте эскиз эффектной позы вашей героини «типа Ч». Посмотрите, что получилось: вы создали упрощенный скелет. Если это ваша первая попытка рисования, то для начала нарисуйте несколько фигур из палочек, пока не поймете, как обозначать позу. После этого можете переходить к более продвинутым формам фигурной композиции.

Определив позу, которую хотите изобразить, начинайте наращивать на нее плоть, добавляя к рисунку цилиндры. Все художники, с которыми мне доводилось работать, настаивают, что нужно «рисовать сквозь» фигуру. Они имеют в виду, что вы должны рисовать не только заднюю, скрытую часть фигуры, но и все части тела, скрытые за другими частями тела. Именно так вы сможете добиться анатомической правильности изображения. Полностью обозначив фигуру, можно уже и стереть все «сквозные» линии, чтобы закончить рисунок.

Здесь Мисс Механикс выглядит сильной и мощной. Очень важно не изобразить ее мужеподобной, какой бы суперсильной она ни была.

Используя технику, которой вы научились, рисуя супергероев, нарисуйте Мисс Механикс. Для начала вам понадобится упрощенный скелет, чтобы задать направление.

Затем на основе эскиза нарисуйте основные очертания Мисс Механикс.

Теперь возьмемся за карандаши и добавим мышечной массы. Помните: она героиня «типа Ч», так что должна выглядеть так, словно способна остановить большегрузную фуру на полном ходу.

Ух ты. Теперь обведите контур, сотрите лишнее и придайте вес линиям, наиболее характерным для нее.

МИСС МЕХАНИКС

Альтер-эго: Мэри Мейз.

Атрибуты: неограниченная сила, умение летать, суперскорость.

Итак, пришло время как следует заточить карандаш и начать работу над Леди Локк, героиней «типа Э». Помните: эта девушка часто ходит по тонкой грани между добром и злом, а чтобы она могла это делать (и оставаться при этом на стороне хороших ребят), ей нужно быть ловкой, грациозной и опасной. У нее может не быть суперсил и космических способностей, но она вполне компенсирует это бойцовскими качествами и умением. Ее мышцы хорошо развиты, подвижны и предназначены для того, чтобы бить сильно и быстро. Я бы сказал, что вам стоит избегать встречи с ней в темном переулке, но проблема в том, что вы ее до последнего момента даже и не заметите.

Сделайте набросок Леди Локк. Помните: она меньше и подвижнее, чем Мисс Механикс.

Добавляя глубины и округлости Леди Локк, обратите особое внимание на то, что она заметно стройнее Мисс Механикс. Если сравнить их обеих с автомобилями, то Мисс Механикс – здоровенный джип, а Леди Локк – «Порше».

Рисуя мелкие детали внешности Леди Локк, вы начинаете понимать, что небоскреб, может быть, она одним ударом и не свалит, но это не делает ее менее опасным противником.

При контурировании варьируйте толщину линий, чтобы придать рисунку глубины и создать впечатление трехмерности.

ЛЕДИ ЛОКК

Альтер-эго: Лорен Лайт.

Атрибуты: боевые искусства, умение обращаться одновременно с клинком и пистолетом.

Не стоит и говорить, что нарисовать вашу героиню – это только первый шаг; вам нужно еще и проработать различные выражения ее лица. Очевидно, что она не может выглядеть совершенно одинаково на всех панелях, так что вам придется изображать полный эмоциональный спектр – от любви до ненависти, от страха до шока, удивление, нежность и так далее. Все это можно сделать, слегка изменив элементы, которые вы только что нарисовали на лице героини: глаза, нос, рот, брови, губы. Не используйте слишком много линий. Помните: она должна выглядеть гладкой и привлекательной.

Очевидно, каждое женское лицо, которое вы рисуете, должно отличаться от других – читатели ведь должны различать персонажей. Как уже говорилось, одно из главных отличий между двумя типами героинь – в том, что у Мисс Механикс более полное, округлое лицо с большими глазами, а вот у Леди Локк, которой часто приходится работать вне закона (и жизнь которой сложилась куда труднее, чем у принцессы с суперсилами), лицо угловатое.

Рисуя женское лицо, обязательно помните о возрасте, расе и многих других аспектах персонажа; это гарантирует, что читатель сможет отличить вашу героиню от других.

Итак, разобравшись с лицами, переходим к рисованию корпуса.

В отличие от мужского торса, который можно условно назвать «V-образным», женское туловище больше напоминает по форме песочные часы. Как и всегда, чем меньше линий вы используете для обозначения ее форм, тем лучше будет выглядеть героиня. Очень важно, чтобы линии всегда были гладкими, округлыми и простыми. Опять-таки обратите внимание на различные типы телосложения женщин: не все они крупные и с пышным бюстом, есть и очень тонкие и гибкие. Не стоит и говорить, что Мисс Механикс относится к первому типу, а вот Леди Локк выглядит, конечно, помельче, но все равно впечатляюще.

Едва взглянув на эти рисунки, вы сразу должны понять, что на них изображены совсем разные люди. Маскарад властна и величава, а вот Принцессы-Девы больше похожи на красивые портреты.

Даже самые несгибаемые героини иногда отдыхают, так что вам нужно знать, как рисовать вашу героиню в гражданской одежде. Нет, бывает, конечно, по-всякому: Чудо-женщина, известная также как Диана Принс, ведет в гражданском обличье совсем другую жизнь, а вот у Электры (она же Электра Начиос), по сути, гражданской жизни нет. Тем не менее вам все равно нужно уметь рисовать героиню «типа Э» вроде Леди Локк в разной одежде – не только в костюме ниндзя.

Более того, вам стоит придумать какое-нибудь визуальное отличие между героиней в костюме и в обычной одежде – хотя бы для того, чтобы другим персонажам было сложнее вычислить ее альтер-эго. Для Сью Шторм это, конечно, может быть не обязательно, поскольку у Сью никакого тайного альтер-эго нет, но вот, например, для Чудо-женщины это может быть очень важно.

Любая супергероиня когда-нибудь отдыхает, так что очень важно уметь рисовать ее и в костюме, и вне него.

Все знают, что книги комиксов состоят из статичных страниц, но вы можете сделать так, что картинки будут казаться движущимися, если добавите к ним что-нибудь посерьезнее линий, обозначающих движение. Придайте персонажам иллюзию движения. Вы должны оживить их и отправить действовать. Уметь нарисовать великолепную позу – это одно дело; если вы можете это сделать, то из вас выйдет великолепный иллюстратор обложек. Но комиксы – это в первую очередь движение, действие, так что вам нужно знать еще и то, как изобразить героев, чтобы было похоже, что они двигаются, – например, бьют рукой или ногой, летят по воздуху, плывут, бегут, падают. Сделайте их подвижными.

Для этого лучше всего будет вернуться к фигуркам из палочек и попробовать нарисовать их в различных позициях. Рисуйте и перерисовывайте, сохраняя сбалансированные пропорции и позиции, добавляя плоть и мышцы. Попробуйте вот что: нарисуйте серию последовательных движений персонажа, приводящих его из одного положения в другое. Предположим, ваша героиня бьет кого-то кулаком. Сначала, пользуясь мягкими карандашами, начните с замаха. Продолжайте рисовать, словно вы работаете над промежуточными кадрами старомодного мультфильма, снятого на целлулоидную пленку. Изображения с этапами движения должны накладываться одно на другое; вам понадобится примерно шесть-восемь рисунков, чтобы дело дошло до удара.

Черная вдова в действии – вот почему она одна из самых крутых героинь комиксов!

Супергероиня должна выглядеть так, словно она готова к бою и может разобраться с любыми трудностями.

У большинства героев и злодеев есть оружие и приборы, являющиеся неотъемлемой частью убранства. У Капитана Америки – щит, у Сорвиголовы – дубинка, а Бэтмен на поясе таскает целую кучу разной экипировки. (Нет, я серьезно – это же так круто!) То же верно и для героинь – как «типа Ч», так и «типа Э».

Чудо-женщина пользуется своим Лассо истины. Электра носит клинки-саи. Таким образом, вам придется не только научиться рисовать само оружие, но и понять, как это устройство, оружие или предмет держат в руках. Рекомендую использовать фотографию или рисунок-руководство, но будет полезно и самому подержаться за то, что собираетесь рисовать. (Впрочем, если вы заполучите в свои руки Универсальный Обнулитель или Космический Куб, будьте осторожны; рекомендую предварительно позвонить Фантастической четверке, Мстителям и, чисто на всякий случай, в компанию «Damage Control».)

Вот и все. Вы создали собственную супергероиню. Она смелая, дерзкая и готова надрать задницу всем злодеям. Она – героиня собственной истории. А если назовете ее «помощницей» – берегитесь!

Рисуя, как ваш персонаж сражается с помощью оружия, вы должны точно знать, как его держать в руках.

Вы уже знаете историю героев – как они начали носить разноцветные трико и эволюционировали в супергероев. Вы научились придумывать собственных персонажей. Затем, поскольку супергероям трудно в одиночку, я показал вам, как придумывать супергероинь, сражающихся плечом к плечу с мужчинами. Но подождите; вы, наверное, подумали, что уже можно начинать спасать мир, – ан нет, есть еще кое-что. Это, конечно, на любителя, но в не таком и далеком прошлом безумной индустрии комиксов практически у каждого уважающего себя героя был подросток-помощник.

Конечно, помощники и герои-подростки встречаются не только в комиксах. У Беовульфа, героя эпической поэмы, был помощник, дальний родственник по имени Виглаф, который помог ему победить могучего дракона. А как насчет греческого героя Одиссея? У него была не только целая команда подручных, помогавшая ему сражаться с богами и чудовищами, но еще и сын Телемах, способствовавший его победе после возвращения на Итаку. В более позднее время у рыцарей короля Артура были верные оруженосцы, помогавшие им в путешествиях. Даже сейчас я бы назвал бэтбоя на бейсбольном матче своеобразным «оруженосцем»[6]. Хотя, если уж заговорили о «бэтбоях»…

Когда я говорю: «Пора создать героя-подростка или помощника», вам наверняка вспоминается один паренек в цветастой одежде – Робин, Чудо-мальчик. В «DC Comics» юных напарников просто обожали. У Аквамена был Аквалэд. У Чудо-женщины – Чудо-девочка. У Зеленой стрелы – Спиди. Собственно, у «DC» помощники получались настолько успешными, что они даже создали из них целую команду – Юных Титанов. А что касается героев-подростков – о, их создали целый легион, чтобы сражаться со злом в XXXI веке.

В XXXI веке герои-подростки объединились в Легион Супергероев. Даже Супербоя пригласили на просмотр, как вы видите на обложке 247-го выпуска «Adventure Comics».

В «Marvel» был другой подход к помощникам – из них мы делали вполне самостоятельных персонажей. В то время начала появляться собственно подростковая культура, и я решил создать героя, который стал бы частью этой культуры. Да, я говорю о Питере Паркере, вашем добром соседе Человеке-пауке. Бедняга Питер не только переживал все типичные для юношества проблемы: в свободное время ему еще и приходилось сражаться с Зеленым Гоблином, Песочным человеком, Стервятником и другими. Я иногда даже задумываюсь, не должен ли лозунг Человека-паука звучать как «С большой силой приходят большие проблемы»?

В те дни герой-подросток был очень смелым ходом. Более того, у меня даже вышел конфликт с моим тогдашним издателем Мартином Гудменом. Я не просто хотел сделать Человека-паука подростком – он еще должен был и стать звездой собственного комикса. Мартин сказал мне три вещи, которые я никогда не забуду. Сначала: «Люди ненавидят пауков. Нельзя называть героя Человеком-пауком». Потом: «Подросток не может быть героем – только помощником героя». И наконец, когда я сказал ему, что хочу, чтобы у Спайди были проблемы, он спросил: «Ты вообще понимаешь, что такое герой?»

Затем появились Люди Икс, «самые странные в мире подростки», и снова вышло так, что героические молодые люди сражались со злодеями и при этом разбирались с вопросами отношений, признания, предрассудков и другими трудностями. Конечно, то, что мы в «Marvel» делали героев-подростков звездами собственных комиксов, не значило, что мы были против помощников как таковых. Посмотрите хотя бы на Рика Джонса. У него даже суперсил не было, но тем не менее он стал помощником самого́ Невероятного Халка, а затем в течение короткого времени сражался бок о бок со стражем свободы, Капитаном Америкой, в качестве нового Баки.

Когда Питер Паркер стал Человеком-пауком, он обнаружил, что теперь его ждут куда бо‘льшие трудности, чем те, что обычно подстерегают подростков. Похожие трудности пережил и Майлз Моралес, но в другое время. Они встретились в комиксе «Marvel» «Люди-пауки».

Как и взрослые «коллеги», герои-подростки представляют собой, по сути, набор геометрических фигур, нагроможденных одна на другую, с добавлением мышечных линий, теней и других важных мелочей.

Поскольку помощники обычно подростки, очень важно рисовать их не только меньше, чем взрослых, но и не такими мускулистыми.

Придумывая героя-подростка или помощника, вы должны помнить, что они не такие высокие и мускулистые, как взрослые; это должно определять манеру изображения.

Еще одна вещь, которую нужно принимать во внимание, придумывая помощника супергерою: силы, дизайн костюма и даже имя младшего в команде должны отражать и дополнять силы, дизайн костюма и имя старшего партнера. Это, конечно, может показаться довольно-таки очевидными – сами понимаете, человек с силами Халка вряд ли подойдет в качестве помощника Сорвиголовы. Кроме того, по традиции герой и помощник должны быть одного пола, хотя сейчас не обязательно даже это. В графическом романе Фрэнка Миллера «Бэтмен: Возвращение Темного рыцаря» Фрэнк представил нам женщину-Робин, которую поставили в пару с мужчиной-Бэтменом, так что данное супергеройское правило перестало быть нерушимым.

Еще одно «правило» для героев и помощников – дизайн костюмов и/или имена у них должны соответствовать одной теме. Впрочем, правило о костюмах тоже не выбито огненными буквами на скрижалях. Совершенно очевидно, что Бэтмен, например, носит одежду с темными оттенками синего, серого и черного, а вот его молодой напарник Робин одет в яркий красно-зеленый костюм. Нужно помнить, что эти два героя связаны не только тем, что их обоих назвали в честь крылатых существ[7]: у них еще и похожее происхождение.

Динамичный Дуэт – пример суперкоманды, в которой партнеры носят очень разные костюмы, но их происхождение и способности очень похожи.

Что интересно: Зеленый Шершень и Като по традиции были взрослыми мужчинами (один – белый, другой – азиат), но «Dynamite» изменили и это: они дали нам героев не только разного этнического происхождения, но и противоположного пола.

ВОЗВРАЩАЕМСЯ К ИСТОКАМ

Итак, вернемся к нашим доскам для рисования и еще немного попрактикуемся. Начните с набросков нескольких динамичных поз, чтобы получше освоиться с техникой рисования новых юных героев. Старайтесь не рисовать статику: комиксы, как я уже объясняю три главы подряд, – это в первую очередь движение.

Видите, как просто обозначить фигуру? Заметьте: на иллюстрациях я отметил кружками суставы в локтях и коленях.

Вот пара бегущих фигур. Видите, как легко даже простейшими линиями обозначить движение?

Помните: вы придумываете не просто маленькую версию Капитана Титана, а героя-подростка, и нужно принимать во внимание много разных факторов. Да, конечно, парнишка-энтузиаст получает вдохновение и полезные советы от доблестного наставника, но у него должен быть и собственный стиль и характер. Может быть, он носит воротник поднятым. Может быть, плащ для него – это просто не круто. Может быть, он носит маску (а может быть, и нет). В любом случае, все эти мелкие детали, от растрепанных волос до хитрых ударов ногой, расскажут, кто этот героический молодой человек на деле – и кем он, скорее всего, станет.

Нарисуйте эскиз летящего Большого мальчика.

Обозначив позу, сделайте рисунок объемным по примеру уроков из предыдущих глав.

Добавьте мышечные линии и тени, придавая герою-подростку живости.

Дорисовав героя карандашом, обведите контур чернилами для большей весомости линий.

БОЛЬШОЙ МАЛЬЧИК

Альтер-эго: Стив Штейн.

Атрибуты: полет; помощник Капитана Титана.

Получилось неплохо, так что давайте сделаем еще одного помощника, теперь – для Прожектора, героя «типа Б». Помните, что я говорил вам об этом персонаже: его считают супергероем по многим причинам, но в основном потому, что он носит костюм и ищет приключений. Прежде чем выдавать крючья-«кошки» и бумеранги, представьте, насколько большую ответственность он берет на себя, когда зовет помощника-подростка отправиться вместе с ним. Какие приборы и механизмы он доверит храброму парню? Какая понадобится экипировка? Подумайте, какие стили боя подойдут для телосложения и характера помощника. Мир команды «типа Б» опасен, так что нужно убедиться, что наш герой-подросток готов ко всему.

Рисуя Темного Капюшона, обозначьте, что он стоит на земле.

Помните, что помощник должен быть заметно ниже своего героического партнера.

Добавляя оттенки и тени, старайтесь не сделать его слишком мускулистым.

Дорисовав героя карандашом, обведите контур чернилами, чтобы придать форме солидность.

ТЕМНЫЙ КАПЮШОН

Альтер-эго: Джо Джулай.

Атрибуты: учится на детектива; помощник Прожектора.

Снова повторюсь: важнейшей частью личности героя является его тайное альтер-эго. Как и супергерою с супергероиней, герою-подростку нужно гражданское обличье. Когда герой в костюме, читатель обычно легко его узнает; но вот сделать героев не менее узнаваемыми, когда они одеты в повседневную одежду, уже сложнее. Во-первых, они должны сливаться с толпой. В костюме они привлекают внимание, а вот в уличной одежде – нет. Они не хотят, чтобы их заметили; но у читателей должна быть возможность легко узнать героя даже без костюма. С молодым Кларком Кентом все просто: он носит характерные очки, да и суперменовский чуб не узнать невозможно. А вот, например, Дика Грейсона или Баки Барнса без маски так легко опознать не получится. Очень важно, чтобы помощник вашего героя выглядел без костюма не слишком впечатляюще.

Давайте уточню: если вы поместите рядом изображения помощника героя в костюме и его же, в такой же позе, но в гражданской одежде, то заметите (по крайней мере, обязательно должны заметить) значительную разницу. В геройском обличье персонаж должен быть смелым, привлекающим внимание и мощным. Вне костюма, с другой стороны, тот же самый персонаж кажется тихим и непритязательным – из тех, кого трудно заметить в толпе. Причина проста: в гражданском обличье помощник героя хочет не находиться в центре внимания, а слиться с окружающей действительностью. Но вот в героическом костюме он (или она) должен быть дерзким и даже, можно сказать, кричаще ярким.

Рисуя помощника героя без костюма, очень важно показать разницу во внешности между его костюмированной и «гражданской» ипостасями.

В костюме ваш герой-подросток должен привлекать внимание, а вот вне костюма – всеми силами его избегать. Вы должны показывать разницу во внешности и в костюме, и вне его.

Как правило, помощник героя «типа С» вроде Большого мальчика (а также и сам герой «типа С», в нашем случае – Капитан Титан) не пользуется никакими особыми инструментами, приборами и/или оружием, но бывают и вооруженные помощники героев, так что придумывание приборов и инструментов – важная часть работы над вашими молодыми героями. Обязательно практикуйтесь в рисовании помощников, держащих в руках оружие или приборы, которые вы решили им дать. Как и его наставник Бэтмен, Робин носит пояс со множеством инструментов и прочих полезных штучек. У Капитана Америки есть щит, но вот у Баки никакого оружия нет (хотя в комиксах эпохи Второй мировой войны Баки иногда рисовали с пистолетом). Уметь рисовать оружие и инструменты очень важно.

Помощник Бэтмена Робин использует крюк-«кошку»; возможно, вам стоит попробовать нарисовать помощника вашего супергероя с этим же инструментом.

Да, вы правильно поняли. Поразмышляйте об этом несколько секунд.

«Но, Стэн, – наверняка уже разгневанно возражаете вы, – как ты можешь говорить, что злодеев не существует? Как же все эти безнравственные, вероломные персонажи, к созданию которых ты и сам руку приложил? Как же Доктор Дум или Доктор Осьминог? Как же Магнето и Человек-крот? Как же Гугам и его зловредный папаша Гум?»

Знаете что, друзья? Я, вы, широкие массы населения всех населенных миров, может быть, и считают названных персонажей грязными, гнилыми подлецами и гнусными злодеями. Но – в этом-то и нюанс – они сами не считают себя злодеями. Каждый, абсолютно каждый злодей в комиксах, в фильмах, в книгах – и особенно в реальной жизни – считает себя хорошим парнем (или девушкой). Героем. Единственным благородным духом, стоящим между цивилизацией и хаосом, между спасением и гибелью – между добром и злом!

Даже Братство злых мутантов не считает себя злым. Это имя появилось в то время, когда комиксы были предназначены для детей в куда большей степени, чем сейчас, так что казалось вполне нормальным. Когда вы пишете истории для маленьких, персонажи вполне могут называть себя «злыми»; кроме того, «Братство злых мутантов» просто круто звучит. Но даже основатель Братства, многоликий Магнето, никогда не считал себя злым. Как и все мы, он герой собственной истории.

Иными словами, цель любого злодея, достойного так называться, – поступать в соответствии со своими личными ценностями. Никто никогда не думает: «Сделаю-ка я что-нибудь злодейское, даже если у меня и есть другой вариант». Мы, люди, настоящие чемпионы по рационализации – мы великолепно умеем убеждать себя, что наше дело правое, вне зависимости от того, насколько приходится выкручивать логику, чтобы прийти к такому выводу. Мы должны верить, что делаем добро, – ну, или, по меньшей мере, выбираем меньшее из двух (или из сотни) зол.

Лучшие злодеи считают себя героями. Красная Рука из «Зеленого шершня» компании «Dynamite» – не исключение.

Доктор Дум – может быть, и подлый злодей, но вот сам Доктор считает себя героем. Возможно, он даже в чем-то и прав: в конце концов, стал же он главной звездой 20-го выпуска «Marvel Superheroes», иллюстрированного Ларри Либером и Винсом Коллеттой.

Каждый злодей считает себя героем. Доктор Дум хочет править миром, чтобы планета стала более гармоничной и упорядоченной. Магнето хочет подчинить всех немутантов, чтобы обеспечить безопасность мутантов. Школьный забияка отбирает у вас деньги на завтрак, потому что считает, что его неправильно понимают и постоянно к нему придираются, так что он сражается за всех страдающих от придирок людей в мире. (К тому же он голоден. В общем, он типа Галактуса, только в мелком масштабе.)

Это не делает людей, которые совершают плохие, злые, подлые поступки, правыми или добрыми. Это не значит, что все в мире относительно и мы никогда не сможем узнать, что хорошо, а что плохо. Но, как человек, создающий супергероев и суперзлодеев, первое, что вы должны понять, прежде чем начать работу над злыми персонажами, – злодеи верят (может быть, даже больше, чем некоторые герои), что они и только они знают, как правильно, и опять же они и только они достаточно смелы, чтобы совершить необходимое.

Итак, я шокировал вас философским монологом, а теперь давайте продолжим разговор о создании суперзлодеев. Да, все правильно: сначала я сказал, что злодеев не существует… а теперь расскажу, как их создавать. (Как по мне, все вполне логично.)

В книге «Дайте нам злодеев» (1976) я изложил несколько глубоких мыслей по поводу того, как получается хороший враг. Но только в книге, которую вы читаете сейчас, я рассказываю секреты создания незабываемых злодеев.

Суперзлодеи бывают совершенно разных форм и размеров. Но те, о которых хочу рассказать я, похожи на обычных людей. Они могут регулярно посещать спортзал, а могут и не посещать. Их цель – запугать вас, продемонстрировав жутковатое спокойствие и самоуверенность: представьте себе, например, одного из самых знаменитых врагов Супермена, Лекса Лютора. В дальнейшем я буду относить таких злодеев, в частности моего Марио Манса, к «типу Л».

Еще один пример – злодейский миллиардер-промышленник Обадайя Стейн, сражавшийся против неуязвимого Железного человека в комиксах, мультфильмах и хорошо оцененном критиками первом фильме «Железный человек». (Да, я знаю, что формально Стейн мертв, – но какого злодея остановит такая мелочь?)

Марио Манс явно качает мышцы – ну, или, по крайней мере, его портной делает толстую подкладку для костюмов. В нынешнем мире злодей, особенно «типа Л», совершенно не обязан быть в убойной физической форме.

Современное общество боится злодеев, которые не так очевидно злы. Мы достаточно хорошо разбираемся в жанрах, чтобы понимать, что публичный образ человека может совершенно не соответствовать его реальному характеру. Представьте себе ученого или промышленника – в общем, человека, который с виду представляет собой настоящий столп общества. Такой человек вполне может быть героем, как, скажем, Энтони «Железный человек» Старк или Брюс «Бэтмен» Уэйн. Но такой же человек – хорошо одетый, ухоженный, с отличными манерами – может оказаться и злодеем, который одержим не только старой доброй жадностью: его самолюбие не удовлетворит ничто, кроме власти над миром.

Папаша Уорбукс из «Маленькой сиротки Энни» немало повлиял на визуальный образ богатого бизнесмена в комиксах. Он даже лысым был еще до Лекса Лютора!

Конечно, злодей, представляющийся по моему описанию, будет похож на Обадайю Стейна (ну, или на директора вашей школы). Он, скорее всего, ростом чуть ниже 9 голов, характерных для супергероев, но только чуть-чуть. В его позах и походке всегда видится некоторое напряжение. Он постоянно ждет, когда что-то случится, он сверхбдителен, всегда выискивает жертву, которой можно причинить боль злым словом или снисходительным взглядом. А еще он ищет во всех и во всем угрозу себе. Защищать кого-то он не собирается.

Вам нужно передать ощущение, что этот персонаж никого не боится и не уважает. Создайте впечатление, что он достаточно хорошо знает боевые искусства, чтобы убить вас голыми руками, – но при этом может, щелкнув пальцами, вызвать целый легион убийц, которые на вас набросятся, а он будет просто стоять и смотреть.

Голова, грудь и талия должны быть на одном уровне. Деловой костюм намекает на хорошо развитую мускулатуру, но не подчеркивает ее слишком явно. Персонаж не пытается выглядеть как бодибилдер. Для этих целей у него есть наемники.

Костюм должен быть темным и гладким, но все-таки нужно обозначить на ткани складки и тени, чтобы показать, что это деловой костюм из плотной ткани, а не облегающее трико.

Марио Манс учтив и изыскан. Его одежда должна показывать это. При контурировании обязательно подчеркните дорогую ткань и качество шитья. Все должно быть обозначено очень резко, без расплывчатых линий.

МАРИО МАНСМАРИО МАНС

Атрибуты: зловещий враг Капитана Титана и Большого Мальчика. Гениальный дар бизнесмена и изысканный стиль в одежде.

Другой тип злодея (может быть, вы и сами знакомы с таким) – человек, который хочет заставить вас думать, что он безумен и способен на что угодно. С этой точки зрения он чем-то похож на героя «типа Б». Помните: у героев «типа Б», того же Прожектора, нет никаких сверхчеловеческих сил, так что им тоже приходится заставлять врагов думать, будто они в любой момент способны на что угодно, – даже если им придется и самим погибнуть, разнося врагов в клочья. С тематической точки зрения самая экстремальная версия злодея такого типа – это злейший враг Бэтмена, Джокер. Так что в его «честь» назовем второй злодейский архетип «типом Д».

Этот помпезный злодей совершенно не похож на вашего начальника или директора школы. Он и не стремится выглядеть авторитетно. Наш злодей «типа Д» Чикс – изгой с безумными глазами, который выглядит так, что «нет» (как, впрочем, и «да») в качестве ответа просто не примет.

Чикс воплощает все, что нас пугает в душевных недугах: непредсказуемое поведение и угрозу насилия, висящие подобно грозовой туче вокруг тех, кто ими болен.

Злодей «типа Л», вроде того же Обадайи Стейна, может выглядеть страшноватым и пугающим, но вы, по крайней мере, более-менее уверены, что если он получит то, за чем пришел, то оставит вас в покое.

А вот Чикс выводит из равновесия. Сумасшедший ли он? Только он сам знает точно – а может, даже он не знает!

Клоун из комикса «Dynamite» «Проект Суперсила» – ужасающий злодей, который, как и Джокер, превращает добродушный образ в жуткий и пугающий.

БЕРЕМ В РУКИ КАРАНДАШ

Когда вы создаете злодея «типа Д» вроде Чикса, можете сделать его как высоким, в 9 голов, так и среднего роста. Но обязательно нужно создать ощущение, что он – доведенная до крайности версия Марио Манса или Прожектора. Чикс должен быть похож на свернувшуюся змею, в любой момент готовую к прыжку, – вне зависимости от того, видит она угрозу себе или нет (или вообще спит). Он великолепный шоумен и всегда в образе, и это значит, что его враги (да чего уж там – даже друзья) не могут понять, о чем он думает и что собирается делать.

Трудно сказать, качает ли Чикс мышцы. Тем не менее, он источает маниакальную энергию. Он должен создавать впечатление, что даже если и не сможет пробежать стометровку, то все равно достаточно безумен, чтобы напрыгнуть и убить вас!

Чикс

Это тот, от кого вы невольно отодвигаетесь подальше в метро, – правда, прежде чем вы успеете дойти до дверей, он снова возникнет прямо перед вами. У него очень гибкие, но напряженные конечности. Возможно, он совершенно безвреден – а возможно, может убить вас прямо на месте. И вы не узнаете, что из этого правда, пока он не начнет действовать!

В его фигуре ничто не расположено на одной линии. Он расслаблен, как танцор во время разминки.

Продолжая работать над фигурой, усиливайте впечатление хаотичности. Каждая деталь должна подчеркивать, насколько он опасен.

После контурирования Чикс должен выглядеть еще безумнее. Встретив его, вы захотите перейти на другую сторону улицы, даже если это будет многополосное скоростное шоссе с кучей машин!

ЧИКС

Альтер-эго: Эндрю Браун.

Атрибуты: мастерское обращение с оружием. Он – безумный противник Прожектора и Темного Капюшона).

Марио Манс, может быть, и похож на человека в здравом уме (по сравнению с Чиксом), но в каком-то смысле он тоже сумасшедший, поскольку не только (как и любой злодей) не считает себя злым, но и думает, что абсолютно рационален. Но на самом деле рациональность – лишь тонкая маска, скрывающая глубокое, пусть и неплохо контролируемое безумие. Это безумие в основном заметно по его лицу.

В случае со злодеем «типа Л», чье лицо полностью или частично скрыто под маской, эти же атрибуты можно изобразить с помощью тонких, малозаметных изменений мимики, которые все же видны, – например презрительной ухмылки на губах. Если лица не видно вообще, нужно что-то сделать с прорезями для глаз и другими аналогами черт лица. Вы всегда можете понять, что сейчас чувствует, например, Человек-паук, по жестам и небольшим, но значительным движениям глаз на маске, наклону головы и так далее. То же самое верно и для суперзлодея, чье лицо полностью скрыто.

Итак, возьмите вашего персонажа и нарисуйте ему три эмоции – радость, печаль и гнев, – и при этом не забудьте показать, что он действительно злодей. Сначала нарисуйте Марио Манса, затем – Чикса.

Выражения лица Марио Манса похожи на таковые у супергероев. Разница в том, что Манс, несмотря на внешнюю привлекательность, должен выглядеть так, словно ставит себя на ступеньку выше всех. Его лицо должно быть таким, будто он только что почувствовал какой-то особенно неприятный запах, – даже когда он улыбается. Представьте себе начальника или учителя, которые были всегда хоть чем-то, да недовольны. Что же касается Чикса – ну, он сумасшедший! (Или хочет, чтобы вы считали его сумасшедшим.) Его лицо должно быть зловещим и непредсказуемым.

Теперь давайте приглядимся к злодеям поближе – в буквальном смысле. Вам не всегда придется рисовать их в полный рост или крупным планом. Очень часто вам доведется изображать их средний план, где видна только верхняя половина корпуса.

Этот рисунок должен показаться вам знакомым. Он не слишком отличается от среднего плана, который вы рисовали для Капитана Титана, – особенно в гражданской, не костюмированной ипостаси.

А вот этот рисунок отличается от изображения и героев, и злодеев «типа Л». Пользуйтесь теми же общими соображениями о характере Чикса, которые уже были описаны. Он сумасшедший, как… в общем, возьмите свой любимый эпитет, связанный с безумием, помножьте его на два, и получите этого негодяя.

Еще один необходимый для освоения навык – рисовать злодеев сбоку. (После того как вы этому научитесь, уже никто не сможет сказать, что ваши персонажи плоские!)

Вот другая точка зрения на этого прогнившего до самой сердцевины мошенника. Лучше всего рисовать такую позу с фотографии или живой модели, чтобы фигура вышла правильной.

Чикс по-своему столь же сосредоточен, как и Марио Манс. Но его поза – даже при виде в профиль – должна выглядеть так, словно он в любой момент готов взорваться.

Этого вы наверняка и ждали! Шанс нарисовать сражение злодея с героем. Знаю, мы шли сюда довольно долго, но вам многому предстояло научиться, прежде чем у вас получился бы рисунок достойного уровня. Так чего же вы ждете? Давайте нарисуем бой супергероя с суперзлодеем!

Самое сложное при рисовании сражения героя, наделенного суперсилами, со злодеем, у которого никаких суперсил нет, – убедить читателя, что герою вообще хоть сколько-нибудь трудно. Если злодей достаточно умен и обладает обширным арсеналом технических средств, тогда проще поверить, что он представляет настоящую угрозу.

Схватка Прожектора и Чикса!

Если говорить о «зверях», то я работал над историями с участием персонажей с такими замечательными и запоминающимися именами, как Друм, Грогг, Гум, Ромбуу, Гратту, Монстролло, Ману, Бомбу и, конечно же (это мой личный любимец), Фин Фан Фум. Мы называли этих здоровяков «ЖГМ», или «Жукоглазыми монстрами». В какую-то эпоху они были в комиксах невероятно популярны. Собственно, две больших звезды «Marvel», Халк и Существо, – своеобразные «духовные внуки» этих чудовищных существ.

Дейя Торис и Белая обезьяна Марса вполне подходят под типажи роковой женщины и «зверя».

«Зверь» может быть либо злодеем (или подручным злодея), случайно подвернувшимся монстром или даже героем истории, по одежке судить не представляется возможным.

Итак, о главном я сказал, так что теперь можно приступить непосредственно к рисованию «зверей». Чем они отличаются от стандартных изображений супергероев и суперзлодеев, каковы их физические атрибуты? Вы скоро все узнаете.

Иногда герой и есть «зверь». Именно так произошло с обожаемым всеми синеглазым Существом из «Фантастической четверки».

Как и любой другой персонаж, «зверь» должен выглядеть пропорционально и уметь выражать эмоции. Проще говоря, у него должно быть больше одного выражения лица. Разумеется, «зверь» может все время быть рычащим монстром, но это как-то слишком плоско и… ну… избито, что ли. (В кино персонажей, которые все эмоции выражают одинаково, даже называют «вырезанными из комиксов».) Так что не будем давать экспертам повод для критики и создадим персонажей, у которых есть глубина, характер, мотивация и все такое прочее, а?

Начните с простого карандашного эскиза. Но помните: этот парень куда крупнее и массивнее, чем стандартный персонаж, так что учитывайте это с самого начала.

У здоровенного «зверя» должны быть тонны мышц. Так что «кирпичики» для построения фигуры будут больше «человеческих».

Мелкие детали подчеркнут «зверские» черты.

Когда будете довольны карандашным рисунком вашего брутального существа, обведите контур.

ПОЖИРАТЕЛЬ

Альтер-эго: Майк Маут.

Атрибуты: суперсила и жажда разрушения.

«Звери» зачастую – персонажи действия, у которых практически нет реплик. Это значит, что их выражениям лиц необходимо уделить особое внимание, чтобы те говорили об очень многом. Невероятный Халк, например, вряд ли подойдет к вам и скажет, что у него сегодня день не задался. Черт возьми, он и сам-то не всегда понимает, как себя чувствует. Но как раз вы способны определить, каково ему сейчас, по выражению лица. Нахмуренные брови, надутые губы или опущенный взгляд говорят, что персонаж в смятении, опечален или чем-то обеспокоен. У «зверя» подобная мимика выглядит преувеличенно, потому что он огромен. Эти эмоции очень важны, особенно если «зверь» не может говорить или как-то иначе общаться. Посмотрите как-нибудь старое немое кино, и увидите, что актерам, например великому Лону Чейни, приходилось «показывать, а не говорить» переживания своих героев. Это называется «мелодрама», и это очень серьезный вид искусства.

Если персонаж – «зверь», это вовсе не значит, что он обладает одним-единственным выражением лица; дайте и ему возможность выразить всю гамму эмоций.

Один из самых интересных и популярных звериных типажей – «зверь» из другого мира (например, Тарс Таркас из рассказов Эдгара Райса Берроуза о Джоне Картере). Да, придумывая инопланетянина, вы сможете по-настоящему «оторваться». Честно вам скажу: создание инопланетян и вообще внеземных существ – едва ли не самое приятное и веселое занятие для художника во всей индустрии комиксов. За такой работой можно просто замечательно провести время. В общем, посмотрите на формы, размеры и цвета «зверей» из этой главы, а потом берите карандаши и отрывайтесь по полной. Когда вы рисуете, ограничивать себя (и ваших персонажей) можете только вы сами.

Марсианин Тарс Таркас из «Владыки Марса» («Dynamite») представляет собой двойную угрозу не только потому, что у него четыре руки. Он – одновременно «зверь» и инопланетянин. Зверь «не от мира сего», наверное, даже так можно выразиться.

Да, когда вам приходится рисовать «зверя»-человека, ограничений, конечно, побольше. Он, очевидно, должен быть… ну… человеком, но все-таки даже здесь у вас отыщется определенная свобода фантазии. Возьмите, к примеру, Кингпина!

Когда вы рисовали все предыдущие фигуры, я призывал обращать особое внимание на живые модели, тонирование и естественную мускулатуру тела. Но вот, рисуя кого-нибудь вроде Кингпина, можете смело забыть все эти советы. (Правила для того и создают, чтобы их нарушать, эфенди!) Как вы видите, Кингпин больше всего напоминает огромную гору жира. Но на самом деле это не так – он так же силен, как и любой другой «зверь». Хитрость при рисовании Кингпина состоит в том, чтобы его фигура внушала ужас, несмотря на то, что он похож на большую кучу желе. Это можно сделать, например часто используя ракурс снизу вверх. Пусть он возвышается над своими прихвостнями; сделать его облик еще более угрожающим поможет светотень. И конечно, чтобы показать, насколько опасен человек-«зверь», пригодятся диалоги.

Кингпин – один из самых уникальных злодеев в комиксах «Человек-паук»!

Гориллы, вперед!

В 60-х годах было очень модно помещать на обложки комиксов горилл; талантливые ребята из «DC» поступали так очень часто. Говорят, как только на обложке рисовали гориллу, продажи тут же резко возрастали. Так что не стоит и говорить, что для «DC» гориллы оказались весьма выгодными зверями. Тенденция, впрочем, продолжилась и в 70-х – скорее всего, благодаря популярности фильмов серии «Планета обезьян». Какова бы ни была причина, гориллы продолжали появляться на обложках комиксов – правда, чаще в «Тарзане», а не в «Супербое».

В 60-х и 70-х годах в комиксах «DC» были очень популярны гориллы.

В мире комиксов роковых женщин немало; практически у каждого героя есть хотя бы одна горячая подружка, которая с равной вероятностью готова поцеловать его или огреть по голове автомобилем. Такие отношения, например, у Женщины-кошки с Бэтменом, у Черной кошки с Человеком-пауком, у Железной девы с Динамо, у Электры с Сорвиголовой. Все эти женщины невероятно красивы. И пусть они обычно действуют по ту сторону закона, их влечет к супергерою, который сражается с ними.

Одна из красивейших роковых женщин мира комиксов – Вампирелла.

Рисование роковых женщин, по сути, не отличается от рисования супергероинь из главы 3. Роковые женщины не менее сексуальны и привлекательны, чем супергероини (а может быть, и более). Их костюмы не менее откровенны (а может быть, опять же, и более). Возможно, главное различие между супергероинями и роковыми женщинами – в том, что роковые женщины точно знают, чего хотят (а хотеть они могут чего угодно, от справедливости до бриллиантов), и готовы сделать ради этого что угодно.

Вы, скорее всего, не раз видели, как эти привлекательные плохие девчонки кружат героям голову, а потом обводят их вокруг пальца и сбегают с добычей, которую наметили для себя в самом начале истории. Вы думаете, герой в конце концов догадается, в чем же дело, но он, скорее всего, надеется, что роковая женщина все-таки проявит лучшие черты характера и встанет на верный путь, ведущий к добру и свету. Но этого не случится, наверное, никогда! (А если это случится, мы просто потеряем деньги, которые заработали бы на замечательных новых историях, – так ведь?)

Вспомните уроки из главы про супергероинь; если женщина отличается пышными формами, это еще не означает, что она сексуальная и/или страстная. Для роковой женщины характер не менее важен, чем внешность.

Рисуя роковую женщину, не забывайте: сексуальность – это не только и не столько обтягивающая одежда и большая грудь. Это то, как женщина себя подает, как смотрит на других, как надувает губы. В общем, важен абсолютно весь облик.

Выбирая позу для роковой женщины, помните: зрители сразу должны понять, кто она такая.

Детально работая над карандашным рисунком, нарисуйте своей героине очень привлекательную одежду. (Эй, одежда красит женщину не меньше, чем мужчину, если вы понимаете, о чем я.)

При контурировании сделайте фигуру четче; обращайте внимание не только на тело, но и на лицо и глаза, ибо именно взглядом женщина на самом деле соблазняет мужчину.

СКЭНДАЛУС

Альтер-эго: Эшли Смэш.

Атрибуты: боевые навыки. Враг Прожектора, но при этом они испытывают друг к другу романтические чувства.

Посмотрите на мягкие лица роковых женщин, на их блестящие глаза, слегка склоненную голову, когда они смотрят тем самым «подойди поближе»-взглядом, и вы точно знаете, что они выкинут какой-нибудь трюк и сбегут вместе с добычей, лежавшей на столе за мгновение до того, как вы позволили себе расслабиться. Что, не верите? Посмотрите на рисунки и скажите, вспомните ли, о чем думали минуту назад?

Не каждый художник способен изобразить крутую «плохую девчонку», но, по крайней мере, женскую фигуру вы нарисовать сможете. Женщины – это округлости и мягкие линии, даже те роковые красавицы, которые могут спокойно оторвать вам голову в рукопашном бою. Вам нужно сделать их сексуальными и яростными, страстными и зовущими. Роковая женщина должна быть достаточно сильной, чтобы противостоять герою в честном бою, но при этом достаточно сексуальной, чтобы удержать на себе его внимание вне боя. Ей нужно выглядеть милой и невинной, но при этом быть достаточно опытной, чтобы стать мастером преступных дел.

Страстная женщина вроде Скэндалус может выглядеть гневной, печальной или радостной. Вот три рисунка, иллюстрирующие, что я имею в виду.

Хм. Ни одной руки не вижу. У вас что, вибраний в ушах или еще что-нибудь такое?

Что-что вы говорите? Вы не второстепенный персонаж. Вы главный персонаж в собственной истории жизни.

Эй, и я тоже!

Все мы – главные звезды своей собственной жизни.

В главе про злодеев мы увидели, что никто по-настоящему не считает себя злодеем, – так вот, второстепенным персонажем себя тоже никто не считает. Тем не менее в литературе герои второго плана все-таки существуют. Иначе нашим супергероям было бы довольно-таки одиноко. С кем им поговорить? С кем работать? В кого влюбляться? Кого спасать от подлых суперзлодеев?

Самая важная роль второстепенного персонажа – оттенять некую грань характера главного героя (героев). Если он этого не делает, может быть, он вообще в этой истории не нужен?

В качестве примера набора второстепенных персонажей, которым я особенно горжусь, представлю вам, как всегда, удивительного Человека-паука. Кто лучший друг Спайди в «классическом» комиксе? Ну, в зависимости от эпохи, это либо Гарри Осборн, либо Флэш Томпсон. Кто из членов семьи самый близкий человек для Человека-паука? Скорее всего, тетя Мэй, хотя для женатой версии Питера Паркера подойдет и ответ «Мэри Джейн». Кроме того, Эм-Джей сойдет и за его возлюбленную. (Об этом подробнее позже.)

Когда Питер Паркер женился на своей возлюбленной Мэри Джейн Уотсон в «Ежегоднике Удивительного Человека-паука» № 21 в 1987 году, на свадьбу пришли абсолютно все второстепенные персонажи. Сейчас в комиксах они не женаты (это долгая история…), но Мэри Джейн по-прежнему остается одной из возлюбленных Питера.

Никаких конкретных и обязательных к исполнению правил нет, но, вероятнее всего, в большинстве случаев вы представите их читателям при первом или втором появлении героя (героини). Обычно – при первом.

Практически у любого супергероя изначально есть по крайней мере один-два второстепенных знакомых персонажа. В конце концов, в истории, знакомящей нас с супергероем, – будь то рассказ о происхождении или же просто первое появление смельчака, уже вставшего на путь борьбы со злом, – он обязательно должен хоть с кем-нибудь общаться. Нет, персонаж может быть совершенно один, – например, заперт в пещере (как доктор Дон Блейк перед тем, как впервые превратится в могучего Тора) или вовлечен в жестокую схватку со злодеем (или злодеями), но такие ситуации редки.

Впрочем, даже если мы впервые видим героя без второстепенных персонажей поблизости, мы все равно понимаем, что хоть где-то, но они есть. В конце концов, «нет человека, который был бы как остров», как когда-то сказал Джон Донн.

В первом приключении Бэтмена (27-й выпуск «Detective Comics», 1939) мы познакомились с комиссаром Джеймсом Гордоном. В 1-м выпуске «Action Comics» встретились не только с Суперменом (и Кларком Кентом), но и с Лоис Лейн. В дебютном комиксе Человека-паука (15-й выпуск «Amazing Fantasy») нам представили тетю Мэй и дядю Бена, а также «заклятого друга» Флэша Томпсона и Лиз Аллен, иногда исполнявшую роль возлюбленной.

В первом комиксе о Торе (83-й выпуск «Journey into Mystery») Ларри Либер, Джек Кирби, Джо Синнотт и я сделали Дона Блейка Тором в одинокой поездке в Норвегию. Второстепенные персонажи появились лишь в следующем номере.

Ключевая роль возлюбленной любого супергероя – быть ближе всех к герою. Она – его «резонатор», и именно от ее лица чаще, чем от лица любых других второстепенных персонажей, идет повествование.

Например, возлюбленная Супермена, Лоис Лейн, поддерживает в нем человечность, но тем не менее постоянно подсознательно напоминает читателю, что Супермен – это обладающее сверхсилами существо с другой планеты.

Человек-паук, один из самых знаменитых героев «Marvel», сменил несколько девушек (неплохо для «ботаника» Питера Паркера!), в том числе Бетти Брант и Лиз Аллен, прежде чем познакомился с Мэри Джейн Уотсон. Они стали парочкой, а потом периодически то расходились, то снова сходились. Лишь после того, как Эм-Джей сказала, что практически с самого начала была в курсе его тайной жизни Человека-паука, они смогли разобраться с тем, что это значит для их отношений и как дальше жить.

Даже после того, как Зеленый Гоблин убил первую настоящую любовь Питера, Гвен Стейси, Спайди еще долго не понимал, насколько же глубоки его чувства к Мэри Джейн и ее чувства к нему.

Мэри Джейн, неважно, в качестве подруги или жены, удерживает Человека-паука в реальном мире. Поскольку она давно уже знает о похождениях Человека-паука (пусть и держит это в тайне), Мэри Джейн – единственный человек, которому Человек-паук доверяет свои чувства, будь то радость или горе, экстаз или неуверенность.

Великие моменты в истории второстепенных персонажей, № 1: первая встреча Супермена и Лоис Лейн в историческом первом выпуске «Action Comics». Она стала неотъемлемой частью мифологии Супермена с самого начала.

Члены семьи супергероя часто бывают важными второстепенными персонажами. От Библии до Шекспира и самых современных романов, фильмов, телесериалов и комиксов отцы, матери, братья и сестры играют ключевые роли в жизни героев и героинь – они могут помочь совершить первый шаг по дороге геройства или же просто сделать их жизнь более насыщенной и интересной. У всех есть хоть какая-то семья, даже если они никогда с ней и не встречались, и практически все, что мы делаем, мы делаем благодаря (или вопреки) нашему воспитанию.

У Супермена целых две семьи, причем в обеих он был единственным и любимым сыном. Его семья с Криптона – папа Джор-Эл и мама Лара – пробыла с ним очень недолго, прежде чем запустить знаменитую мини-ракету, чтобы спасти сына от гибели вместе с обреченной планетой. Не менее, а то и более важны его приемные родители, Джонатан и Марта Кент: они привили Кал-Элу/Кларку положительные ценности и служили для него моральным компасом, когда его силы росли.

В могучей мифологии «Marvel» у Человека-паука тоже целых два набора родительских фигур. Его настоящие родители, Ричард и Мэри Паркеры, погибли на государственной службе, оставив четырехлетнего Питера на попечении брата Ричарда, Бена, и его жены Мэй. Своих детей у тех не было, так что они вырастили Питера как единственного сына, осыпая любовью и вниманием. Они тоже привили ему правильные ценности, в том числе и идею о том, что «с большой силой приходит и большая ответственность». Этим принципом Питер руководствовался всю свою жизнь.

Шекспировский король Лир и его дочери. Лир, бесспорно, находится в центре внимания.

На классической картине Рафаэля дочь фараона находит Моисея после того, как родная мать отправила его вниз по реке, чтобы спасти жизнь, – не правда ли, очень похоже на родителей Супермена с Криптона, отправивших его ракетой на Землю?

Герой доверяет своей возлюбленной, бесспорно, доверяет больше всех, но еще один второстепенный персонаж, играющий ключевую роль в сюжете, – его лучший друг. Супергерою и/или его альтер-эго нужен человек, с которым нет ни родственных, ни романтических связей, которому он полностью доверяет и на которого может опереться в трудную минуту. Для Супермена таким партнером является Джимми Олсен, для Человека-паука – Гарри Осборн (или иногда Флэш Томпсон, задира, когда-то издевавшийся над ним в школе). Лучший друг демонстрирует восприятие супергероя миром; по сути, он представляет собой глаза и уши аудитории, но без сложностей, неизбежных для романтических отношений.

Лучший друг способен на героические поступки, но обычно только тогда, когда другого выбора просто нет. В конце концов, у него-то нет ни суперсил, ни крутых приборов. Но когда героя загнали в угол – или когда друг остается единственным, кто может сдержать плохих ребят до того, как герой доберется до места, – лучший друг показывает себя с такой стороны, о какой, наверное, не подозревал и сам.

(Как вы, несомненно, знаете, есть и истории, где лучший друг получает какую-нибудь суперсилу, и именно в таких историях мы видим, почему главным является сам герой, а не его лучший друг. Обычно, если лучший друг получает собственные силы или оружие, то делает примерно то же, что сделали бы вы или я, – все портит!)

Наконец, следующий тип второстепенного персонажа – коллега. Главный редактор газеты «Дейли Бьюгл» Джо «Робби» Робертсон – пример такого персонажа в мифологии Человека-паука. Джо обожает и уважает Человека-паука и ценит навыки Питера как фотографа, но не общается близко ни с одной его инкарнацией. Его основная функция в том, что он дает Питеру репортерские задания, которые часто превращаются в миссии Человека-паука. Как начальник Питера Паркера, он также исполняет роль «представителя власти» и отчасти заменяет ему отца. Робби – «хороший отец», а вот издатель «Бьюгла» Джона Джеймсон – «плохой».

Каждый человек на этой фотографии – «звезда» собственной жизни.

Иными словами, типичный второстепенный персонаж – человек, с которым читатель или зритель хотел бы пообщаться и провести время. Это люди, взаимодействие которых с супергероем должно нравиться читателю. Во многих отношениях они – идеализированные версии людей, которых читатель хотел бы видеть в собственной жизни: строгий, но справедливый начальник, преданный лучший друг, любящая подруга или супруга, заботливый (но не слишком лезущий в жизнь) член семьи.

С физической точки зрения эти персонажи могут выглядеть куда разнообразнее, чем герои и героини. Впрочем, поскольку все истории о супергероях – фантазии о том, какой мы хотим видеть свою жизнь, скорее всего, подруга/жена героя окажется классической красавицей, чья внешность зависит от стандартов красоты (обычно задаваемых кинозвездами) эпохи, в которую происходит действие комикса. Собственно, то же верно и о красивых парнях и мужьях супергероинь.

Итак, мы разделались с теорией, так что давайте теперь нарисуем команду второстепенных персонажей для Капитана Титана.

Ваша главная задача при создании второстепенных персонажей – сделать их визуально интересными и выделяющимися среди прочих; при этом они не должны ни затмевать собою героя или злодея, ни растворяться среди «эпизодических персонажей». Трудно, правда? Да – но вы же готовы справляться с трудностями.

Давайте начнем разработку команды второстепенных персонажей с лучшего друга альтер-эго Капитана Титана. Как и в фильмах и сериалах, лучший друг должен быть интересным, но не интереснее самого героя. Он хорошо выглядит, но не так хорошо, как герой. Возможно, он наиболее «обычный человек» в окружении супергероя. Как и другие обычные люди, иногда он спасает ситуацию, а иногда совершает дурацкие ошибки. Этот персонаж должен создавать впечатление, что всегда выкладывается по полной, – и добивается успеха более чем в 50 процентах случаев.

Рисуя лучшего друга, попробуйте передать через язык тела, что он человек компетентный, но не очень уверенный в себе.

Голова, грудь и талия должны быть на одной линии, но вид всего корпуса должен создавать впечатление, что наш персонаж ждет автобус. Он обычный парень, хотя и с определенным потенциалом, который когда-нибудь, возможно, будет реализован.

Одежда лучшего друга должна быть аккуратной, но совершенно обычной. Никаких пиджаков и галстуков – но и рваные джинсы не пойдут.

Очертания лучшего друга должны буквально просить, чтобы их раскрасили. Не злоупотребляйте мрачными тенями.

ЭРИК РЕЙКЕР

Атрибуты: надежный, приятный человек. Намерения у него добрые, но иногда делает глупости. Не знает, что его лучший друг Картер Кросс-младший – альтер-эго Капитана Титана.

У героя «типа С» вроде Капитана Титана может быть как маленькая, сплоченная семья, так и огромная, с кучей дальних родственников. Все зависит только от вас и от того, как вы представляете героя и его мир. Давайте сейчас нарисуем отца; рано или поздно вам придется научиться рисовать и других членов семьи, когда они станут важны для сюжета, но, поскольку сыновей очень часто оценивают по сходству (отличию) с отцами, читателей, скорее всего, заинтересует, кто отец Капитана Титана и что он за человек.

Как и у самого героя, голова, грудь и талия отца должны быть на одной линии.

Отец Капитана Титана – прилежный трудяга, всегда готов выслушать и дать совет. Он проводит много времени в офисе и, может быть, не так много, как следовало бы, – в спортзале. Он серьезный, но не без чувства юмора, и у него уже появилось характерное для среднего возраста небольшое брюшко.

Все в отце заставляет вспомнить эпитет «разумный»; именно это требуется сыну, который имеет дело с сумасшедшим миром, полным безумных угроз!

Контурируйте изображение отца так, чтобы осталось много места для колорирования. Как и сыну, ему нечего скрывать. Вы получаете ровно то, что видите.

КАРТЕР КРОСС-СТАРШИЙ

Атрибуты: Трудолюбивый отец, дает Картеру Кроссу-младшему дельные советы, служит образцом в вопросах морали.

Важная фигура в жизни большинства людей, начальник – это человек, который, что совершенно очевидно, определяет распорядок дня своих сотрудников. Это обычно хороший человек, хотя из-за стресса иногда подверженный вспышкам гнева, особенно когда герой в цивильном обличье провалит очередное задание (скорее всего – потому, что был слишком занят спасением мира).

Так или иначе, босс компетентен и ответственен, но дел у него слишком много, а времени слишком мало. Возможно, ему хорошо платят – но у него нет возможности наслаждаться этой зарплатой и банковским счетом. Главное в его жизни – работа. Он прекрасный работник, но это сказывается на жизни.

Теперь нужно всего лишь выразить все это в рисунке.

Начальник – важный второстепенный персонаж для героя «типа С» вроде Капитана Титана. Он коллега: человек, с которым герой регулярно общается, но не дружит. Он носит жилет и галстук с ослабленным узлом, но не надевает пиджак. Рукава его рубашки закатаны.

Поза у начальника не очень начальственная. Он слегка сутулится, да и пузо у него то еще – но в глазах все еще горит огонь.

Одежда начальника еще вчера была выглажена; к сожалению, он проспал всю ночь за рабочим столом, потому что долго ждал, когда репортер пришлет статью.

Контурируя изображение, постарайтесь создать образ человека, взвалившего на себя непосильную ношу. Он раздражительный, но все равно на стороне героя.

ДЖОШ ГРИНВИЛЛ

Атрибуты: неприветливый начальник в офисе Картера Кросса-младшего. Иногда конфликтует с Картером, но чаще все-таки поддерживает его.

Конечно, всякие злодеи, кризисы и тайные альтер-эго – это весело, но Капитану Титану все равно будет одиноко без романтических отношений – жены, подруги, друга, который «не просто друг», ну, в общем, вы поняли. Однако возлюбленной супергероя может стать только особенная женщина. Хорошая новость: ее парень, скорее всего, приятный в общении и надежный. Плохая новость: он ежедневно рискует своей (а иногда и ее) жизнью.

Так что будьте снисходительны, рисуя Дорис Дилайлу, возлюбленную Капитана Титана. Несмотря на завидную роль в повествовании, ей приходится переживать немало трудностей.

Возлюбленная Капитана Титана должна стоять прямо и гордо. Никакой нерешительности, как у лучшего друга.

Если описывать Дорис Дилайлу одним словом, это будет слово «элегантная». И черная, и цветная одежда сидит на ней просто замечательно. Контур должен быть твердым и четким.

Дорис Дилайла носит простое черное платье. В зависимости от ситуации она должна отлично выглядеть как дома, так и на встрече в Белом доме или в салуне а-ля Дикий Запад.

Чернила акцентируют ощущения, заложенные карандашами. Элегантные, четкие линии контура показывают, что Дорис красивая и сильная.

ДОРИС ДИЛАЙЛА

Атрибуты: уверенность в себе; умелая медсестра, привлекательная возлюбленная Капитана Титана.

Греческий поэт Гомер писал о монстрах около 3000 лет назад. В эпической поэме «Одиссея» Одиссей сражается с целой кучей монстров – циклопом, людоедами-лестригонами, соблазнительницами-сиренами, шестиглавым морским чудищем Сциллой. Еще один знаменитый монстр, о котором вы наверняка слышали, – Медуза, со змеями вместо волос; ее тоже придумали древние греки. Она одним взглядом превращала людей в камень. К счастью, полубог Персей отрубил монстру голову.

Древние греки, конечно, были очень крутыми, но все-таки они изобрели не все. Англосаксы, жившие более 1000 лет назад, создали историю о собственном вымышленном герое Беовульфе, который убил не только свирепого Гренделя, но и его не менее свирепую мать. А если вам и этого мало, то знайте: Беовульф погиб, убивая дракона. И, конечно, не стоит забывать, что скандинавский бог Тор сражался с врагами-гигантами. (Учитывая, сколько лет я писал комиксы «Тор», я вполне могу позволить себе именоваться экспертом по громовержцу.) Не стоит сомневаться, что монстры – едва ли не самые распространенные враги героев в любой культуре.

Но создать эффективного монстра для сражения с вашим супергероем – это не просто нарисовать здоровенную, волосатую, ненасытную зверюгу; монстр – нечто большее. Чтобы создать по-настоящему эффективного монстра, вы должны понять, что они – физическое проявление человеческих страхов.

Жутковатая картина Караваджо, изображающая Медузу (XVI в.)

Самые запоминающиеся монстры пугают до беспамятства. Но вы когда-нибудь задумывались, как и чем именно они нас пугают? Подумайте, что пугало людей в разные времена. Чего боялись, например, древние греки или мирные крестьяне Средневековья? В те времена мир был столь огромным и непознанным, что люди опасались буквально всего за пределами знакомых мест. Кто выходит из леса посреди ночи? Может быть, знакомые животные, например олени… а может быть, кровожадные хищники?! Что случится, если люди уплывут в огромный океан? Может быть, они найдут новую землю… а может быть, встретят огромное морское чудовище, которое проглотит их корабль целиком!

Проще говоря, с самого зарождения цивилизации коллективное воображение превращало страхи в монстров. Мы выдумали монстров, а затем начали рассказывать о них истории. Коллективные страхи, конечно же, менялись с прогрессом человеческой цивилизации. Люди перестали бояться леса и моря и начали страшиться иного – и, соответственно, создали новых монстров, заменивших тех, которые их больше не пугали. Например, многие комментаторы отмечали, что в качестве монстра Грендель представляет собой чисто средневековый страх перед беднотой, поднимающей восстание против аристократов. То, что трансильванского графа Дракулу придумали в викторианскую эпоху, когда британцы боялись вторжения из континентальной Европы, тоже отнюдь не случайность.

В конце XVI века фламандский картограф Абрахам Ортелий считал, что в водах вокруг Исландии обитают разнообразные чудовищные морские существа.

ТВОРЧЕСКИЕ РЕШЕНИЯ

Придумайте какие-нибудь другие способы справиться с монстром, кроме драк и прочего насилия. Например, когда Фантастическая четверка впервые встретилась с инопланетянами-скруллами, умеющими менять облик, историю можно было бы разрешить очень просто: четверо героев разносят в клочья космический корабль пришельцев. Вместо этого Фантастическая четверка пошла на обман: увидев изображения из комиксов, скруллы поверили, что, если они нападут на Землю, их быстро перебьют. Для пущего эффекта Мистер Фантастик загипнотизировал оставшихся скруллов, заставив их поверить, что на самом деле они коровы. Таким образом, Фантастическая четверка продемонстрировала изобретательность и нестандартное мышление. Точно так же Человек-паук изобрел антидот, превративший Ящера обратно в доктора Коннорса, проявив и способности к науке, и сочувствие доктору Коннорсу. Стоит обязательно помнить, что ваш супергерой воплощает несколько разных исключительных качеств, и то, как именно супергерой побеждает монстра, говорит читателю, какие из этих качеств самые важные.

Кроме того, на некоторых монстров, например вампиров, физическая сила просто не действует. Да, конечно, вампиру можно воткнуть в сердце осиновый кол, чтобы убить, но большинство супергероев воздерживается против такой явной жестокости… даже против нежити! Опять-таки нужно придумать другие способы одержать победу.

Давайте обсудим более современного монстра, чье имя вам наверняка хорошо известно: Годзиллу. Какой коллективный страх представляет собой Годзилла? Если вы не знали, то Годзиллу выдумала японская кинокомпания для фильма, вышедшего в прокат в 1954 году. По сюжету, огромный доисторический динозавр мутировал после испытаний американской водородной бомбы в Тихом океане. Наблюдая за неуязвимым и неостановимым с виду атомным чудовищем, разрушающим Токио, японцы не могли не вспоминать о том, что пережила их страна менее десяти лет назад. Два японских города – Нагасаки и Хиросиму – уничтожили атомными бомбами в конце Второй мировой войны. Так что, как вы понимаете, японцы отлично знали, насколько смертоносна радиация, и Годзилла воплощал собой именно память японской культуры об этом разрушении. Страх погибнуть в ядерной войне не был уникален для японцев. Вскоре он распространился по всему земному шару. Черт возьми, именно этим страхом я пользовался, создавая сюжеты для множества комиксов в пору своего творческого расцвета в «Marvel».

Как механизм выживания страх может помочь избежать опасных ситуаций или подготовить нас к рискованным столкновениям. Но бояться все время – совсем не здорово, это может вызвать панику или нервный срыв. Так зачем вообще нужны монстры в популярных жанрах развлечения? Зачем читать (или писать) истории о чудовищах, если мы знаем, что они заставят нас переживать заведомо неприятные эмоции? Возвращаясь к Годзилле: зачем вообще японцам снова вспоминать об ужасах Хиросимы и Нагасаки? Чтобы ответить на эти вопросы, давайте рассмотрим древнегреческую идею катарсиса.

Термин «катарсис» впервые использовал философ Аристотель более 2000 лет назад. В переводе с греческого «катарсис» значит «очищение». В контексте человеческой реакции на страх это означает «избавиться от подавляемых экстремальных эмоций, пережив их». Иными словами, чтобы перестать бояться, сначала нужно испугаться. Изгнав, так сказать, страх из организма, вы возвращаете себе эмоциональное равновесие и готовы продолжать жизнь… по крайней мере, до тех пор, пока у вас снова не появятся сдерживаемые сильные эмоции и не понадобится новое высвобождение через катарсис. Подумайте, как идею катарсиса можно использовать в супергеройских историях, особенно с участием монстров: супергерой – абсолютное воплощение человеческой добродетели и благородства – сражается с монстром – физическим проявлением иррациональных страхов человечества. А когда супергерой побеждает монстра, он не только спасает мир, но и облегчает страхи и тревоги читателей.

Один из постеров американского релиза «Годзиллы» (1956) называет его «Королем монстров». Я бы и сам не смог описать Годзиллу лучше.

Именно эта беда, конечно, может превратить монстра в персонажа, вызывающего сочувствие. Можно ли винить Кинг-Конга в том, что он устроил разгром в Манхэттене после того, как его захватили и посадили в клетку? (Кроме того, он это сделал, потому что искренне считал, что защищает прекрасную женщину.) Еще в 1963 году мы со Стивом Дитко создали симпатичного монстра для комиксов про Человека-паука – Ящера. Для тех, кто не знаком с Ящером, сообщаю: это ученый по имени Курт Коннорс, который стремился разгадать загадку регенеративных способностей, проявляемых пресмыкающимися. Он разработал и выпил сыворотку, которая, как он считал, заставит снова отрасти ампутированную правую руку. Сыворотка действительно восстановила руку, но при этом превратила его в ненасытного Ящера, который стал неистовствовать во флоридских болотах Эверглейдс. После того как Человек-паук узнал, что случилось с доктором Коннорсом, он даже не пытался поймать и убить Ящера. Вместо этого наш герой создал антидот, превративший Ящера обратно в доктора Коннорса. Таким образом, Человек-паук проявил благородство и помог новоиспеченному другу исцелиться от недуга (по крайней мере, на время).

Вы когда-нибудь читали классический британский викторианский роман Роберта Льюиса Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда»? Если да, то, несомненно, уже поняли, насколько ситуация доктора Коннорса похожа на ситуацию доктора Джекила. В романе доктор Джекил выпивает зелье, которое превращает его в зловещего дикаря мистера Хайда. Я рассказываю все это, чтобы объяснить, что за год до того, как вместе со Стивеном Дитко придумать Ящера, вместе с Джеком Кирби я объединил идею Джекила и Хайда с монстром из «Франкенштейна» Мэри Шелли. Мы получили симпатичного монстра, который в конце концов стал одним из самых узнаваемых супергероев в мире: не слишком-то жизнерадостного зеленого гиганта Невероятного Халка. Когда доктор Брюс Бэннер спас подростка Рика Джонса от радиоактивного взрыва, он пережил бомбардировку гамма-лучами. Радиация не убила Бэннера, а радикально изменила химию его тела; он стал превращаться – без всякого предупреждения и неконтролируемо – в здоровенного берсерка. Это стало проклятием, с которым Бэннеру пришлось иметь дело всю оставшуюся жизнь. Но Халк не хотел причинять никому вреда. Он просто хотел, чтобы его оставили в покое. Впрочем, вспышки гнева привели его к конфликту с американской армией и полицией, а также Фантастической четверкой, Мстителями, Человеком-пауком… в общем, легче сказать, с кем конфликтов не было! Они все сражались с Халком, потому что по ошибке, из-за внешности, принимали того за бессердечного монстра. В конце концов Брюсу Бэннеру постоянно приходилось расхлебывать кашу, заваренную его чудовищной ипостасью.

Кинг-Конг – один из классических голливудских монстров, а также архетипический симпатичный монстр. Лично я считаю, что мы должны наконец оставить его в покое!

Именно это делает истории о Халке запоминающимися. Дело не в бессмысленных разрушениях и жестокости, а в трагедии Брюса Бэннера: ему, а не Халку, приходится иметь дело с последствиями ярости Халка. По большому счету, это отличный символ того, как на нас воздействуют лучшие истории о монстрах. Все, кому больше пяти лет, знают, что монстров не существует (равно как и супергероев). Но по-настоящему хорошие истории о монстрах пробуждают в нас первобытные эмоции, такие как страх или жалость, – вне зависимости от нашего возраста.

Всеобщий любимец, лучше всех лазающий по стенам, впервые столкнулся с Ящером в шестом выпуске «Удивительного Человека-паука».

Не злите Халка. Вам не понравится разозленный Халк. Пожалуйста, просто поверьте мне.

Эти упражнения по рисованию помогут вам создать подходящее настроение для рисования монстров. Впрочем, напомню по-дружески: если вы не создаете монстра-супергероя (вроде Халка), то ваш комикс – не о монстре, а о герое. Так что с точки зрения сюжета супергерой не должен обслуживать потребности монстра. Ровно наоборот: присутствие монстра должно тем или иным образом обслуживать потребности супергероя. Вам нужно нарисовать монстра, который подчеркивал бы достойные похвалы черты супергероя, и самая очевидная из них – сила, проявляющаяся в сражениях с антагонистом. Именно ее продемонстрировал Беовульф в битве с Гренделем. До появления Беовульфа всякий, кто встречался с Гренделем, погибал от рук монстра; Беовульф, после яростной схватки, в одиночку победил чудовище (оторвав ему руку). Это подчеркивает, таким образом, насколько же сильнее и бесстрашнее всех остальных воинов страны был герой.

Создавая инопланетных монстров, вы ограничены лишь своим воображением. Чем причудливее выглядит монстр-пришелец, тем лучше!

Давайте создадим инопланетную версию Гренделя, существо, которое сможет победить только самый сильный супергерой, и назовем его Аватарс.

Придайте этому инопланетному монстру огромные размеры. Нужно, чтобы он выглядел очень крутым!

Рисуя инопланетян, забудьте о правилах пропорциональности тела. Руки могут быть длиннее ног. Ладони – больше ступней. Головы – крошечными или громадными.

Аватарс выглядит зловеще, особенно благодаря торчащим острым шипам.

При контурировании добавьте монстру четкости и дополните текстурами.

Внешность, которую мы бы посчитали отвратительной, скорее всего, на другой планете вполне обычна.

АВАТАРС

Атрибуты: шипы по всему телу, сильнодействующий яд. Зловещий инопланетный враг Капитана Титана.

Понадобится очень сильный супергерой, чтобы победить инопланетного незваного гостя!

Это упражнение покажет вам, насколько вампир отличается от инопланетного монстра, которого вы только что создали. Вампир по имени Гло выглядит не слишком угрожающе, но, приглядевшись повнимательнее, вы сразу поймете, что ничего хорошего он не замышляет. В этом смысле он даже еще более зловещий, чем монстр-инопланетянин.

Удостоверьтесь, что пропорции вампирского тела соблюдены: он тоже должен быть ростом в 9 голов.

Начните с худощавой фигуры; худоба вампира скрывает его сверхъестественную силу.

Гло, как и большинство вампиров, предпочитает величественные одежды. Она подчеркивает их невероятное высокомерие.

Полное контурирование сделает угрожающий облик Гло особо выразительным.

ГЛО

Атрибуты: гипноз, превращение в туман. Высокомерный вампир, худой, но сверхъестественно сильный.

Изображение Гло в профиль: он настоящая квинтэссенция ночного существа!

Вампиры не позируют, как уличные бойцы или драчуны. Более того, для победы над противником они предпочитают использовать гипнотические силы. Впрочем, если понадобится, они достаточно сильны и для открытого боя.

Сложных механических роботов изобрели сравнительно недавно, но вот сама по себе идея металлического человекоподобного автомата довольно стара. Ей тысячи лет! И она появилась сразу в нескольких разных культурах, от Греции до Китая и Египта. Один из самых ранних примеров – использование Гомером роботов в эпической поэме «Илиада»: он описал там «золотых служанок, подобных девам живым». Арабский изобретатель XII века создал работающий на водяной тяге автомат, изображавший музыкальную группу из четырех человек, в том числе барабанщика. После этого стоит ли удивляться, что в одном из своих блокнотов великий Леонардо да Винчи, мастер эпохи Возрождения, набросал эскизы для создания собственного робота?

Но ни да Винчи, ни кто-либо другой не называл такие автоматы роботами. Это слово появилось лишь в 1920 году, когда была опубликована пьеса чешского драматурга Карела Чапека о фабрике по производству роботов. Пьеса называлась «Россумские универсальные роботы». Вскоре после этого расцвела научная фантастика, так что роботы начали регулярно появляться в кино, комиксах и даже на обложках журналов. Черт возьми, когда я только начинал писать комиксы, мы постоянно задействовали роботов! После нацистов они были вторыми по популярности врагами супергероев.

Примерно в это же время один из самых знаменитых писателей-фантастов всех времен, Айзек Азимов, создал правила поведения для своих роботов. Азимов так поступил, потому что практически все истории о роботах, которые ему доводилось читать, имели одинаковый сюжет: робота создают; робот пытается уничтожить создателя; робота уничтожают. (Если вы заметили, что во «Франкенштейне» точно такой же сюжет, – поздравляю, вы заслужили приз!) Азимова такая формула раздражала, так что он придумал новый тип историй о роботах, где они были доброжелательны к людям.

Азимов сформулировал «три закона робототехники» – правила, которым его роботы были обязаны подчиняться. Первый закон: робот не может причинить вред человеку или своим бездействием допустить, чтобы человеку был причинен вред. Второй закон: робот должен повиноваться всем приказам, которые дает человек, за исключением случаев, когда ему приказывают нанести вред другому человеку. А третий закон обязывает робота заботиться о своей безопасности, опять-таки – если это не означает причинение вреда человеку. Эти законы – часть программы робота, и, следовательно, им невозможно не подчиниться, как мы не можем не подчиняться закону, скажем, всемирного тяготения, сколько бы ни старались (и, пожалуйста, не старайтесь слишком сильно – только себе навредите!)

Щит дебютировал в этой книге комиксов 1940 года. Как и практически всем супергероям той эпохи, Щиту довелось сразиться с немалым числом роботов!

Не бойтесь! Робот Робби из фильма «Запретная планета» (1956) запрограммирован, чтобы помочь вам, а не причинить вред!

Значит ли это, что роботы, которых создаете вы, тоже обязаны подчиняться правилам Азимова? Нет, конечно! Тогда зачем я вам все это рассказываю, спросите вы? Во-первых, как я подчеркиваю на протяжении всей книги, стремитесь быть оригинальными! Не нужно просто копировать созданное другими. Сделайте что-нибудь, чего еще никто не делал. Именно так поступил Азимов! Он заметил тематический шаблон в историях про роботов и создал нечто абсолютно другое. Заставьте себя работать так же: придумайте робота, не похожего ни на одного из тех, что вы видели в комиксах, книгах и фильмах. Попробуйте прямо сейчас, воспользовавшись следующим упражнением.

Начните рисунок точно так же, как и рисунок любого другого тела: с серии соединенных геометрических фигур.

Человеческое тело формируется путем скругления первоначальных овалов и треугольников, а вот тело робота остается похожим на коробку. Не смягчайте формы.

Можете показать, как эти металлические части соединяются при помощи клепок, болтов, винтов и т. д.

Тело робота имеет металлический блеск, который нужно подчеркнуть на стадии контурирования.

ЛУ-ЛУ

Атрибуты: парение над землей, стрельба ракетами. Слегка неуклюжий робот с причудами; знает множество фактов и цифр.

ЛЮДИ И РОБОТЫ

Важно помнить, что у роботов нет свободы воли. Они ведут себя очень предсказуемо – в точности так, как их запрограммировали создатели. Я подвожу объяснение вот к чему: одна из ролей, часто выполняемых роботами в повествовании, состоит в том, чтобы их предсказуемое поведение напомнило нам о нашей собственной непредсказуемой природе. Чтобы доказать мое утверждение, просто вспомните, как вы вели себя вчера, а как – сегодня. Сегодня вы с радостью читаете эту замечательную книгу о создании супергероев, а вот вчера, возможно, вам было скучно, или грустно, или тревожно, и так далее. Поведение сильно зависит от настроения и обстоятельств, а они могут сильно меняться день ото дня, а то и час от часу. Более того, в течение жизни вы неизбежно станете совсем не такими, какими были в молодости (уж мне вы можете на этот счет поверить). Жизненный опыт меняет и преображает нас. То, что интересует вас сейчас, скорее всего, перестанет интересовать позже (иногда – даже довольно скоро). Я наблюдал, как с годами меняется характер людей; они становятся серьезнее, чем в молодости, или покладистее, или ответственнее, или прилежнее, или щедрее.

Вот в чем фундаментальная разница между роботами и людьми: люди меняются, а роботы не могут. Из-за этого придумывать комиксы про робота-супергероя очень сложно. Если персонаж не сможет меняться и расти (мы, литераторы, называем таких персонажей «статичными»), то истории окажутся скучными и предсказуемыми. Статичные персонажи неизменно приводят к скучным историям. Чтобы поддержать интерес поклонников, нужно придумать способ превратить статичного робота в динамичного. Может, кто-то загрузит в него новую программу? Или, может быть, управляющая программа робота даст сбой? Если вы не можете изменить робота, может быть, удастся изменить его окружение? Нужны ли роботу новые второстепенные персонажи? Можете ли вы перенести его в новую обстановку?

Не пугайтесь трудностей, друг мой! Радуйтесь им! Ваше воображение обязательно подскажет решение, если, конечно, вы ему позволите.

Из-за механических частей у робота будет уникальная наклонная атакующая поза.

Особенно хорошо «нечеловечность» робота заметна, если посмотреть на него сбоку!

Хотите – верьте, хотите – нет, но, чтобы подарить вашему герою верного четвероногого, пернатого или даже чешуйчатого товарища, нужно не просто пришить к ошейнику подходящий плащ. Животные – тоже персонажи, и им нужно не меньше характерных черт, чем любому герою или злодею. Кроме того, разобравшись, как рисовать животных, вы сможете создать убедительный мир вашего супергероя. В конце концов, нельзя же назвать персонажа Скорпионом, Жуком, Красным Волком или Соколом, если вы не знаете, как ведут себя эти животные и какие их силы и способности могут перенять герои и злодеи.

Поскольку в основу современных супергероев легли герои античности, думаю, стоит рассмотреть нескольких знаменитых животных, прежде чем начать рисовать. Это поможет понять, какую важную роль могут играть животные даже в самых душераздирающих историях.

Знаете ли вы, что в эпической поэме Гомера «Одиссея» у Одиссея был верный пес Аргос, который двадцать лет ждал возвращения хозяина? Прошло столько времени, что бедняга даже не мог подняться на ноги, но тем не менее он опустил уши, показав Одиссею, что узнал хозяина, несмотря на измененный облик, – больше никому на Итаке это не удалось. Несчастный пес издыхает, и Одиссей, великий герой, оплакивает потерю верного друга. Эта печальная история занимает всего несколько строк гомеровской поэмы, но она очень многое говорит и о героизме Одиссея, и о том, какое сильное впечатление может создать у читателя питомец.

Животные играют очень важную роль как в жизни, так и в литературе. Они вынюхивают преступников без всяких суперкомпьютеров или суперсил. У них потрясающие природные инстинкты, они бесконечно нам преданы и зачастую идеально моральны – все эти черты можно использовать, чтобы создать герою компаньона и придать глубины его персонажу. Черт возьми, должно же быть в животных что-то особенное, раз столько героев и злодеев названы в их честь.

Странный пришелец с другой планеты – нет, не Супермен, а Крипто-Суперпес! У Крипто точно такие же силы, как и у Супермена, да и плащ наличествует.

В мире комиксов есть немало животных, служивших верными подручными супергероям. Среди них и самые обычные с виду питомцы, например суперпес Крипто у Супермена или игривая кошка Хейрбол у Спидбола, и экзотические существа, например Красное Крыло, пернатый спутник Сокола, или волк Лобо, друг Красного Волка. А еще – невероятные создания вроде Забу, саблезубого подручного Ка-Зара, Дьявольского Динозавра, доисторического приятеля Лунного мальчика, и Локджо, нечеловеческого пса, принадлежавшего… ну… Нелюдям. Животных вполне можно использовать и как помощников, и как второстепенных персонажей, и даже просто в эпизодах. В этой главе я приведу примеры присутствия животных в комиксах. Кроме того, вы узнаете, как рисовать суперживотных, которые ведут себя как люди.

Дьявольский Динозавр (слева) был другом Лунного мальчика, а Локджо (внизу) – скорее даже не питомец, а просто один из Нелюдей.

Сначала давайте посмотрим на собак.

Поскольку собаки (как и люди) бывают самых разных форм и размеров (и пород), придется заранее решить, какого именно пса вы хотите сделать суперпитомцем. Поскольку сейчас мы работаем с героем «типа С», давайте выберем сильную, мощную породу, например немецкую овчарку.

Собаки, как и люди, бывают самых разных форм, размеров и пород.

Помните, как вы сводили тела супергероев к сочетанию простейших геометрических фигур? То же самое можно сделать и с храбрым псом. Он будет стоять прямо и мощно.

Супергеройская собака совсем не обязана быть грудой мышц. Он – мохнатый друг супергероя, так что и рисуйте его именно таким. Другие породы, возможно, и потребуют более мускулистого телосложения.

На этом этапе пес обретает форму и узнаваемые характеристики. Добавьте несколько мелких деталей вокруг глаз, рта, ступней и, конечно же, не забудьте про хвост.

Контурируем; наша великолепная собака уже практически готова.

БОЛЬШОЙ ПЕС

Атрибуты: полет. Храбрый и верный пес, помощник Капитана Титана.

Рисование зайца не слишком отличается от рисования человека – он тоже состоит в основном из кругов и овалов. Мои друзья-художники всегда говорили: когда вы учитесь рисовать животных, стоит, как и при рисовании человека, начать с настоящей модели или, по крайней мере, фотографии.

Один из лучших способов начать рисовать животных – внимательно рассмотреть фотографии, не для того даже, чтобы в точности срисовать, а просто чтобы решить, какой именно должна быть ваша иллюстрация.

Сначала нарисуйте набор кругов и овалов, обозначив примерную форму зайца. Нарисуйте уши и соедините круги, чтобы начать рисовать вашего пушистого друга.

Начинаем добавлять героическому зайцу деталей. Скруглите формы на теле и начните рисовать его суперсовременную систему борьбы с преступниками: Супернюхалку, Орлиные Глаза и, конечно, встроенный в уши радар! Не забудьте стереть лишние линии с предыдущего этапа.

Добавляем все больше деталей нашему храброму поедателю моркови. Сделайте его мягким, пушистым и милым, чтобы злодеи недооценивали его силу.

Ваш суровый зайчик практически готов. Обозначьте мелкие детали его пушистого тела и глубину ушей. На всякий случай сравните ваш рисунок с фотографией, чтобы посмотреть, хорошо ли получился мех. Затем с помощью сочетания длинных и коротких линий создайте эффект мягкого, пушистого заячьего меха.

ЗАБАВНЫЙ ЗАЙЧИК

Атрибуты: полет, радар в ушах. Пушистый питомец Капитана Титана, в чьи уши встроен радар.

По большей части любителей домашних животных можно разделить на кошатников и собачников. Собачники обычно чуть более общительны (экстраверты), а кошатники чуть более отчуждены (интроверты), поскольку кошки точно такие же. Я лично предпочитаю питомцев на напечатанных страницах, потому что за ними намного легче ухаживать, чем за настоящими. Тем не менее кошки – одни из самых популярных питомцев по всему миру… и не менее популярная тема для рисования среди художников.

В Египте кошкам поклонялись как богам, и они ни за что не дадут нам об этом забыть.

Используйте круги, овалы и цилиндры, чтобы расположить в нужных местах голову, тело, лапы и хвост кота. Кошачьи уши – это пара торчащих вертикально вверх треугольников. Заметьте, что задние ноги сгибаются, в отличие от человеческих, назад, а не вперед.

Соедините нарисованные фигуры, чтобы получить очертания тела. Помните: кошки обладают странной способностью сворачиваться в такие позы, которые одновременно выглядят неудобными и величественными.

Нарисовав основные очертания, начинайте добавлять детали. Особое внимание уделите носу, глазам, ушам и лапам нашего верного друга-кота. Не забудьте обозначить тени в нижней части, а также характерные элементы окраса.

Контурируйте рисунок, чтобы добавить глубины и объема вашему смелому коту.

СУМАСШЕДШИЙ ПИРОЖОК

Атрибуты: боязливость, нестабильное поведение. Милый кот Прожектора.

Эй, вы только что нарисовали кота, да? У меня вопрос: какой кот не гоняется за мышами? Давайте посмотрим, что можно с этим сделать.

До того как стать высокотехнологичным периферийным устройством компьютера, мышь была всего лишь грызуном.

Используйте круги, овалы, цилиндры и другие базовые формы для фигуры нашего миниатюрного приятеля.

Теперь соединим все эти фигуры воедино.

Добавляя к наброску мелкие детали, не забывайте об источнике света и тенях. Шерсть мыши должна быть короткой и повторять очертания тела. Обращайте внимание на такие подробности, как усы, маленький нос и большие уши.

Сделав все это, достаньте чернильные принадлежности и обведите контур вашей замечательной мыши. Не делайте усы слишком толстыми! Помните о разнице между шерстью и кожей.

МЫШЬ ДЖОАННА

Атрибуты: помощник в тайных операциях. Самый надежный питомец Прожектора.

По тому, за руль какой машины мы садимся, люди могут получить представление о том, кто мы такие. Для иллюстрации: позвольте спросить вас, какую машину вы надеетесь когда-нибудь купить. Спортивную? Представительского класса? С откидным верхом? Грузовик-пикап? Электромобиль? Машина, которую вы водите, говорит немало о том, каким вы хотите, чтобы вас воспринимали другие люди. Может быть, вы хотите показать себя человеком, который любит приключения и веселье, или крутым и суровым типом, или неравнодушным к проблемам окружающей среды. (Понять, какая машина какому мировоззрению соответствует, думаю, довольно просто.)

Возможно, пока не совсем понятно, как это вообще связано с созданием супергероев. Я хочу всего лишь сказать, что читатели будут судить о вашем супергерое, просто посмотрев на его автомобиль. Машина должна воплощать в себе благородные качества персонажа. Если она не будет их воплощать, то читатели составят о супергерое неверное представление.

Взглянем на автомобиль – на идеальное воплощение владельца: «Астон-Мартин» Джеймса Бонда. Для информации: «Астон-Мартин» – роскошный спортивный автомобиль, что-то вроде «Ламборгини» или «Порше». «Астон-Мартины» собирают в Великобритании, а у модели, которой пользуется Бонд, есть, мягко говоря, «уникальные» аксессуары. Благодаря изобретательности отдела Q на автомобиль Бонда установили пуленепробиваемые стекла, катапультируемое пассажирское сиденье, выдвижные пулеметы и ракетные установки, не говоря уж о множестве других устройств, которые, несомненно, пригодятся международному супершпиону в трудной ситуации. «Астон-Мартин» – идеальная машина для Джеймса Бонда, потому что и автомобиль, и персонаж обладают общими чертами: они оба из Великобритании, они стильные и классные, а еще они оба очень, очень опасны. Машина воплощает персонаж и наоборот. Это символическая связь, которую вы должны обязательно создать, выбирая транспорт для своего супергероя.

Транспортные средства супергероев должны быть такими же экстраординарными, как и сами супергерои.

МНОЖЕСТВО МОДЕЛЕЙ БЭТМОБИЛЯ

Какова символическая связь между самой знаменитой супергеройской машиной, Бэтмобилем, и ее владельцем Бэтменом? Ответ зависит от того, о каком именно Бэтмобиле мы говорим. Первый автомобиль, которым Бэтмен пользовался в борьбе с преступностью, появился в 1939 году; это был всего лишь большой красный седан с откидным верхом. Через пару лет Бэтмобиль перекрасили в темные цвета и нарисовали на капоте большую эмблему в виде летучей мыши. Но это оказалось лишь первое из огромного множества изменений, произошедших с Бэтмобилем за десятилетия.

Достаточно взглянуть на Бэтмобили, сконструированные специально для других жанров развлечений, чтобы вы поняли, о чем я говорю. Начнем, скажем, с модифицированного «Линкольн-Футура», из сериала 60-х годов. Перенесемся на 20 лет вперед: режиссер Тим Бартон превратил Бэтмобиль в замечательным образом модифицированный «Корвет». А когда вы решили, что это – самый дичайший Бэтмобиль из всех виданных, создатель фильма «Бэтмен: Начало» Кристофер Нолан показал нам Бэтмобиль XXI века – военный автомобиль-прототип! У каждого из Бэтмобилей были отличные наборы хитрых технических устройств и оружия, и каждый из них характеризовал Бэтмена по-своему. Бэтмен из сериала 60-х годов – доблестный благодетель, Бэтмен начала XXI века – суровый борец с преступностью. Просто посмотрите на Бэтмобили из сериала и фильма, и вы увидите, насколько различны эти версии Бэтмена! Иными словами, сам по себе Бэтмобиль уже дает читателям (и зрителям в кинотеатрах) понятие о характере, поведении и тактике каждого из Бэтменов.

Это ваша любимая версия Бэтмобиля? Возможно, ваш любимый Бэтмобиль лучше всего отображает то, каким супергероем вы хотели бы видеть Бэтмена.

Иногда супергеройская машина может пережить несколько обновлений дизайна, но при этом вообще никак не повлиять на наше восприятие самого́ супергероя. Вспомните, например, самого сверхъестественного из всех супергероев, Призрачного гонщика. С момента своего появления в 1972 году одержимый демонами мотоциклист колесил по стране на самых разных мотоциклах, от стандартного уличного до чоппера и тяжеловооруженного футуристического спортбайка (с огненными колесами!). Но на каком бы байке Призрачный гонщик ни рассекал, его образ все равно остается неизменным – из-за того, как широкая публика воспринимает мотоциклистов в целом. С середины XXI века, во многом благодаря классическим фильмам «Дикарь» и «Беспечный ездок», мотоциклы считаются транспортными средствами, на которых ездят беспокойные люди (иногда даже преступники), практически ни к чему в жизни не привязанные. Мотоциклисты наслаждаются свободой ехать на своем байке куда глаза глядят. Если учитывать этот стереотип, то становится совершенно неважно, на каком конкретно мотоцикле ездит Призрачный гонщик. Уже того, что он ездит на мотоцикле, достаточно, чтобы люди считали его грубоватым бунтарем и преступником в бегах (у которого еще и череп пылает огнем!). Опять-таки транспортное средство воплощает собой супергероя. Может ли Призрачный гонщик быть Призрачным гонщиком без мотоцикла?

Призрачный гонщик – супергерой, неразрывно связанный со своим транспортным средством. Невозможно думать о Призрачном гонщике, не думая при этом и о его мотоцикле. Обязательно помните, как влияет транспортное средство на восприятие героя, когда будете подбирать варианты.

Давайте я расскажу вам о случае, когда нам с Джеком Кирби пришлось придумывать транспортное средство для Фантастической четверки. Человек-факел был единственным из группы, кто умел летать, так что нам нужно было изобрести метод их передвижения по Нью-Йорку. Нет, мы не собирались посадить Фантастическую четверку в какой-нибудь банальный вертолет, в конце концов, Мистер Фантастик ведь гениальный ученый! Нужно было создать что-то, что продемонстрировало бы его гениальность. Так что Джек придумал четырехместную летающую машину, которая могла разделяться на четыре отдельные части, каждую из которых пилотировал кто-то из группы. Машину мы, конечно же, назвали «Фантасти-Кар»! Читатели ее обожали… по крайней мере, большинство. Некоторым овальная конструкция настолько не понравилась, что они окрестили ее «Летающей ванной». Ой, вот вам и «любовь зла»! Впрочем, эта критика всего лишь заставила Джека придумать новый, еще более крутой «Фантасти-Кар», который появился всего лишь девять выпусков спустя после первого «Фантасти-Кара». (Эй, мы знаем, как умаслить читателей!) С тех пор Фантастическая четверка летает по городу в различных версиях «Фантасти-Кара», но, что еще важнее, машина отражает и подчеркивает изобретательность Рида Ричардса.

Все эти разговоры о машинах с крутой экипировкой, пылающих мотоциклах и фантастических летающих ваннах напоминают мне об одном из важнейших фактов о супергеройских историях. Более того, если задуматься – это главный определяющий факт любой супергеройской истории. Никогда не забывайте, что истории о супергероях – это фантазии. В конце концов, где еще, кроме супергеройского комикса, вы найдете мотоцикл с огненными колесами? Как такое вообще работает? Как огонь поддерживает вес мотоцикла? Это хоть выглядит осмысленно? Должно ли это выглядеть осмысленно? В контексте истории – да, конечно, должно. Но не считайте, что, чтобы придумать собственную супергеройскую машину, вам обязательно понадобится кандидатская степень по аэродинамике или машиностроению. Супергеройские истории обращаются за поддержкой к так называемой псевдонауке – или иллюзии науки, – и именно на ней работает большинство сюжетов.

Не позволяйте законам физики помешать вам создать сногсшибательное транспортное средство! Если оно подходит вашему супергерою – пусть будет! Но в то же время давайте признаем, что не всем супергероям требуются откровенно фантастические машины. Если персонажу нужно что-нибудь более приземленное – и если это действительно отражает характер вашего супергероя, – значит, дайте ему (или ей) приземленное. Нет ничего более приземленного, чем машина, на которой ездит Каратель. Он, конечно, зовет ее «Боевой фургон», но это самый обычный автофургон, до отказа забитый различным оружием и высокотехнологичными приборами. Тем не менее это идеальный автомобиль для Карателя, потому что он абсолютно ничем не выделяется. Карателю не нужна броская машина. Поскольку он не в ладах с законом и находится в бегах, ему требуется нечто совершенно противоположное – практичное транспортное средство, которое поможет работать, не привлекая к себе внимания. Работает ли ваш супергерой в подполье? Предпочитает ли он (или она) избегать и публичной славы, и внимания властей? Если да, то вам стоит придумать что-нибудь подобное Боевому фургону Карателя.

В третьем выпуске «Фантастической четверки» впервые появился «Фантасти-Кар». С тех пор Величайшие супергерои мира больше не беспокоятся о нью-йоркских пробках!

Каратель обычно ездит на Боевом фургоне; он достаточно большой, чтобы вместить все оружие, необходимое для одиночной войны с преступностью, но при этом достаточно незаметный, чтобы не привлечь внимания служб правопорядка, которые хотят арестовать Карателя.

Сдаетесь? Все дело в том, что комиксы – не лучший жанр для изображения погонь на машинах (или спортивных состязаний, или судебных драм, если уж на то пошло); механика повествования комиксов просто не подходит для автопогони. Когда вы следите за захватывающей погоней на машинах, вы задумываетесь, почему и как она вас захватывает? Это происходит благодаря операторской работе и иллюзии движения, которую дает камера. Конечно, вы на самом деле не двигаетесь, когда наблюдаете за погоней в фильме. Вы сидите в кресле кинотеатра (или на диване, если дома) и смотрите на изображение на экране. Но иллюзия движения, появляющаяся благодаря операторской работе, настолько убедительна, что вы просто не можете не почувствовать прилив эмоций.

Комиксы так не работают. Когда вы читаете комикс, томик с картинками не контролирует скорость вашего чтения. Вы и только вы решаете, насколько быстро или медленно читать. К тому же, читая комикс, вы соединяете в своем воображении последовательность статических картинок. Иными словами, вы смотрите на картинки, которые не двигаются! Оба этих фактора означают, что комиксы просто не могут вызвать такой же прилив эмоций от погони на машинах, как фильмы. Очень талантливый художник-комиксист может растянуть погоню на машинах на страницу или даже две, но более длинная погоня покажется читателям просто скучной.

Был у «Marvel» комикс под названием «Команда Америка», сопровождавший линейку игрушечных мотоциклов – с огромным количеством мотогонок. Неудивительно, что после двенадцати выпусков комикс пришлось закрыть.

Есть куда более подходящие способы применения супергеройских автомобилей, чем погони. Например, авторы комиксов часто используют машины не для активных действий, но и для того, чтобы дать от них отдых. Давайте, например, представим, что Мстители в полном составе усаживаются в свое любимое средство быстрого передвижения, «Квинджет», чтобы поскорее добраться до заварушки, требующей их вмешательства. Когда-нибудь задумывались, зачем Мстителям вообще нужен «Квинджет»? Разве Железный человек или Тор не могут просто взять других Мстителей и долететь с ними до нужного места? Или, скажем, не могут ли они просто встать на платформу Доктора Стрейнджа и попросить его магическим образом перенести их куда надо? «Квинджет» кажется не особо-то и нужной Мстителям вещью, если подумать.

…Если только автор комикса не хочет дать нам передышку, возможность немного расслабиться перед новой вспышкой действия. Во время этой передышки супергерои находятся вместе в замкнутом пространстве, так что не могут не говорить друг с другом, и предмет обсуждения может оказаться не менее интересным, чем боевые действия, ожидающие их. Они могут обсуждать сюжетные ходы, пересказывать прошедшие события для удобства новых читателей или просто болтать. Читателям нужно видеть взаимодействие супергероев, чтобы понять, как они связаны друг с другом. Нет лучшего времени для общения персонажей, чем время в пути к битве или катастрофе. Так что, когда вы в следующий раз, читая комикс, увидите супергероев, собравшихся вместе в автомобиле, обратите внимание, как автор использует перерывы в действии.

Да, даже неустанные герои не могут работать 24 часа в сутки и 7 дней в неделю. Даже им нужен отдых – если не отпуск, то хотя бы место, где можно спокойно посидеть и в тишине составить план следующей вылазки в борьбе со злом. Им нужно убежище.

У супергероев «Marvel» есть немало разнообразных убежищ (они же штаб-квартиры).

Например, в категорию «Простые» входит пещера в пустыне, где скрывается Халк. Она, конечно, не очень красивая, но, как скажет любой агент по недвижимости, «Местоположение, местоположение, местоположение».

Институт для одаренных подростков профессора Ксавьера тоже вполне может считаться и убежищем, и штаб-квартирой. Широкая публика думает, что это элитная закрытая школа, но на самом деле это штаб-квартира и тренировочная база Людей Икс.

«Святая святых» Доктора Стрейнджа тоже вполне сойдет за убежище и штаб-квартиру, потому что никто не знает, что городская тюрьма в Гринвич-Вилледж, где убежище находится, выделяется среди прочих зданий чем-либо, кроме необычной архитектуры.

Есть еще Бакстер-билдинг, где живет Фантастическая четверка, но, поскольку оно находится в центре Манхэттена, я не особо уверен, что его можно назвать не только штабом, но и «убежищем». Это же можно сказать и об Усадьбе Мстителей, являющейся известной туристической достопримечательностью.

То же применимо к любой квартире, где в данный момент времени обитает Питер Паркер, хотя «убежищем» обычно служит большой шкаф для одежды. Но, в конце концов, убежище есть убежище, даже если оно и пропахло нафталином!

Бывшее убежище Людей Икс – оно же Институт для одаренных подростков – скрывалось внутри и под особняком на Греймалкин-Лейн в нью-йоркском районе Сейлем-Центр.

Нью-йоркский Национальный музей дизайна имени Купера и Хьюитта на Пятой авеню располагается в бывшем особняке Карнеги. Именно это здание вдохновило внешний вид супергеройского убежища/штаба, Усадьбы Мстителей.

У вашего супергероя, скорее всего, есть квартира или дом, где он живет в гражданской ипостаси. Но его убежище – это больше рабочее, чем жилое, помещение. Именно там он (или она) работает над тем, как стать еще лучше. Можно сравнить убежище и со штаб-квартирой крупной компании. Оно демонстрирует «бренд» супергероя. Под этим я имею в виду, что убежище должно быть заполнено всякими крутыми вещицами, которые отражают прошлое, друзей, философию персонажа и его предпочтения в технических устройствах и оружии. Кроме того, оно должно отражать характер героя и, если возможно, темы, доминирующие в его жизни и миссии.

Если вы будете так думать, то в случае, если – ну, или, если хотите, когда – ваш герой обретет большую популярность в разных развлекательных жанрах, у вас уже будет неплохой набор вещей, которые можно взять прямо из комикса и превратить в игрушки, видеоигры, аттракционы и так далее! И все потому, что вы были достаточно проницательны, чтобы заранее сконструировать убежище, отражающее тему жизни и приключений вашего героя! Вы гений – а еще вы богаты и красивы!

Убежище Фантома – Пещера-череп (здесь – изображение из 10-го выпуска «Последнего Фантома» («Dynamite»). Ее название (и внешний вид) отражает регулярное использование персонажем темы черепов.

«Подожди-ка секунду, Стэн! – слышу я ваш непонимающий крик. – Ты хочешь сказать, что для того, чтобы придумывать супергероев, я должен стать еще и архитектором?»

Ну… и да, и нет. Вы будете заниматься дизайном пространств – именно этим занимаются архитекторы. Но есть и хорошая новость: ваш дизайн должен всего лишь создавать иллюзию функциональности. Никто не собирается строить эти здания в реальном мире.

Давайте рассмотрим процесс создания убежища вашего героя. В данном случае создаваемое вами пристанище принадлежит герою «типа Б», например Прожектору. Помните: в идеальном случае убежище соответствует основному образу героя.

Нет никаких конкретных правил создания убежищ, за исключением одного: это должно быть место, где герой может побыть один (или в компании верных союзников) и заняться тем, благодаря чему он и дальше сможет продолжать геройские подвиги. Как вы наверняка понимаете, состояние убежища героя сильно зависит от его (или ее) финансового состояния. Если у персонажа есть доступ к большим суммам денег, он может обставить огромное помещение самыми суперсовременными штуковинами и хранить там любое нужное оружие или реликвии. Если же герой живет впроголодь, ну или даже имеет какую-нибудь нормальную работу, с которой тоже особенно не разгуляешься, то ему очень повезет, если удастся заполучить хотя бы большой шкаф или подвал для хранения запасных костюмов.

Поскольку эта глава посвящена не рисованию шкафов, давайте предположим, что у Прожектора есть доступ к куче денег и великолепным научным и технологическим ресурсам (по большей части, впрочем, своим собственным), так что он может спроектировать, построить и перевезти в свое убежище любую нужную вещь.

Допустим, убежище Прожектора – большой склад в промышленной зоне города, которым он владеет через несколько подставных компаний. Поскольку он – владелец, на складе никто не работает; Прожектор хранит там множество больших ящиков, по большей части пустых, но создающих впечатление активно работающей фирмы.

Убежище Зеленого Шершня обшарпанным не назовешь.

Настоящее сердце убежища – огромный подвал размером примерно 30 на 25 метров с 7-метровым потолком. Впрочем, не забудьте одну вещь: в комиксах размеры убежища могут легко увеличиваться в соответствии с требованиями сюжета. Вы имеете дело не с реальным, а с выдуманным пространством. Можно ли построить внутри убежища небоскреб? Наверное, нет – в такое уж точно не поверит никто. Но можно ли вместить туда, скажем, целую флотилию грузовиков? Да запросто.

Сейчас я перечислю этапы рисования просторного убежища Прожектора, Боевой крепости, на развороте. Не волнуйтесь из-за того, что вам придется рисовать так много – по крайней мере, пока! Для начала попробуйте набросать эскизы на обычных листах А4, а уже потом, выбрав лучший из них, перенесите его на крупный формат. (Думаю, многие из вас так и работали чуть ли не с самого начала.)

В следующей главе вам предстоит рисовать развороты с целой кучей персонажей. Но об этом будете беспокоиться в другое время. Сейчас давайте просто нарисуем убежище!

Боевая крепость – это, по сути, огромная комната, наподобие фойе большого офисного здания или банкетного зала ресторана.

На этом этапе вы обозначаете контуры пространства и заполняете его различными крутыми штуковинами. Придумайте собственные невероятные приборы и предметы интерьера!

На следующем этапе добавляйте к основной конструкции мелкие детали. Обязательно обозначьте источники света, дающие драматичные тени.

При контурировании вы должны одновременно очень четко нарисовать все предметы и сделать тени еще атмосфернее – но при этом не скрыв слишком много деталей.

БОЕВАЯ КРЕПОСТЬ

Атрибуты: безопасное укрытие всех супергероев, где они могут собираться перед сражениями со злодеями и монстрами.

За годы работы в «Marvel» я собрал «команду», состоящую из различных сочетаний писателей, художников, редакторов, вспомогательных специалистов, – а примерно в середине 50-х годов она состояла практически из одного меня; я держался на плаву, пока индустрия комиксов переживала тяжелые времена.

Все это время я всегда старался поддерживать имидж «Marvel» как команды, которую я назвал «Загон Marvel». («Загон» в данном случае – термин из бейсбола, означающий область поля, где разминаются питчеры.)

Даже когда все художники «Marvel» работали на дому, а в большом офисе, который и назывался «загоном», в основном трудились дизайнеры, занимавшиеся шрифтами и печатью, я все равно хотел, чтобы люди по-прежнему считали «Marvel» «загоном» – хотя бы в фигуральном, если не в буквальном смысле; чтобы они полагали, что все, кто работает над комиксами, – часть единой команды. И что читатели – тоже часть команды; они не просто болеют за нас, но и неким косвенным образом влияют на содержание комиксов, которые обожают. Это примерно как болеть за школьную баскетбольную команду или бейсбольную команду из родного города: вы настолько эмоционально их поддерживаете, что их победы – и поражения – становятся и вашими личными.

Именно так обстоит дело с супергеройскими командами. Будь то Мстители, Люди Икс или Фантастическая четверка – люди очень любят читать о командах. Все эти колоритные персонажи, скачущие вокруг! Все эти сюжеты и побочные ветви! Интрига! Романтика! Споры! В общем, вы очень много получите, читая книгу о суперкоманде!

Великие супергерои золотого века комиксов, в том числе Боевой Янки и Флейм, объединились в команду в нулевом выпуске «Проекта Суперсила» («Dynamite»), как показано на этой динамичной обложке, сделанной Алексом Россом.

При создании супергеройской команды для художников и писателей есть как хорошие, так и плохие новости.

Хорошие новости: писать и рисовать истории о взаимодействии, как физическом, так и психологическом, между группами сильных и интересных персонажей очень приятно, это стимулирует творческие силы. Когда работа идет на всех парах, нет ничего веселее, чем создавать комиксы о супергеройских командах.

Плохие новости: работать придется очень много. Когда вы будете рисовать битву команды супергероев с командой суперзлодеев, вам иной раз может в буквальном смысле понадобиться таблица: кто в какой момент в каком состоянии находится и где располагается на поле боя. К тому же придется развивать нескольких персонажей и несколько сюжетных линий на том же пространстве, которое выделялось для приключений единственного героя.

Но какой смысл стремиться к чему-то нетрудному? (И к тому же если у вас много персонажей, то придется рисовать меньше задних планов!)

С точки зрения бизнеса причина формирования супергеройской команды – обычно коммерческая. «Эй, эти персонажи популярны по отдельности! Представьте, как популярен будет журнал, где они соберутся все вместе!»

Исключения из подхода «чем больше, тем лучше» – команды, которые изначально были командами, а потом отдельные персонажи из них получили свои собственные комиксы. «Необычные Люди Икс» и «Фантастическая четверка» состояли из совершенно новых персонажей (хотя Человек-факел и был основан на супергерое 40-х и 50-х с тем же названием). Росомаха и другие Люди Икс позже получили собственные серии и мини-серии комиксов. То же верно и в отношении Человека-факела и Существа из «Фантастической четверки».

После того как у «Marvel» набиралось достаточно супергероев для формирования новой суперкоманды, мы так и поступали. Мстители впервые собрались вместе – ни за что не догадаетесь – в первом выпуске «Мстителей»! Рисовали его настоящие титаны – Джек Кирби и Дик Эйерс!

В данной главе, являющейся своеобразным подведением итогов всему, чему вы научились, читая этот титанический труд, я попрошу вас нарисовать пару сцен (групповой снимок и батальное полотно) с командой, состоящей из… только, пожалуйста, не возненавидьте меня тут же… восьми супергероев.

Подождите! Это что за стук такой был?

Ой. Надеюсь, вы не сильно ударились, падая в обморок? Ну, давайте, понюхайте, что ли, нашатырь и возвращайтесь к рисованию! Вы ведь хотите окупить время и деньги, потраченные на эту книгу, правильно? Так вот, рисуя суперкоманду, вы получите возможность применить все навыки, которые отрабатывали между чтением глав. (Вы ведь практиковались между чтением глав, не правда ли?) А если вы нарисовали собравшихся вместе второстепенных персонажей несколькими главами ранее, это значит, что вам уже довелось рисовать группу. А что такое команда, как не еще одна группа?

Вот, видите? Вы уже сделали полдела, еще ни разу не коснувшись карандаша.

Итак, вот члены команды, которых вы должны нарисовать вместе:

• Капитан Титан

• Прожектор

• Мисс Механикс

• Леди Локк

• Пожиратель

• Скэндалус

• Большой мальчик

• Темный Капюшон

Вот. Восемь персонажей, как обещал.

Рисовать команду безусловно нелегко, но, скорее всего, не по тем причинам, что вам представляются.

Читая эту книгу, вы уже успели создать несколько крутых супергероев и суперзлодеев. Вы научились рисовать их в покое и в движении, в суперкостюмах и гражданской одежде, в бою с суперзлодеями и на отдыхе с второстепенными персонажами. Но теперь вам нужно будет по-настоящему сосредоточиться, чтобы нарисовать суперкоманду.

Многие суперкоманды делают групповые фотографии, чтобы оставить память об определенной эпохе.

Чтобы нарисовать командную фотографию, задайте себе следующие вопросы о рисунке:

• Как персонажи будут расположены в пространстве?

• Как каждый из них продемонстрирует свои силы?

• Как вы нарисуете эту сверхчеловеческую массу, чтобы она выглядела приятной для глаза, а не хаотично?

• Как вы определите, кто должен стоять ближе к читателю, а кто дальше?

• Как вы визуально покажете, кто лидер – или наоборот, если лидера нет, – что они все равны? (Ответ такой: чем крупнее фигура, тем важнее она покажется читателю. Так что лидера обычно ставят спереди и по центру.)

Итак, рассмотрев все эти соображения, давайте все-таки займемся делом. Групповая фотография займет целый разворот (ой, да ладно! Все у вас получится!); герои соберутся в убежище героя «типа Б», которое вы придумали и нарисовали, изучая прошлую главу. Убежище станет штаб-квартирой для всей команды.

Что в имени твоем?

Придумайте какое-нибудь крутое имя для вашей команды, сразу цепляющееся за слух, например «Стэнстеры». Ну или нет. Как бы вы их ни назвали, имя все равно поможет вам продумать внешний облик и атмосферу группы.

Вот пример суперкоманды в действии.

Поскольку я дал вам недостаточно вводных данных, давайте заставим персонажей взаимодействовать с предметами, стоящими в той части убежища, где они решили позировать. Что я имею в виду под «взаимодействовать»? Ну, например, один член команды может встать на какой-нибудь большой прибор, другой – повиснуть на проводах под потолком, третий – опереться на машину Прожектора и так далее. В идеальном случае каждый супергерой должен применять свою суперсилу или какой-нибудь прибор, но на групповых рисунках это не всегда возможно. Как минимум, поза каждого персонажа должна демонстрировать его характер! (Помните подробное обсуждение характера в главе 2?)

Нет, возможно, у вас не с первого раза получится нарисовать команду с учетом всего вышеизложенного, но старайтесь хотя бы немного учитывать мои рекомендации.

Для вдохновения используйте изображение команды Людей Икс образца 90-х годов. Для дальнейшей работы у вас есть собственные комиксы и, конечно, невероятно завораживающий Интернет. Еще можете посмотреть на классические плакаты фильмов о рок-группах и спортивных командах – и, конечно, на комиксы.

Вот групповое изображение Людей Икс образца 90-х годов. Заметьте, что при немалом количестве участников каждого из них очень хорошо видно, а многие из них еще и демонстрируют свои суперсилы.

Итак, давайте начнем рисовать вашу суперкоманду!

Сначала нарисуйте основные позы участников команды, а также ту часть убежища, где они располагаются. Скорее всего, вам понадобится проработать несколько вариантов, прежде чем вам действительно понравится нарисованное. Поскольку некоторые герои похожи друг на друга, уметь различать их по позам и языку тела будет не менее важно, чем по костюмам.

Попробуйте нарисовать эскиз каждого персонажа на кальке, а затем переставлять эти эскизы по картинке, пока не подберете идеальную компоновку.

Расположив фигуры в нужных местах и позах, делайте более детальные карандашные рисунки.

При контурировании убедитесь, что фигуры персонажей выделяются и на фоне, и друг относительно друга.

Колорирование – еще один этап, на котором можно обозначить глубину пространства. Если цвета одного персонажа слишком похожи на цвета другого, стоящего прямо за ним, возможно, вам придется кого-нибудь из них переместить.

Могу представить, какое облегчение вы почувствовали: нужно нарисовать всего лишь двух суперзлодеев. Да, это так, но…

(Вам наверняка нравится, когда я добавляю «но…» в конец предложения. Вы ведь знаете: сейчас вас ждет что-то очень крутое!)

Но… нет, вы серьезно – восемь героев против двух злодеев, у которых даже суперсил нет? Что это за битва такая? Хороших ребят вчетверо больше, чем плохих!

Ой, я же не рассказал вам об оружии, которое есть у злодеев? Знал ведь, что что-то забуду!

Вот еще одно место, где можно дать волю воображению. Герои будут пользоваться силами и техникой, которые им придумали вы. Но у злодеев должны быть такие штуки, которые делают их с виду вообще непобедимыми. Посадите, например, Марио Манса в высокотехнологичный танк, ведущий огонь плазменными лучами из нескольких турелей! А как насчет того, чтобы дать Чиксу механический экзоскелет, внешность которого соответствует его характеру и который стреляет снарядами и гранатами? Да запросто! Несмотря на то что злодеев двое, а героев – восемь, нужно все равно создать ощущение, словно у героев практически нет шансов.

Настоятельно советую и здесь начать с миниатюрных эскизов. Определите расположение всех нужных элементов до того, как рисовать на развороте и детально.

Что, вы до сих пор тут? Пора действовать!

Придумайте лучший ракурс для этой сцены.

Разобравшись с ракурсами для всех персонажей, начинайте добавлять объем. Помните о простейших формах: квадрат, круг, треугольник.

Когда вы добавляете мелкие детали, сцена оживает. Должно возникнуть ощущение, что это изображение – на самом деле кадр из фильма с самым большим количеством спецэффектов из всех, что вам известны.

Контурировать рисунок будет довольно сложно, учитывая, сколько там персонажей, предметов и деталей фона. Сделайте все, что сможете. Со временем вам придется рисовать немало подобных сцен.

Цвета должны быть яркими и простыми. Слишком много всего происходит одновременно, чтобы слишком выпендриваться с раскраской.