Как правило, начинающих писателей подстерегают три опасности: неуверенность в себе и своих силах, излишнее самомнение и иллюзии. С первым мы с вами справимся, со вторым и третьим тоже, если вы не графоман в тяжелой стадии заболевания. Но поскольку вы читаете эту книгу и решили чему-то научиться, значит графомания – не ваш диагноз.

На пути от создания рукописи к изданию нас с вами ждет немало трудностей, но это не значит, что мы не в силах их преодолеть. Главная и самая большая проблема – наш собственный страх. Страх критического отношения к нашей рукописи, нашему детищу, творению, в котором и с которым мы жили долгое время, в которое вложили частицу себя, страх получить отказ от издателя, страх не справиться с написанием гениального романа и выглядеть посредственностью, прежде всего в своих глазах… В какой-то степени это и страх успеха, страх, что за первым творением, романом второго уже не последует, потому что у вас нет идей и вдохновения… Иногда, если вы задумали большое серьезное произведение, возможно исторический роман, у вас может появиться страх не справиться со своей задачей, поскольку она очень масштабна и требует детального изучения исторических фактов и точности. Как справиться со всеми этими многочисленными страхами, перебороть их и не отступить?

Попробуйте воспринимать процесс написания книги как интересную и увлекательную игру. Поиск главного героя, сюжета, динамика его развития, события, происходящие в повествовании, второстепенные персонажи… – все это ваша игра. Вы творец, бог, который создает новую вселенную, новый мир, новую историю… Не думайте о том, как воспримет вашу рукопись издатель, сначала напишите ее. Нужен дополнительный материал? Вперед! Есть Интернет, библиотеки, а в блогах всегда найдутся желающие помочь вам и рассказать об особенностях своей профессии или поделиться эксклюзивными знаниями в той области, в которой являются специалистами. Поверьте, и хирург, и полицейский, и судебный пристав, и санитар в морге с радостью расскажут вам свои истории, и им будет очень интересно увидеть и прочитать в вашей книге о том, что они вам поведали. Люди, далекие от творчества, тоже хотят соприкоснуться с искусством и быть причастными к его процессу, пусть и таким, опосредованным образом.

Когда я писала свои тексты, то иногда обращалась за помощью к самым разным специалистам и ни разу не получала от кого-либо отказа. Со мной даже согласился побеседовать атташе по культуре Ирана в иранском культурном центре, а в дальнейшем меня часто приглашали на разные мероприятия: показы иранского кино, встречи с иранскими писателями. Вам только кажется, что люди не заинтересованы в общении с вами, но каждый человек – уникальный и интересный мир, общение с которым может обогатить обе стороны, поэтому ничего не бойтесь и смело идите вперед.

Что касается страха критического отношения к вашему творчеству, тут необходимо понять и принять следующее. В любой рукописи любого самого гениального автора могут встречаться неточности и огрехи. Не стоит принимать критику в штыки. Относитесь к ней разумно. Попробуйте отстраниться от своей рукописи, будто это не ваш, а чужой труд. Примите те замечания, которые считаете верными, и отвергните те, которые кажутся вам надуманными и искусственными. Учитесь отделять конструктивную критику от элементарной зависти к таланту. Найдите бета-ридеров, которым сможете доверять, и спросите их мнение. Слушайте и прислушивайтесь. Попытайтесь понять: мог ли ваш герой поступить именно так в данной ситуации или нет, и почему. Тщательно и скрупулезно проверяйте те исторические факты и даты, которые используете в тексте. Найдите специалиста, с которым можете посоветоваться и спросить его мнение, если не уверены в точности имеющейся информации. Помните, что зачастую в Интернете вы рискуете найти ошибочные данные, поэтому лучше доверять профессиональным источникам.

Если вы уже поставили точку и написали слово «Конец», это не означает, что ваша работа окончена. Отложите текст на некоторое время, займитесь другими делами и вернитесь к нему спустя неделю или месяц. Возможно, тогда вам будет легче увидеть недостатки и исправить их. Работать и дорабатывать роман после его завершения – нормальный рабочий процесс. Очень часто увидеть ошибки помогает чтение рукописи вслух самому себе. Звучащие слова лучше выявляют огрехи и неточности, на которых вы будете спотыкаться. Распечатайте рукопись и читайте ее с карандашом в руках. Кстати, в тексте на бумаге ошибки видны лучше, чем в электронном варианте на компьютере.

Воспринимайте похвалу так же спокойно, как и критику. Мнение мамы, папы, других родственников, друзей и близких знакомых будет пристрастным, потому что они гордятся вами и тем, что вы смогли создать Произведение. Но это не значит, что и все остальные отнесутся к вашему творению столь же благосклонно.

Когда критик разбирает ваше произведение и указывает на его недочеты, помните, что он критикует не вас лично, а только ваш текст (если критик профессиональный). Учитесь разделять отношение к себе как личности и отношение к вашей рукописи – это далеко не одно и то же.

Если вы написали один гениальный рассказ, повесть или роман, это не повод складывать руки на животе и ждать, когда вашу книгу опубликуют и вы станете известным. Совершенствовать качество написанного текста, увеличивать количество написанного – можно и нужно. Иногда автору приходится написать несколько книг, прежде чем его начинают издавать. И отказов в публикации бывает очень и очень много. Отказали в одном издательстве или журнале – идите во второй, третий, пятнадцатый… Хорошо, если вам объяснят причину отказа или пришлют рекомендации по доработке рукописи, но если этого не случилось, значит, это повод найти критика, рецензента (желательно не одного) и выяснить возможные причины отказов.

Несколько лет назад писатель Ольга Славникова мне сказала примерно такую фразу: «Ира, пишите. Пишите больше. Сначала вас не будут публиковать, но настанет такой момент, когда вам скажут, что им нужно сразу все и еще больше». Я проверила это на своем персональном опыте и могу подтвердить: это действительно так. Хотя тогда ее слова казались мне очень большим преувеличением, попыткой ободрить начинающего писателя и заставить поверить в себя. Так или иначе, это сработало. Если вы талантливы и упорны, обязательно сработает и в вашем случае.

Недавно одно очень известное издательство предложило мне мою персональную серию книг, но я, подумав как следует, отказалась. Если бы кто-то несколько лет назад сказал мне, что такое может случиться со мной, я бы не поверила – ни в то, что это вообще возможно, ни тем более в то, что я откажусь. Но дело в том, что я люблю свое литературное агентство, мне нравится помогать авторам издавать их книги, а персональная серия заняла бы все мое время, и тогда его не хватило бы на вас. Тем не менее я иногда пишу, и мои книги выходят в таких известных издательствах, как «АСТ», «Эксмо», «Время», «РИПОЛ классик» и в некоторых других.

Когда я только начинала писать, то часто получала отказы от журналов, в которые посылала свои стихи, рассказы, сказки. Теперь ко мне часто поступают предложения о сотрудничестве и публикации моих произведений, а иногда – о переводе их на другие языки. Даже первые мои пробы пера публикуются, издаются и переиздаются.

Вы должны осознавать, что путь в литературу бывает непростым, а порой очень долгим и трудным.

Давайте возьмем, к примеру, моего автора Инну Бачинскую, у которой в издательстве «Эксмо» выходит персональная серия «Детективы сильных страстей». В 2003 году в издательстве «Терра» вышел один детектив Инны «Кабаре „Касабланка“», а потом долгое время не издавалось ничего. Неудачная обложка, плохая аннотация, отсутствие пиара – и книга провалилась. Но Инна не опустила руки, а продолжала писать роман за романом, а потом пришла ко мне. И в 2012 году стартовала ее персональная серия. К тому времени у Инны было готово более десяти романов. Вполне логично, что, имея такой пакет достойных произведений, издательство решило ее издавать. С радостью приведу вам в качестве примера проекты и других моих авторов, которые выходят или начинают выходить в «АСТ» и «Эксмо»: Надежды и Николая Зориных, Георгия Персикова, Альбины Нури, Татьяны Шахматовой, Виктории Кошелевой…

Иногда случается и так, что даже одну книгу издательство берет в работу и начинает заниматься автором, потому что видит в его книгах потенциал и считает возможным рискнуть. В последние годы это стало гораздо сложнее, потому что книжный рынок сильно сократился, но и таких случаев предостаточно, в том числе и в моей литагентской практике.

Была издана в «Эксмо» замечательная книга рассказов Алены Жуковой «К чему снились яблоки Марине», потом ее романы «Дуэт для одиночества» и «Тайный знак» («РИПОЛ классик»), романы Артемия Ульянова «Останкино. Зона проклятых», Марины Йоргенсен «Счастье как способ путешествия», Марии Ануфриевой «Медведь» («Время») и «Карниз» («Эксмо»), сборники короткой прозы Дмитрия Бирмана «Странные люди» («АСТ») и Ирины Витковской «Один рыжий, один зеленый» («Время») и многие другие книги, которые вы можете увидеть на моем литагентском сайте: в разделе «Портфолио».

Я привожу конкретные примеры, чтобы вы смогли убедиться в том, что эти писатели реально существуют. У них есть сайты и блоги, и вы всегда сможете написать им и спросить, правду ли я вам тут рассказываю.

Конечно, действовать через литературного агента гораздо проще, легче и быстрее, чем идти самостоятельным путем через самотек, но об этом мы с вами поговорим в другой главе. Пока же наша с вами задача: избавиться от мешающих полноценному творчеству страхов. Я надеюсь, что мне удалось приободрить вас и объяснить, что все не так сложно и страшно, как кажется. «Глаза боятся – руки делают» – хорошая русская пословица, которая нам с вами как нельзя кстати.

Была еще одна весьма показательная история о том, как нельзя поступать. Один не издававшийся ранее писатель, вполне талантливый, прислал мне рукопись. Я прочитала ее и подумала, что, хотя это, в общем, интеллектуальная и малотиражная проза, ею стоит заняться. Послала текст редактору – посмотреть. Поскольку шансов на издание было немного, не стала заранее заключать с писателем договор, особенно учитывая его проживание в другом городе. Каково же было мое удивление, когда в итоге книга вышла в том же издательстве, куда я посылала рукопись. Пишу редактору. Она отвечает, что, кроме моего представления, книга попала еще в издательство самотеком, к тому же ее представляли и другие агенты. Эти «другие агенты» мне рассказали, что писатель заключил с ними договор, но через некоторое время пришел к ним и умолял его разорвать, якобы по причине того, что иначе книга вообще не выйдет (это неправда). Они согласились – не звери же. Книга вышла. Мы с агентами всю эту историю вполне благополучно позабыли, но понятно, что с автором после этого работать смысла нет никакого – серьезные люди так не поступают и так себя не ведут. Есть этика деловых взаимоотношений и договоренности, которые необходимо соблюдать. Тем более что редактор одного из крупнейших издательств не стала бы тормозить выход книги на том основании, что у писателя есть агент. После выхода этой одной книги наступила тишина. Другие книги этого писателя так и не были взяты кем-либо из издателей в работу. Зарубежные права автор тоже отдал издателю и заключил не слишком выгодный контракт в целом. Когда субагенты сказали мне, что книги определенного жанра можно им показать, я по доброте душевной все же решила показать и книгу этого автора, хотя ничего бы на ней не заработала, ведь права на перевод тоже принадлежали издателю. На это мне редактор ответила следующее: «Занимайся своими авторами, а со своими мы как-нибудь сами разберемся». Итог для писателя оказался следующим: он потерял возможность сотрудничества с хорошими агентами, завяз на одном издателе и одном редакторе, которому все равно, что будет с этим автором в дальнейшем: текст не особо коммерческий, и уж никакого индивидуального подхода к писателю тут точно не предвидится. Кстати, и редактор, зная эту историю, стал относиться к автору с предубеждением и некоей долей презрения в силу нечистоплотности сотрудничества. Конечно, автор испугался, поспешил, наделал кучу ошибок, вместо того чтобы подумать и просчитать последствия своих шагов. Но в любом бизнесе, в любом сотрудничестве очень важно доверие, важно умение держать слово, потому что в результате человек получает далеко идущие последствия: круги по воде расходятся, и волны докатываются до берега. Вы можете работать либо с агентом, либо без него – выбор за вами, но если этот выбор вы сделали, придерживайтесь своего решения и поступайте соответственно. Помните, что в древности данное устно купеческое слово ценилось не меньше подписи на бумаге или договоре. Нарушить его означало навсегда выпасть из области доверия. У вас и так впереди много работы и много подводных камней, которые придется обойти, чтобы не сесть на мель; не увеличивайте их еще больше.

Когда вы беретесь за написание рассказа или романа, в вашей голове уже брезжит какой-то сюжет, идея, которую вы хотите развить и превратить в цельное произведение. Не спешите, подумайте, с какой стороны подойти к вашему сюжету, какая форма произведения для него наиболее приемлема и лучше раскроет ваш замысел. Посоветуйтесь с друзьями, с теми, кому вы доверяете, чье мнение считаете важным. Если вам так удобнее, порисуйте возможные схемы романа, цепь развития событий. Не выкладывайте идею в Интернет, кто-нибудь не слишком честный вполне может ее своровать и испортить на этом этапе, а вы потом никому и ничего не сумеете доказать. Не рассказывайте ее незнакомым писателям или сценаристам по той же самой причине. Лучше созовите друзей и предложите им поиграть в игру: придумай сюжет, черты главного героя, второстепенных персонажей и так далее, особенно если у вас что-то сразу не получается и не складывается.

Излишнее самомнение тоже сильно вредит начинающему автору, которого могут принять за неадекватного графомана, поэтому будьте осторожны в своих высказываниях, утверждениях и в письмах, и в случае телефонного звонка, и при личной встрече. Вера в себя – это одно, а излишнее самомнение – совершенно другое. Не заявляйте о своей исключительной гениальности даже в шутливой форме, редактора это пугает. Он так часто общается с психически нездоровыми людьми, что может, не разобравшись, попытаться сходу отсечь нежелательный контакт. Поверьте, в моей практике бывали случаи, когда автор грозился либо покончить с собой, либо совершить некое насилие над редактором, если тот откажет ему в публикации. Вам это может показаться нереальным и смешным, но это факт.

Иллюзии – один из самых страшных ваших врагов. Зачастую начинающие авторы имеют ложные представления о том, что именно востребовано на книжном рынке, что является актуальным и коммерческим, каковы условия сотрудничества с неизвестными авторами, каковы возможные писательские гонорары, как именно и каким тиражом может быть издана их книга и как издательство будет ее рекламировать и продвигать.

Для того чтобы понимать, во что вы вообще ввязываетесь и стоит ли это делать в принципе, необходимо избавиться от иллюзий.

Чтобы получить шанс на издание и продвижение ваших рукописей, нужно четко знать все законы и нюансы современного книжного рынка, его правила и исключения из него, его приоритеты. Книжный рынок – это бизнес, такой же, как и любой другой. Вы, новый и не известный этому бизнесу человек, приходите к известному, имеющему вес, владеющему раскрученным брендом производителю и предлагаете ему купить ваш товар. Значит, вам нужно суметь заинтересовать его вашим проектом, показать товар лицом, кратко, но емко описать его достоинства, ваше уникальное товарное предложение, возможный спрос на него и т. п. Да, может быть, для вас это в первую очередь творчество, а для издателя – бизнес, в который он либо решит вложить свои средства и рискнуть, либо – откажет. Он – возможный покупатель вашей идеи, вашего таланта, вашего продукта, поэтому именно вы должны проявить максимум усилий, разумных доводов и харизмы, чтобы убедить его это купить. Не сумеете – вините только себя. Никто и ничем вам не обязан, бизнес есть бизнес. Без понимания этих важных реалий вы не сможете достигнуть желаемого и реализоваться как издающийся писатель.

Если у вас уже вышла одна книга, это, безусловно, некоторый повод для гордости и продолжения вашей писательской деятельности. Но данный факт никоим образом пока не означает того, что вы стали топовым автором, которого будут печатать всегда, что бы он ни написал в будущем. Не стоит тут же заваливать редактора огромным количеством новых рукописей, требованием мгновенного ответа, отчета по тиражам и срочного подписания новых договоров на ваши следующие романы, а также настойчиво интересоваться вопросом, когда же издательство начнет активную рекламу ваших книг. Помните, что во всем нужна адекватность, золотая середина и тщательное обдумывание ваших дальнейших действий.

В данном случае агент знает, как надо и как нельзя действовать, чтобы, с одной стороны, не упустить появившийся шанс, с другой – не навредить и не переборщить с настойчивостью. Литературный агент знает не только всю редакторскую кухню, но еще и характер каждого из редакторов, с которыми общается. Знает, кому можно писать только на официальную почту, а кому позволительно кинуть записочку на фейсбук или по личному е-мейлу, кому звонить только по рабочим телефонам и в рабочие часы, а кому – на мобильные и в выходные дни, и еще знает множество других нюансов, которых очень и очень немало. Это его работа, его многолетние связи, уникальные знания, приобретенные с опытом, это профессионализм в узкой и уникальной области знаний, которой не учат в школе или в институте и по которой практически нет учебников. Те книги, которые все же на эту тему в продаже имеются, лишь приоткрывают завесу тайны. На первых порах эти советы могут быть вам полезны, но только вначале, потому что главное – это опыт и связи, нарабатываемые годами усердного труда.

Если вас постоянно посещает вдохновение – чудесно, но иногда случается и так, что в голове идей нет совершенно, и как вызвать это самое вдохновение – остается непонятным.

В таком случае я предлагаю вам попробовать следующие варианты:

• пишите, все равно что, но пишите, удалить неудачный опус вы всегда успеете;

• читайте колонку новостей и происшествий, необычных случаев в СМИ и в Интернете, попробуйте придумать и додумать зацепившую чем-то историю, которую вы узнали;

• задайте себе тему и напишите на нее рассказ (святочная история, юмористический рассказ, любовный сюжет, авантюрное приключение…), словно вы пишете школьное сочинение;

• попробуйте найти интересную историю и перевернуть ее так, чтобы ракурс оказался необычным, даже парадоксальным, попробуйте реальное событие превратить в мистическую историю, фантастическую байку – в реалистический сюжет и т. п.;

• подслушивайте рассказы незнакомых людей на улице и попробуйте придумать историю, зацепившись за их сюжет;

• используйте в качестве отправной точки свои или чужие сны, пусть даже у вас получится сюрреалистический, авангардный рассказ;

• попробуйте поиграть с друзьями или со своим ребенком в игру «придумай сказку», «сочини рассказ». Вы удивитесь, как это порой хорошо работает;

• постарайтесь вспомнить и вчувствоваться, вжиться в то состояние вдохновения, которое вело вас когда-то раньше. Устройте себе некую медитацию и попробуйте погрузиться в это ощущение, «уговорите» себя, убедите в том, что здесь и сейчас вы находитесь в точно таком же состоянии «желания писать»;

• сходите на презентации книг других авторов (которые вам интересны и близки по духу, жанру, литературному стилю), почувствуйте задор, поймайте творческую волну, подумайте, как лично вы смогли бы развить данную тему или иную другую, поразмышляйте, что кажется сейчас для вас актуальным и несет свой, особый смысл;

• поучаствуйте в литературных форумах и фестивалях, поскольку общение с такими же творческими людьми порой активно способствует появлению вдохновения.

На самом деле единых рецептов нет – у всех это происходит по-разному, что вполне естественно и закономерно. Главное, не пугаться, не рвать на себе в отчаянии волосы и не думать, что муза больше никогда к вам не вернется. Помните, что страхи всегда закрывают дорогу творчеству и успеху, свобода от них – ваша первейшая необходимость и залог грядущей победы. Если вы будете сидеть и бояться, тогда вам точно ничего умного и дельного в голову не придет. А в том случае, когда вы будете играть, креативить, радостно и открыто смотреть на мир, впитывая новую информацию, идея обязательно появится.

Задумайтесь, что вас радует и вдохновляет, что помогает писать? Осознайте, что все необходимое для победы и достижения цели находится в вас самих. Ни один внешний фактор (событие) на самом деле не способен повлиять на вашу творческую составляющую: она либо есть, либо – нет. Постарайтесь вспомнить, что конкретно вызывало у вас прилив вдохновения в прошлом? Музыка, творческое общение, влюбленность… Не тешьте себя отговорками, не потакайте лени и страхам, не допускайте в свою жизнь разочарование, опустошение, обреченность.

Объем рукописи зависит от формата произведения. Если это рассказ – он не должен быть слишком большим, объемом от трех страниц А4 примерно до тридцати страниц или полутора авторских листа максимум (это уже, в общем, перебор). Роман среднего объема составляет от 7–8 до 12–15 авторских листов (20 авторских листов уже многовато, еще больше – почти недопустимо).

Слишком маленький объем романа или сборника повестей и рассказов не позволит издателю выпустить полноценную книгу, сверстав ее так, чтобы имя автора, название произведения, а возможно, и какой-то рисунок поместились на корешке книги. Слишком большой объем также сложен и неудобен, поскольку книга в итоге получится очень громоздкой и тяжелой, читателю будет неудобно взять ее с собой в дорогу (хотя дамские сумочки бывают иногда весьма объемными, но не настолько!). При прочтении книга большого объема может рассыпаться, и в формате покет-бук ее точно никогда не выпустят, а надо иметь в виду, что она должна быть пригодна для издания в любом формате: и в твердой обложке, и в мягком переплете. И вы, и издатель потеряете потенциальную прибыль, если книгу невозможно будет выпустить в двух форматах. Кроме того, книга большого объема слишком дорога в производстве, и себестоимость одного экземпляра у издателя получится выше среднего; соответственно, в книжном магазине он будет стоить дороже своих собратьев по книжной полке. В итоге, если вы начинающий автор, книгу просто не купят (по совокупности всех вышеизложенных причин).

Для книг в жанре нон-фикшн, в литературе для детей, в поэзии – свои объемы (меньшие, чем в художественной литературе). Зато там могут быть использованы иллюстрации, картинки, графики и пр., что тоже в конечном результате влияет на объем и стоимость изданной книги. Не поленитесь, посмотрите требования издательств к каждому из жанров. Зачастую они прописаны на сайтах издательств (раздел «Авторам»). Помните, что в нашей профессии, как и в любой другой, мелочей не бывает. Все, о чем мы с вами говорим, действительно важно и может стать решающим при принятии решения о публикации вашей рукописи.

Если вы решили стать писателем, то наверняка уже изучили книжный рынок и знаете, что жанры бывают коммерческими и некоммерческими, но давайте коснемся и этого вопроса. Примем за неоспоримый факт, что вы не графоман, а писатель, и пишете качественную прозу, но даже в таком случае это не означает, что ваше произведение непременно заинтересует издательство. Причин может быть несколько.

Во-первых, стихи, драматургию, дневники, записки, эссе, критику начинающих авторов издательство не издает за свой счет по причине малого коммерческого потенциала этих текстов (существующего читательского спроса) и невозможности быстро (за 2–3 месяца) продать небольшой тираж в две-три тысячи экземпляров, чтобы окупить расходы на издание (не говоря уже о прибыли). Некоторое количество издающихся произведений, написанных в этих жанрах уже известными авторами, вполне удовлетворяет имеющийся спрос и выпускается больше ради позитивного имиджа издателя, чем ради дохода, так что вас в данном случае ждет издание за ваш счет или публикация подобных текстов в Интернете.

Во-вторых, если вы пишете на стыке жанров, используете жанровый микс, то это, скорее всего, отнюдь не ваше ноу-хау, а писательский непрофессионализм, который вызовет у издателя отторжение. Какой редакции прикажете его рассматривать, если каждая из них специализируется на своем жанре? Как определить целевую читательскую аудиторию? Как позиционировать такие романы и где их ниша? Размывая границы жанра, вы лишаете себя и свой текст четкой целевой аудитории, которая должна на него откликнуться и купить книгу.

В-третьих, если вы уже выбрали какой-то популярный жанр, то вам следует знать, что издательства завалены предложениями на несколько лет вперед. Уже купленные рукописи и подписанные договоры порой лежат в издательствах пачками и ждут своей очереди на печать. В последнее время общих серий, где собраны несколько авторов одного жанра, практически нет. Издатель заинтересован получить от потенциального автора не один имеющийся в наличии роман, а большой, готовый к изданию проект с уже написанным неким количеством текстов (лучше от трех романов и больше) + синопсисы на несколько последующих романов серии и сроки написания каждого из них. Тогда у вас будет персональная серия и, может быть, пиар.

В-четвертых, есть темы, популярность которых уже отходит. Не спешите писать новую вампирскую сагу в стиле «Сумерки», «Тайный город», «Пятьдесят оттенков серого» и т. п. Читатели уже ими «наелись», издатели уже выпустили «Вторые сумерки», «Последние сумерки», «Черные сумерки» и еще кучу подобных «сумерек», со скрипом распродавая по дешевке (а то и пуская под нож, уничтожая) остатки тиражей. Если вы не пишете романы под заказ издателя, вам лучше придумать проект в более востребованном жанре (к примеру, женский детектив).

В-пятых, популярность в жанре нон-фикшн книг по эзотерике, магии отнюдь не означает того, что вашу книгу непременно возьмут. Колдун или экстрасенс, предлагающий свой шедевр к изданию, должен обладать известным уже многим поклонникам этого жанра именем, желательно быть звездой телеэкрана и иметь массу поклонников, почитателей, проверивших на деле его заклинания, заговоры, присушки и прочие советы. Вкладываться в рекламу книг неизвестного мага Афанасия Забулдыжного или ворожеи Ефросиньи Каторжной издатель не станет. На книжном рынке объем издаваемой в этой сфере литературы уже слишком велик, причем публикующиеся авторы-маги уже выпустили не один десяток брошюр или пособий, так что «подвинуть в сторону» известных ведьм и ведьмаков вам удастся разве что в случае победы в какой-нибудь новой «Битве экстрасенсов».

В-шестых, поговорим о тонкости и сложности издания литературы для детей. Как правило, родители не покупают, а издатели не выпускают книги неизвестных авторов, пишущих для детей, особенно поэзию. Путь в детскую литературу еще сложнее и труднее, чем во «взрослую». И гонорары в этом случае еще более незначительны, потому что производство детских книг очень дорогостоящее (мелованная бумага, профессиональные иллюстрации, сделанные известными художниками-иллюстраторами, дорогая полиграфия из-за многокрасочной печати, необходимость пиара таких книг…). К слову сказать, востребованные художники завалены заказами от издательств на несколько книг вперед. Без интересного, даже уникального проекта и высокого исполнения оригинальной и актуальной идеи думать о публикации книг для детей дошкольного, младшего и среднего школьного возраста – бесперспективно. В подростковой литературе продвинуть проект к изданию чуть проще, но и в этом случае необходимо придумать интересную концепцию, грамотно изложить идею, объяснить, почему проект окажется востребованным и популярным у потенциальной целевой аудитории.

Так что же все-таки делать?

Для начала стоит поучаствовать в каких-либо профильных конкурсах или премиях по детской или подростковой литературе (к примеру, «Книгуру» http://книгуру.рф, «Премия Сергея Михалкова» http://www.svmihalkov.ru, конкурс издательства «Росмэн» http://rosman.ru/new_book и др.). Используя поисковые системы, например Google, несложно найти актуальные конкурсы, в которых вы сможете принять участие. Какие-то из них уходят в прошлое, но регулярно появляются и новые, так что используйте все шансы. Возможно, именно этот шаг приблизит вас к желаемой публикации. И опять-таки, если это не стихи. Тут еще сложнее. К сожалению, не нужна родителям, покупающим книги для своих чад, новая Агния Барто по имени Авдотья Бабашко. Не купят они ее детям. Родители для начала приобретут Барто, Маршака, Чуковского и еще несколько книг тех писателей, на творчестве которых росли они сами. Вполне вероятно, купят издания современных, уже известных писателей, таких как Григорий Остер, может быть, Марина Бородицкая, Настя Орлова, Виктор Лунин и еще нескольких. Книги для детей очень дорогие, поэтому родитель будет выбирать то, что он знает, или то, что на слуху, что ему порекомендуют знакомые, о чем он прочитает в журнале для родителей…

Что же делать? Попробуйте для начала предложить свои стихи или маленькие рассказы в детские журналы, такие как «Кукумбер», «Мурзилка», «Тошка», «Веселые картинки» и др. Разместите их в интернет-журналах и на интернет-порталах для детей и родителей. Участвуйте в литературных фестивалях и других подобных мероприятиях. Попробуйте написать что-то для детей в наиболее востребованном жанре: сказки, смешные школьные рассказы, детский мистический детектив…

Не пугайтесь. На самом деле все не так страшно. Мне вполне удается помогать начинающим писателям издавать книги или публиковаться в журналах и участвовать в различных конкурсах и премиях. Даже в жанре современной интеллектуальной прозы, или, как ее еще называют, «толстожурнальной» или «премиальной» прозы, несмотря на то, что она считается некоммерческой. (Хотя это условное допущение, поскольку романы Улицкой, Быкова, Прилепина и пр. приносят издательствам очень неплохой доход.) Такая проза что-то типа высокой моды, моды от-кутюр, только в мире литературы. Хотя тут больших тиражей и гонораров, за редким исключением, ждать не приходится.

В-седьмых. Если вы выбрали для себя упомянутый выше жанр «интеллектуальной прозы» – вам не помешает быть в курсе «модных тенденций» и предпочтений толстых литературных журналов, таких как «Новый мир», «Знамя», «Октябрь» и пр. Читайте эти журналы, читайте Ольгу Славникову, Дмитрия Быкова, Михаила Шишкина, Людмилу Улицкую, Романа Сенчина, Александра Иличевского, Марину Степнову, Гузель Яхину, Александра Снегирева… Читайте, думайте, анализируйте. Пробуйте писать (для начала рассказы и повести) и относите, отсылайте их в вышеназванные журналы. Есть шанс, что вы станете новой восходящей звездой современной прозы. Читайте книги из шорт-листов известных литературных премий (таких как «Большая книга», «Русский Букер», «Национальный бестселлер», «Ясная Поляна»), чтобы понимать, что именно хотят от вас в данном случае литературные журналы, члены жюри литературных премий и издатели, выпускающие такую литературу.

Вполне возможно также попробовать издать ваш роман небольшим тиражом за ваш счет и подать его на одну из таких премий (или на несколько). А вдруг заметят! Тогда шансы на публикацию в издательствах несколько возрастут.

С писательницей Еленой Крюковой мы познакомились еще в период моей работы в издательстве «Олимп». К сожалению, тогда мне не удалось начать ее публиковать. Примерно через два года один за другим в издательстве «Эксмо» вышли ее романы «Серафим» и «Юродивая». И снова полтора года тишины и ожиданий, надежд и сомнений. Роман «Серафим» входил в лонг-лист премии «Русский Букер», «Юродивая» – финалист премии «Ясная Поляна». Были и другие лонг– и шорт-листы и лауреатства, но они мало что меняли в ее судьбе на тот момент. Елена продолжала работать, колоссально много писать, не поднимая головы из-за рабочего стола и не опуская руки. И нам удалось. В 2013 году два ее романа – «Тибетское Евангелие» и «Русский Париж» – вышли в издательстве «Время», а в «Эксмо» открыта персональная серия «Судьба в зените. Проза Елены Крюковой». В 2013 году переиздается «Серафим», приняты к изданию и вышли «Царские врата», «Рельефы ночи», «Аргентинское танго», «Путь пантеры». И это притом, что у автора есть и другие написанные романы, как издававшиеся, так и не издававшиеся. Только тот, кто трудится, работает и не сдается, в итоге получает заслуженные лавры, остальные могут по-прежнему бесплодно сидеть с одной рукописью в руках и ждать, когда издатель придет к ним на поклон. Если один из романов Елены не становится лауреатом какой-то премии, она не сердится на членов жюри, на их якобы продажность и коррумпированность, не страдает и не льет слезы, а только констатирует: «Что же, надо лучше писать. Еще лучше. Я еще не написала свою самую важную и самую лучшую вещь». Знакомством с таким человеком можно только гордиться и брать с него пример, как надо работать. Если вы сможете так работать хотя бы на треть – вы непременно станете писателем, которого будут издавать. Примерно так же, от неизвестности к успеху и признанию шел замечательный мой автор Валерий Бочков – лауреат «Русской премии» и других конкурсов и премий, которого сейчас активно издает «Эксмо». Уже вышли его романы «К югу от Вирджинии», «Медовый рай», «Коронация зверя», «Харон», «Время воды» и готовятся к публикации другие его книги.

В-восьмых. Стихи, если они опять-таки подходят под модные тенденции, несите в вышеназванные журналы. Список журналов можно найти в Интернете на портале «Журнальный зал». Некоторые другие журналы представлены на аналогичном по замыслу портале «Читальный зал» (см. главу 10). Не стоит предлагать их издательствам, у вас нет шансов их опубликовать, даже при условии абсолютной гениальности вашей поэзии. Участвуйте в литературных конкурсах и творческих семинарах для писателей, съездите на Волошинский фестиваль в Коктебель и посетите творческие мастер-классы (они бесплатны и открыты для всех без исключения, но жилье и дорогу вам придется оплачивать самостоятельно). Если вы живете в Москве, походите на литературные вечера в Булгаковский дом или в клуб «Классики XXI века» (подобных мест много, простите, все перечислять не буду). Информацию о мероприятиях различных литературных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, а иногда и других городов вы можете найти на сайте «Литафиша»: . Для молодых авторов есть поэтическая номинация в премии «Дебют». Со стихами можно также участвовать в конкурсе фонда Филатова – ФСЭИП (семинары в Липках) и в совещании-семинаре молодых писателей при Союзе писателей Москвы. Главное – не лениться и понимать, что тут уже точно все зависит только от вас – агент не будет заниматься продвижением вашей поэзии, если вы не Евтушенко, не Дмитрий Быков и не Андрей Дементьев. Публикуйте вашу поэзию на сайтах Стихи.ру, Самиздат, в ваших персональных блогах и собирайте читателей и почитателей вашего таланта. Чем их больше, тем больше шансов на издание сборника вашей поэзии. Но количество почитателей, потенциально интересное издателю, начинается от тридцати тысяч поклонников вашего таланта и выше.

В-девятых. Для начинающих драматургов существуют разные конкурсы («Премьера» http://premiera-fest.livejournal.com, «Действующие лица» http://www.protagonist.ru, «Любимовка» http://www.lubimovka.ru, «Свободный театр» http://dramaturg.org и др.), вполне способные поднять неизвестного автора до уровня ставящегося на сцене профессионала. Особенно если вы плавно вольетесь в ту или иную драматургическую тусовку. Возможно, какой-либо начинающий режиссер разглядит актуальность именно вашей пьесы для своего творческого дебюта. И далеко не факт, что, если вы будете подражать манере Гришковца, этот козырь сработает. Скорее всего – наоборот. Индивидуальность, авторский стиль, новое, свежее – гораздо привлекательнее. Попробуйте отправить вашу пьесу в журнал «Современная драматургия» или в другой журнал, где есть подходящая рубрика. Кстати, уже после объявления списка лауреатов многие конкурсы («Премьера», «Любимовка») устраивают театральные читки пьес-лауреатов, на которые может прийти любой желающий. Возможно, если вы будете посещать подобные мероприятия, вам удастся познакомиться с кем-то из театральных режиссеров и завязать нужные контакты. Вы сможете попасть в свою среду, которой вам изначально не хватает. А еще там с вами будут делиться своим опытом и знаниями другие начинающие драматурги, поэтому стоит попробовать.

Вот, к примеру, таблица драматургических конкурсов 2012–13 годов[3].

Внимание! Конкурсы иногда меняются, какие-то закрываются, другие возникают, поэтому всегда проверяйте актуальность информации на сайте конкурса, а также смотрите дедлайн (то есть сроки подачи пьесы на конкурс). На этом сайте (ссылка внизу) вы сможете найти актуальную информацию по драматургическим конкурсам и не только.

Если вы решили написать пьесу для себя, родственников и друзей, то можете ее оформить так, как вам нравится, – креативьте на здоровье. Но если вы планируете отправлять пьесу на конкурсы или в театры, лучше оформить ее по правилам, к которым привыкли люди, читающие пьесы по долгу работы.

В оформлении пьес нет такого строгого формата, как в оформлении сценариев. Николай Коляда говорит своим ученикам, что написать пьесу легко: слева – кто говорит, справа – что говорит. Это и есть основное правило оформления. Но лучше запомнить еще несколько.

Текст пьесы обычно набирается шрифтом Times New Roman, размером 12 pt (иногда 14 pt) с одинарным или полуторным интервалом в формате текстового редактора Microsoft Word (doc). Обратите внимание, что формат docx не у всех пока открывается.

В верхнем правом или левом углу пишется имя автора. Можно там же указать электронный адрес и другие контактные данные.

Далее по центру страницы пишется название пьесы. Можно выделить его – размером шрифта, курсивом или полужирным шрифтом. Только не переусердствуйте!

Под названием пьесы указывается ее жанр и (возможно) количество действий.

Пример

Василий Пупкин

Можно сделать титульный лист и оставить на нем только эту информацию, а внизу (по центру) приписать город, в котором создавалась пьеса, и год ее создания.

Но лучше сразу на первом листе разместить и список действующих лиц (через 2–4 пустые строки после жанра).

Важно! Имена действующих лиц (в списке и в тексте пьесы) выделяют полужирным шрифтом (либо разрядкой, либо прописными буквами). Строки списка действующих лиц выключают в левый край (или начинают с небольшим отступом).

Под списком действующих лиц может быть краткое описание места и времени действия, которое можно выделить курсивом.

Пример

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Вася Пупкин – 35 лет, шофер. Алла Пупкина – 35 лет, его жена. Вова Пупкин – 9 лет, сын Васи и Аллы.

Деревня Пупкино в сибирской глубинке. Наши дни.

Далее (со второго листа или через 2–4 пустые строки после списка действующих лиц) следует основной текст пьесы, разделенный на действия, акты, картины или части.

Реплики и монологи как основной текст набирают шрифтом прямого светлого начертания. Оформление ремарок рассмотрим на примере и в отдельном правиле.

Пример

ПЕРВОЕ ДЕЙСТВИЕ

Начальная ремарка, оформляется по правилу IV.

1-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени героя оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка, тоже оформляется курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.

Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.

2-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО. Текст действующего лица. (Внутренняя ремарка курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ВНУТРИ СКОБКИ.) Продолжение текста действующего лица.

Ремарка, описывающая место действия и обстановку на сцене либо поведение других действующих лиц, оформляется по правилу IV.

Если после расширенной ремарки идет продолжение текста говорящего действующего лица, то этот текст оформляется без абзацного отступа.

3-е ДЕЙСТВУЮЩЕЕ ЛИЦО (ремарка после имени курсивом, ТОЧКА СТАВИТСЯ ЗА СКОБКОЙ). Текст действующего лица.

Между внешней ремаркой и текстом говорящего действующего лица делается интервал.

………………………

КОНЕЦ (или Занавес)

Теперь, после слова «Конец», при желании можете написать (или повторить) свои контактные данные, можете поставить свой копирайт и напомнить о защите авторских прав, можете привести какие-то дополнительные авторские замечания по поводу пьесы и пр. Только не пишите все это на первом листе! (Авторские замечания лучше вовсе не пишите.)

Ремарки бывают двух типов:

1) внутренние – относящиеся к поведению на сцене действующего лица, произносящего в это время реплику;

2) внешние – относящиеся к поведению на сцене прочих действующих лиц (кроме произносящего реплику в данный момент) или описывающие место действия и обстановку на сцене.

Ремарки первого типа пишутся сразу после имени действующего лица или внутри его реплики, заключаются в скобки и выделяются курсивом (в стихотворном тексте – отдельной строкой). Не забудьте про правило с точкой и скобкой (см. выше)!

Ремарки второго типа располагают отдельными строками, с выключкой – сообразно всему замыслу оформления пьесы – на середину формата (в красную строку) или в край. Чтобы эти ремарки и по шрифту отличались от остального текста, их принято набирать пониженным кеглем (или курсивом, или пониженным полужирным).

Возможно (но не обязательно)! В ремарках второй группы имена действующих лиц, которые появляются на сцене или уходят с нее, обычно выделяют, набирая их тем же способом, каким они набраны перед репликами, то есть полужирным шрифтом (или вразрядку, или прописными буквами).

Способы расположения имен действующих лиц:

1) в подбор с текстом реплики (имя действующего лица иногда начинается с абзацного отступа);

2) отдельной строкой, выключая их, в соответствии с общим характером оформления пьесы, либо на середину, либо в левый край (подходит только для пьес в стихотворной форме!);

3) слева от реплик, так чтобы они образовывали отдельную колонку. Помните правило Николая Коляды: «Слева – кто говорит, справа – что говорит»? При таком способе оформления оно особенно наглядно. (Только не надо делать между именем и репликой очень уж большое расстояние.)

Теперь вы знаете, как оформить пьесу. Осталось только ее написать.

Как? На это вам не ответит даже Николай Коляда. Просто пишите, если не можете не писать. И учитесь. Когда пьеса готова – отправляйте ее на все действующие конкурсы драматургии или, если уверены в своих силах, сразу в театры.

В-десятых. Бывают случаи, когда автор присылает издателю или агенту примерно такое письмо: «Я автор пяти фантастических романов. Ненадолго выставлял их на Прозе.ру, где получил массу положительных отзывов. Несколько лет подряд отсылал свои произведения по всем редакциям, но, к сожалению, ничего не получилось, с нераскрученными авторами работать не хотят. У меня есть несколько очень удачных произведений, которые будут очень неплохо продаваться. Как мне кажется, это полностью коммерческие проекты. Написаны они в жанре фэнтези и имеют продолжение (серия из трех романов)». Казалось бы, коммерческий жанр, проект, положительные отзывы читателей… В чем же дело? Неужели только в том, что неизвестного автора не хотят издавать? Увы, нет. Просто автор написал калькированный текст, заезженный миф про очередного попаданца, с помощью волшебных сил оказавшегося в другом мире и вынужденного сражаться со злом. У этого романа или проекта нет изюминки, нет ничего оригинального, увлекательного… Зачем издателю множить посредственные или откровенно плохие перепевы трех-четырех десятков (гораздо больше!) аналогичных книг? Помните, что издатели всегда ищут хорошие новые проекты и действительно нуждаются в умеющем много работать и хорошо писать авторе.

В чем еще ошибки автора этого письма?

• Что такое масса положительных отзывов? Сколько их? Десять, пятнадцать? Или тридцать тысяч? Какое количество читателей все же прочитало эти романы? Писатель об этом умолчал.

• Автор заранее сделал вывод, что с ним не хотят работать по причине его неизвестности. А может быть, стоило все же поинтересоваться профессиональным отзывом на качество его романов и о возможных недостатках, которые следует исправить?

• На каком основании автор определил, что его романы удачные и что они будут хорошо продаваться? Ни на каком. Просто ему так хочется думать, вот и все. А следовало бы написать совсем иначе. Например, так: «Предлагаю Вашему вниманию проект уже готовых к изданию романов, написанных в пользующемся коммерческим спросом жанре фэнтези. Проект имеет большую потенциальную читательскую аудиторию, а кроме того, был протестирован большим количеством бета-ридеров на сайте Проза.ру, где получил много положительных отзывов. По этой ссылке Вы можете ознакомиться с отзывами на роман и увидеть независимую читательскую реакцию, которую он вызвал при прочтении…»

И еще: не стоит думать, что вы умнее всех и сможете обдурить откровенным враньем редактора или агента.

Вот пример того, как поступать не следует (из письма автора):

«Здравствуйте, уважаемая однофамилица героя „Земли Санникова“. А Вы очень красивая женщина. Диву даюсь – как можно сочетать карьеру писателя и карьеру литературного агента? Да еще при этом успевать быть женщиной, причем весьма привлекательной.

Ирина, а Вы читали роман „Обожествляя Чародея“, который сейчас просто взрывает Интернет?

По-моему, „Обожествляя Чародея“ – величайшая книга 21 века! Можно купить на ЛитРес. Эта книга Эверестом возвышается над всеми другими книгами. Автором является некий Сейтек Семетей уулу.

А возможно, Вы уже читали. Вы – человек с тонкой душой. Что Вы скажете об этом романе? Не может быть, чтобы он не произвел на Вас впечатления».

Что в этом письме не так? Во-первых, откровенная лесть и подхалимаж. Во-вторых, человек якобы просто интересуется мнением агента и не предлагает книгу для издания прямо, но поскольку книга издана только в электронном виде, а собеседник рекламирует ее слишком настойчиво и возвышенно, то все становится понятно сразу. А это куда хуже, чем просто предложить сотрудничество. И под конец сообщения еще большой ушат лести, чтобы подействовало наверняка. Но, увы, эффект получился обратным.

Поверьте, таких примеров много, но при этом вы должны уметь слышать редактора, быть готовыми править и переделывать ваши тексты, предоставлять издательству синопсисы на следующие книги, а порой и обсуждать их, прежде чем садиться писать.

У меня был случай, когда очень хороший роман у автора в издательстве не взяли, потому что портфель серии, куда он подходил, был заполнен на два года вперед. Но поскольку писатель оказался интересным и перспективным, мы с издателями и автором разработали концепцию нового персонального проекта, рассчитанного на несколько лет. На него при издании будет выделено финансирование на пиар, что гораздо лучше и перспективнее, чем один-два романа в синтетической серии, состоящей из произведений нескольких авторов! Но при этом автор сидит и пишет концепцию, синопсисы, характеристики персонажей… И я знаю, что все получится, поскольку кроме таланта у этого писателя есть упорство в достижении цели, воля к победе и невероятная трудоспособность.

Давайте не будем придумывать умные термины, а скажем просто: фикшн – это художественная литература, а нон-фикшн – в переводе с английского – «нехудожественная литература», то есть невыдуманная. Это прикладные издания: автобиографии и мемуары, архитектура и искусство, астрология и эзотерика, бизнес и финансы, воспитание, здоровье, история, кулинария, книги по фэн-шуй и по дому-саду-огороду, по построению карьеры и маркетингу, моде и красоте, оздоровительным практикам, семейным отношениям, а также различные подарочные издания, книги о политике и путеводители, психология, словари, учебники и так далее.

Для того чтобы заинтересовать издателя работой в сфере нон-фикшн, вам необходимо быть признанным экспертом, специалистом в той области, в которой вы пишете, иначе издатель вряд ли сочтет необходимым выпускать подобный труд. Книгу по психологии должен писать дипломированный психолог, автор многочисленных популярных статей, радиопередач, ведущий собственного шоу на ТВ, иначе ее просто не купят. Подумайте, чем именно отличается ваша книга от других, уже изданных на эту тему? В чем ее изюминка, ее уникальность? Может быть, ни в чем, но зато вы – звезда в своей области, вас постоянно приглашают на передачи или вы ведете свою передачу на радио или ТВ? Может быть, вы открыли, запатентовали и начали успешно использовать новый авторский метод похудения в своей собственной клинике? Или у вас есть раскрученный сайт или блог с многотысячной целевой аудиторией?

Вам стоит придумать и написать план книги нон-фикшн, который не только поможет вам в работе, но и пригодится потом, чтобы показать его издателю.

Теперь давайте поговорим о жанрах, или, более конкретно, сначала о форматах произведения, а потом и о типах прозы.

Жанр (от фр. genre – род) – общее понятие, отражающее наиболее существенные свойства и связи явлений мира искусства, совокупность формальных и содержательных особенностей произведения.

Литературные жанры – исторически складывающиеся группы литературных произведений, объединенных совокупностью формальных и содержательных свойств (в отличие от литературных форм, выделение которых основано только на формальных признаках).

Термин зачастую неправомерно отождествляют с термином «вид литературы». В XX веке на литературные жанры оказало особенно сильное влияние обособление массовой литературы от литературы, ориентированной на художественный поиск. Массовая литература заново ощутила острую нужду в четких жанровых предписаниях, значительно повышающих для читателя предсказуемость текста, позволяющих легко в нем сориентироваться. Разумеется, прежние жанры для массовой литературы не годились, и она довольно быстро сформировала новую систему, в основу которой лег весьма пластичный и накопивший немало разнообразного опыта жанр романа. Литературное произведение может быть причислено к тому или иному жанру по различным критериям. По форме видения: новелла, ода, опус, очерк, повесть, пьеса, рассказ, роман, скетч, эпопея, эпос, эссе. По содержанию: комедия, фарс, водевиль, интермедия, скетч, пародия, комедия положений, комедия характеров, трагедия, драма. По родам: эпические (басня, былина, баллада, миф, новелла, повесть, рассказ, роман, роман-эпопея, сказка, эпопея), лирические (ода, послание, стансы, элегия, эпиграмма), лиро-эпические (баллада, поэма), драматические (драма, комедия, трагедия).

Форматы прозаического произведения – это рассказ, повесть, роман и эпопея. Различаются они не только по объему самого произведения, но и по нескольким другим параметрам, например временным (какой период времени отражен в произведении, описана ли вся жизнь героя или один небольшой эпизод), количеству героев, действующих лиц и пр.

Иногда бывает так, что один писатель более романист, другой – рассказчик. Кому-то проще написать рассказ, кому-то роман. Причем искусство рассказа не менее ценно, чем искусство романиста. Все зависит от того, в каком формате больше нуждается книжный рынок именно в данный момент. Последние годы издатели предпочитают романы, тогда как небольшие повести и рассказы не слишком пользуются спросом, особенно у начинающих авторов. Это нельзя не учитывать.

Вы можете спросить, почему же рассказы не пользуются популярностью у издателей и читателей? В наш век клипового сознания, когда мы все куда-то спешим, гораздо удобнее и быстрее прочитать рассказ, а не длинный роман. Так-то оно так, да только вот причина востребованности именно романов кроется в том, что читатель как раз устает от постоянной клиповости собственной жизни, множества дел на работе и дома, от бесконечной череды проблем и хочет погрузиться в длинное неспешное повествование с иным ритмом, которое позволит ему со вкусом насладиться проживанием судьбы героя и на время выпасть из потока бесконечных «клипов», в которых он существует изо дня в день.

Вполне возможно, что именно вы – исключение из правил, мастер короткой прозы, которую оценят и издатели, и читатели. Но вам предстоит это доказать. Если вы пишете юмористические рассказы, если у вас есть план проекта сборников ваших рассказов, а слава Михаила Веллера и Славы Се не дает вам покоя, – дерзайте, потому что дорогу осилит идущий. А пока давайте все же разберемся в форматах прозаических произведений.

Миниатюра – литературный термин, заимствованный из живописи. В живописи означает исполненную красками небольших размеров картинку, книжную заставку, концовку и т. п. По аналогии с произведениями живописи, термин «миниатюра» применяется и к произведениям художественного слова: как и в живописи, первой характеризующей чертой миниатюры – литературного произведения служат ее небольшие размеры: 5–10 страниц – предел, редко превышаемый. Но не всякое небольших размеров произведение носит имя миниатюры. Прежде всего, из этой области исключаются все лирические стихотворения. Ближе к миниатюре стихотворение в прозе, но и оно от нее отличается – преобладанием лирического элемента над элементом эпическим. В миниатюре же образное, сюжетное начало – главное. Внешний, воспринимаемый мир, а не мир внутренний, воспринимающий – ее предмет.

Миниатюра, взятая с формальной стороны своей, есть произведение эпическое или драматическое.

Рассказ – малая форма повествовательной литературы, в которой дается изображение какого-либо эпизода из жизни героя. Кратковременность изображаемых событий, малое число действующих лиц – особенность этой жанровой формы. Иногда рассказ приравнивается к новелле (жанровые границы между рассказом и новеллой не всегда могут быть определены).

Рассказ или нове́лла (итал. novella – новость) – основной жанр малой повествовательной прозы. Автора рассказов принято именовать новеллистом, а совокупность рассказов – новеллистикой.

Рассказ или новелла – более краткая форма художественной прозы, нежели повесть или роман. Восходит к фольклорным жанрам устного пересказа в виде сказаний или поучительного иносказания и притчи. По сравнению с более развернутыми повествовательными формами, в рассказах немного действующих лиц и одна сюжетная линия (реже несколько) при характерном наличии какой-то одной проблемы.

Рассказам одного автора свойственна циклизация. В традиционной модели отношений «писатель – читатель» рассказ, как правило, публикуется в периодическом издании; накопленные за определенный период произведения затем издаются отдельной книгой как сборник рассказов.

Новелла (от итал. novella – новость) – небольшой по объему жанр повествовательной литературы, приближающийся к повести или рассказу (жанровые границы между этими формами не всегда могут быть проведены и определены). Чаще всего в новелле изображаются один-два эпизода из жизни одного лица или нескольких лиц. Как правило, это произведение с острым, захватывающим сюжетом.

Типичная структура классической новеллы: завязка, кульминация, развязка. Экспозиция факультативна.

Повесть – жанр повествовательной литературы; по характеру развития действия сложнее рассказа, но менее развернут, чем роман. Чаще всего это история одной человеческой жизни, соприкасающаяся неизбежно с судьбами других людей, рассказанная от имени автора или самого героя. Повесть – один из распространенных жанров современной литературы.

Роман (от франц. roman) – жанр повествовательной литературы, раскрывающий историю нескольких, иногда многих человеческих судеб на протяжении длительного времени, порою – целых поколений. Это, в частности, определяет значительность объема романа. Специфической особенностью романа в его классической форме является разветвленность сюжета, отражающая сложность отношений в обществе, рисующая человека в системе его социальных связей, характер – в обусловленности средой. Таким образом, роман – это такой жанр, который позволяет передать наиболее глубокие и сложные процессы жизни.

Эпопея (от греч. – слово, повествование; творю) – значительное по объему стихотворное или прозаическое произведение, затрагивающее общенациональную тематику. В начальные периоды развития словесности преобладала разновидность героического эпоса, изображавшая наиболее существенные события и коллизии жизни: мифологически осознанные народной фантазией столкновения природных сил, а также военные столкновения. В нравоописательной эпической литературе, раскрывающей не героическое становление общества, а его комически уродливое состояние, возникали прозаические эпопеи, к числу которых в русской литературе относится поэма Н. В. Гоголя «Мертвые души». В дальнейшем, осмысливая национально-исторические проблемы, литература пришла к созданию романов-эпопей. В одних романах-эпопеях событиям национально-исторического масштаба подчиняется формирование характеров главных персонажей («Война и мир» Л. Н. Толстого, «Жизнь Клима Самгина» М. Горького, «Тихий Дон» М. А. Шолохова, «После бури» С. П. Залыгина), в других – становление характеров главных героев происходит в процессе их активного участия в исторических событиях («Петр Первый» А. Н. Толстого, «Красное колесо» А. И. Солженицына).

Соотношение терминов «рассказ» и «новелла» не получило однозначной трактовки в современном российском, а до этого – в советском литературоведении. Большинству языков различие между этими понятиями вообще неизвестно. Б. В. Томашевский называет рассказ специфически русским синонимом международного термина «новелла». Другой представитель школы формализма, Б. М. Эйхенбаум, предлагал разводить эти понятия на том основании, что новелла сюжетна, а рассказ – более психологичен и рефлексивен, ближе к бессюжетному очерку. На остросюжетность новеллы указывал еще Гёте, считавший ее предметом «свершившееся неслыханное событие». При таком толковании новелла и очерк – две противоположные ипостаси рассказа. На примере творчества О. Генри Эйхенбаум выделял следующие черты новеллы в наиболее чистом, «незамутненном» виде: краткость, острый сюжет, нейтральный стиль изложения, отсутствие психологизма, неожиданная развязка. Рассказ, в понимании Эйхенбаума, не отличается от новеллы объемом, но отличается структурой: персонажам или событиям даются развернутые психологические характеристики, на первый план выступает изобразительно-словесная фактура. Разграничение новеллы и рассказа, предложенное Эйхенбаумом, получило в советском литературоведении определенную, хотя и не всеобщую поддержку. Авторов рассказов по-прежнему называют новеллистами, а «совокупность малых по объему эпических жанров» – новеллистикой.

Повесть занимает промежуточное положение между рассказом и романом. «Повесть – тот же роман, только в меньшем объеме» (В. Белинский). Повесть эпически полно обрисовывает характер героя, взаимоотношения между личностью и обществом («Выстрел», «Барышня-крестьянка» Пушкина, «Шинель» Гоголя). В повести и рассказе сильнее, чем в романе, выражено отношение автора к изображаемым явлениям.

Старинные значения термина «повесть» восходят и к «вести о каком-то событии», и к «описанию», «разговору», то есть повесть вбирает в себя бесчисленное множество устных рассказов. Жанр повести – переходный между романом и рассказом, и поэтому он с трудом поддается однозначному определению. Сюжет классической повести (как он сложился в реалистической литературе второй половины XIX века) обычно сосредоточен вокруг образа главного героя, личность и судьба которого раскрываются в пределах немногих событий, в которых он принимает непосредственное участие. Побочные сюжетные линии в повести (в отличие от романа), как правило, отсутствуют, повествовательный хронотоп сконцентрирован на узком промежутке времени и пространства. Количество персонажей в повести в целом меньше, чем в романе, причем характерное для романа четкое разграничение между главными и второстепенными персонажами в повести, как правило, отсутствует или это разграничение несущественно для развития действия.

В отличие от повести, в романе основную организующую роль играет не манера изложения повествования, а сюжет, развитие событий, которые относятся к большому периоду времени и позволяют полно показать целую человеческую жизнь, изобразить длительно протекающий процесс или сложное, многостороннее явление («Айвенго» Вальтера Скотта), – сюжеты, воспроизводящие в хроникальной последовательности многообразные события («История одного города» Салтыкова-Щедрина).

Какой тип романа наиболее востребован рынком? С чего начинать, как писать?

Прежде всего, попытайтесь ответить себе на один несложный вопрос: какой жанр вам нравится? Какой жанр вы предпочитаете как читатель? Что вас увлекает? Расследование преступлений, мистика, страшные истории, реальные судьбы обычных людей или сентиментальные любовные романы? В любом случае нельзя писать о том, что вам чуждо. Вы можете с увлечением описывать любовные перипетии героини, но оставаться неспособными сочинить динамичную детективную историю. Самое главное, уровень текста, как в плане литературного языка, так и в плане сюжета, должен быть достаточно высок – тайна успеха писателя заключается в умении держать читателя на крючке от первого и до последнего слова.

Конечно, при всем при этом есть несколько нюансов, которые необходимо учитывать:

• сложная интеллектуальная проза, философский и исторический романы (рассказы) имеют меньше шансов на издание и большие тиражи, в отличие от романов любовных, детективных, мистических и пр.;

• рассказы (в любом жанре) также имеют мало шансов на публикацию сборников начинающих авторов (разве что в журналах или, в лучшем случае, в коллективных сборниках);

• если вы решили стать издаваемым коммерческим автором, вам необходимо (прежде чем писать конкретный роман) придумать свою оригинальную серию, концепт проекта, в котором и над которым вы будете работать в ближайшие несколько лет;

• изучите особенности выбранного вами для работы жанра на литературных курсах или с помощью имеющихся учебных пособий на данную тему;

• читайте классиков и популярных современников, пишущих в этом жанре, изучайте их особенности, стилистику, попробуйте понять, в чем их «изюминка», их авторский стиль;

• чувствуйте, различайте нюансы жанров. Что такое, к примеру, фантастика? Фэнтези, научная фантастика, боевая фантастика, космическая фантастика, фанфик, мистика, ужасы, альтернативная история – все эти типы литературы основаны на том, что происходящие события нереальны, но они нереальны по-разному. Одни похожи на сказку, другие – на страшный сон и так далее…

Важный совет: не стоит спрашивать издателя, что такое фанфик или литература про попаданцев (к примеру). У вас под рукой (практически у всех) есть Интернет. Любой поисковик выдаст вам необходимую информацию и избавит от ситуации, в которой вы почувствуете себя непрофессионалом или предстанете таковым перед редактором. Поверьте, лучше посвятить изучению этого вопроса некоторое время, чем выглядеть неумелым любителем. Держите марку! Всегда и везде – держите марку! Не давайте редактору заподозрить в вас дилетанта. Даже если вы пишете, что это ваш первый роман, постарайтесь подать его как профессиональное произведение, написанное в соответствии с законами жанра. Учитесь! Учитесь всегда и везде! Не поленюсь повторить: читайте учебную литературу для писателей, художественные произведения популярных авторов и классиков жанра, смотрите фильмы (иногда их стоит пересматривать, записывать и анализировать фразы, поступки героев, детали их речи или гардероба…). Никогда не позволяйте себе лениться и работать спустя рукава.

Расскажу вам одну показательную историю, произошедшую с одним из моих авторов.

Обратился ко мне некий N с предложением издать его книгу. Я посоветовала ему доработать книгу и сказала, что после доработки попытаюсь ее пристроить в издательство. Автор сначала воспринял рекомендации по доработке в штыки, но после беседы внял моим уговорам и доработал книгу. Она была издана, и более того, весьма успешно продавалась, так что автору требовалось писать второй роман, и как можно быстрее, чтобы успеть попасть в серию, пока она существует и пользуется читательским спросом. Автору было лень делать вторую книгу качественно, ведь это означало серьезную работу. Сначала он попытался вставить в текст свою поэму, потом просто впихнул туда кое-как некое количество написанных ранее рассказов, даже не попытавшись вписать их в канву сюжета, а в третий раз даже вставил в роман небольшую повесть, опять-таки не удосужившись переработать ее, чтобы получился связанный логически текст. При этом автор умудрялся показывать эти тексты не только мне, его литературному агенту, но и посылал их напрямую редактору издательства. Учитывая безобразную непрофессиональную работу, этот автор навсегда утратил возможность и шанс быть опубликованным вторично в данном издательстве. Лень, гонор и желание положиться на русский «авось» привели автора к весьма печальному, но предсказуемому результату. У него был шанс, но он его упустил. Можно сколько угодно сетовать на непрофессионализм агента и редактора, но реальная ситуация и причины провала и отказа в публикации от этого не изменятся.

Задание на дом. Изучите типы романов: городской, мистический, исторический и пр. В чем особенности каждого из них? Достаточно ли вам информации, найденной в Интернете? Можете ли вы выявить характерные особенности каждого типа, основываясь на классиках выбранного жанра, или вам необходимо пойти на литературные курсы и получить как можно более полную информацию, потренироваться в написании текстов разных жанров и типов?

Как часто мы слышим вокруг: «посмотрите, он настоящий Обломов», «вылитый Плюшкин», «Остап Бендер в действии», «тургеневская барышня», «человек в футляре», «тоже мне, Евгений Онегин» и не задумываемся о том, что все это – персонажи классических произведений, ставшие нарицательными, знаковыми в русской литературе. Актуальные, яркие персонажи, отображающие эпоху и ее проявления, а иногда и целую культуру, ее особенности, национальные специфические черты, верно и точно переданные писателем, не только становятся неотъемлемой составляющей литературы, но и входят в повседневный обиход речи современных людей, меряющих других по знакомым меркам и эталонам. Умение создать яркий, запоминающийся, знаковый персонаж – одно из главных условий успеха литературного произведения в целом.

Задание на дом: перечитайте «Мертвые души» Гоголя, посмотрите, насколько ярки образы самого Чичикова, Ноздрева, Коробочки, Собакевича, Плюшкина и других. Какими выразительными средствами писатель достигает цели, характеризуя каждого из персонажей? Идет ли в ход только описание персонажей, или еще важны диалоги, поступки героев, восприятие персонажей через отношение к ним других действующих лиц? Посмотрите описание персонажей у других известных писателей: Чехова, Достоевского, Толстого, Салтыкова-Щедрина (рекомендую «Господа Головлевы»)…

Сравните описание двух персонажей у Гоголя:

Собакевич:

«Когда Чичиков взглянул искоса на Собакевича, он ему на этот раз показался весьма похожим на средней величины медведя. Для довершения сходства фрак на нем был совершенно медвежьего цвета, рукава длинны, панталоны длинны, ступнями ступал он и вкривь и вкось и наступал беспрестанно на чужие ноги. Цвет лица имел каленый, горячий, какой бывает на медном пятаке. Известно, что есть много на свете таких лиц, над отделкою которых натура недолго мудрила, не употребляла никаких мелких инструментов, как-то: напильников, буравчиков и прочего, но просто рубила со всего плеча: хватила топором раз – вышел нос, хватила в другой – вышли губы, большим сверлом ковырнула глаза и, не обскобливши, пустила на свет, сказавши: „Живет!“ Такой же самый крепкий и на диво стаченный образ был у Собакевича: держал он его более вниз, чем вверх, шеей не ворочал вовсе и в силу такого неповорота редко глядел на того, с которым говорил, но всегда или на угол печки, или на дверь. Чичиков еще раз взглянул на него искоса, когда проходили они столовую: медведь! совершенный медведь! Нужно же такое странное сближение: его даже звали Михайлом Семеновичем. Зная привычку его наступать на ноги, он очень осторожно передвигал своими и давал ему дорогу вперед. Хозяин, казалось, сам чувствовал за собою этот грех и тот же час спросил: „Не побеспокоил ли я вас?“ Но Чичиков поблагодарил, сказав, что еще не произошло никакого беспокойства».

Плюшкин:

«У одного из строений Чичиков скоро заметил какуюто фигуру, которая начала вздорить с мужиком, приехавшим на телеге. Долго он не мог распознать, какого пола была фигура: баба или мужик. Платье на ней было совершенно неопределенное, похожее очень на женский капот, на голове колпак, какой носят деревенские дворовые бабы, только один голос показался ему несколько сиплым для женщины. „Ой, баба! – подумал он про себя и тут же прибавил: – Ой, нет!“ – „Конечно, баба!“ – наконец сказал он, рассмотрев попристальнее. Фигура с своей стороны глядела на него тоже пристально. Казалось, гость был для нее в диковинку, потому что она обсмотрела не только его, но и Селифана, и лошадей, начиная с хвоста и до морды. По висевшим у ней за поясом ключам и по тому, что она бранила мужика довольно поносными словами, Чичиков заключил, что это, верно, ключница… Пока он рассматривал все странное убранство, отворилась боковая дверь и взошла та же самая ключница, которую встретил он на дворе. Но тут увидел он, что это был скорее ключник, чем ключница: ключница по крайней мере не бреет бороды, а этот, напротив того, брил, и, казалось, довольно редко, потому что весь подбородок с нижней частью щеки походил у него на скребницу из железной проволоки, какою чистят на конюшне лошадей. Чичиков, давши вопросительное выражение лицу своему, ожидал с нетерпеньем, что хочет сказать ему ключник. Ключник тоже с своей стороны ожидал, что хочет ему сказать Чичиков. Наконец последний, удивленный таким странным недоумением, решился спросить:

– Что ж барин? у себя, что ли?

– Здесь хозяин, – сказал ключник.

– Где же? – повторил Чичиков.

– Что, батюшка, слепы-то, что ли? – сказал ключник. – Эхва! А вить хозяин-то я!

Здесь герой наш поневоле отступил назад и поглядел на него пристально. Ему случалось видеть немало всякого рода людей, даже таких, каких нам с читателем, может быть, никогда не придется увидать; но такого он еще не видывал. Лицо его не представляло ничего особенного; оно было почти такое же, как у многих худощавых стариков, один подбородок только выступал очень далеко вперед, так что он должен был всякий раз закрывать его платком, чтобы не заплевать; маленькие глазки еще не потухнули и бегали из-под высоко выросших бровей, как мыши, когда, высунувши из темных нор остренькие морды, насторожа уши и моргая усом, они высматривают, не затаился ли где кот или шалун мальчишка, и нюхают подозрительно самый воздух. Гораздо замечательнее был наряд его: никакими средствами и стараньями нельзя бы докопаться, из чего состряпан был его халат: рукава и верхние полы до того засалились и залоснились, что походили на юфть, какая идет на сапоги; назади вместо двух болталось четыре полы, из которых охлопьями лезла хлопчатая бумага. На шее у него тоже было повязано что-то такое, которого нельзя было разобрать: чулок ли, подвязка ли, или набрюшник, только никак не галстук. Словом, если бы Чичиков встретил его, так принаряженного, где-нибудь у церковных дверей, то, вероятно, дал бы ему медный грош. Ибо к чести героя нашего нужно сказать, что сердце у него было сострадательно и он не мог никак удержаться, чтобы не подать бедному человеку медного гроша. Но пред ним стоял не нищий, пред ним стоял помещик».

Для нас с вами в персонаже главное всё: его внешность, характер, социальный статус, отношение к другим людям, власти, церкви, религии, его место жительства, опрятность и неопрятность физического и морального свойства, отношение к людям противоположного пола, к нижестоящим и вышестоящим по должности и социальному положению, их вписываемость или невписываемость в существующую реальность…

Чем они живут, в чем цель их жизни, какие желания ими движут? Какие комплексы и фобии таятся в их мозгу? Насколько эти образы типичны и характерны для нашей действительности? Или они описаны гротескно, намеренно утрированно? Какие детали уместны именно для этого персонажа и почему?

Вы должны представлять себе каждого из ваших персонажей во всех деталях и знать о нем абсолютно всё, даже если всю эту информацию вы в своем романе не используете. Это позволит вам сделать вашего героя настоящим, объемным и интересным.

Кроме этого, вы должны предельно четко понимать, какое место занимает этот персонаж в романе, зачем и с какой целью вы его туда ввели. Он будет мешать главному персонажу, помогать ему достигнуть цели, оттенять его качества, влиять на его мысли и поступки?..

Как каждый из ваших персонажей будет действовать в той или иной ситуации? Он струсит, убежит, заступится, сломается, победит, солжет, признается?.. Насколько реален его поступок, будет зависеть от характера вашего героя и причин, которые руководят им в той или иной ситуации… В каком случае, в какой ситуации честный и неподкупный врач может взять взятку, а продажный политик или полицейский – поступить по совести?.. В какой ситуации набожный и истово верующий человек может покончить жизнь самоубийством, убить, совершить прелюбодеяние, украсть?..

Каждый раз думайте, просчитывайте ситуации и задавайте себе вопрос: может ли ваш персонаж совершить такой поступок в данной ситуации или нет?

Если вашего героя кто-то обманул, предал, станет ли он впоследствии общаться с этим человеком? Если да, то что должно произойти, чтобы это стало возможным или допустимым?.. Все должно быть продумано, достоверно и выверено до мельчайших деталей, чтобы ваш читатель вам поверил.

Помните, что любая фальшь, недостоверность, неоправданность поведения или мотивов поступков персонажа несет разочарование читателя в произведении в целом.

Ваш мир, ваша история, ваши персонажи должны быть уникальными и достоверными, иначе текст развалится на несоставляемые вместе пазлы.

Когда и каким образом в писательскую голову приходит идея произведения?

Естественно, единых рецептов нет, и не может быть. Каждый раз и у каждого писателя это случается по-разному. Вы можете услышать в поезде некую историю, которая вас зацепит, прочитаете хронику происшествий, увидите сюжет по телевизору или во сне или познакомитесь с настолько необычным, неординарным человеком, что ваше сознание на ходу начнет придумывать историю, которая могла бы с ним произойти… В любом случае вы должны понимать, что у вас есть идея произведения и главный герой подчинен этой цели, все, что с ним происходит, нацелено на раскрытие этой идеи и логическое завершение произведения.

Цель главного героя, его мечты, устремленность могут не совпадать с целью создания произведения, но обязательно работают на нее.

Возьмем, к примеру, главную героиню Ларису Огудалову из пьесы «Бесприданница» Островского. По Островскому, мечта Ларисы (выйти замуж за Паратова) иллюзорна, она гонится за призраком в лице Паратова. Попытка Ларисы одним безрассудным поступком получить любовь и счастье – бегство от своей судьбы. Поэтому неизбежно трагическое разочарование героини. В этом идея пьесы.

Но цель Ларисы иная: она молода и красива, но бедна, поэтому за ней не дают приданого, но ей хочется красивой и достойной жизни, богатой и яркой, на которую она тоже имеет право. Положение бесприданницы унизительно, и она, как девушка умная и гордая, это особенно чувствует. Лариса любит Паратова. Но любит не за его личные качества, а за мечту о другой жизни, которую он способен ей дать. С Паратовым в ее сознание вошло представление о легком и поэтичном мире, который ей недоступен и который она знает только по любимым ею стихам и романсам. Выходя за Карандышева, Лариса чувствует себя униженной, несправедливо приговоренной к ничтожной жизни, которую может дать ей мелкий чиновник. Тем более она не может простить неудач Карандышева, пытающегося сравниться с Паратовым: «С кем вы равняетесь! Возможно ли такое ослепление!» Находясь наедине с женихом, Лариса постоянно внушает ему, что не любит его, а вот за Паратовым пойдет хоть на край света. В душе девушки происходит борьба между стремлением смириться с участью жены бедного чиновника и тоской по красивой жизни. Лариса пытается сама решить свою судьбу: едет с Паратовым кататься на пароходе. Эта поездка открывает Ларисе глаза на ее истинное положение – красивой вещи, которую мужчины оспаривают между собой: «Они правы, я вещь, а не человек. Я сейчас убедилась в том…» Финал пьесы всем известен: Лариса погибает от рук Карандышева и благодарит его за единственный достойный для нее выход.

То есть цель Островского – показать иллюзорность мечтаний героини. Она не любит самого Паратова, она хочет красивой жизни (ее собственная цель) и на своих условиях, но ее мечты развеиваются, а реальность оказывается совершенно иной, более циничной, к чему она не готова.

Давайте возьмем совершенно иную, сказочную историю и рассмотрим ее, чтобы не обижать сказочников, точно так же имеющих цель при написании своих историй.

Рассмотрим сказку Андерсена «Гадкий утенок». Сокровенный смысл этой философической сказки, близкой к притче, в извечном столкновении двух сил: добра и зла. Преображение когда-то некрасивого птенца в прекрасного лебедя – лишь внешняя сторона сюжета. Суть – в изначально благородной натуре маленького Гадкого Утенка, от природы щедро открытого любви и добру.

Гонимый всеми, он не только не озлобился, когда тупые и чванливые обитатели птичьего двора с негодованием отринули его за непохожесть на них самих; он готов был усомниться в себе самом, обвинить в своих несчастьях себя. Андерсен, конечно, антропоморфизирует мир птичника, в котором царит совершенно человеческая иерархичность, где абсолютно серьезно обсуждается предложение «переделать» маленького уродца.

Когда Гадкий Утенок после бесконечного унижения и травли решается смиренно принять смерть – раз уж с его безобразием и жить нельзя, – он выбирает для «казни» не уток-гусей-индюшек, а величественных и благородных красавцев лебедей. И вдруг оказывается, что они – его собственное отражение! Андерсен радуется за своего героя: «Не беда появиться на свет в утином гнезде, если ты вылупился из лебединого яйца!» Но Гадкий Утенок хорош даже не тем, что в действительности он – лебедь, а своей чистой душой.

Цель автора – показать, что надо быть чистым, добрым, благородным, открытым любви. Цель Гадкого Утенка – найти себе подобных, тех, кто не гнал и не унижал бы его, а принял в свою стаю.

Ох, хороша задача – ответить на вопрос «Как придумать героя?». Единого и простого решения нет, как всегда. Нужно много думать, присматриваться к людям, размышлять о других, известных вам персонажах разных писателей, смотреть фильмы, соответствующие вашему замыслу, найти прототип героя в той среде, которую вы для него выбрали, и примерить его к сюжету, как новое платье, в которое вы облачились, стоя в примерочной магазина. Вы мысленно прикидываете: какие туфли и бижутерия к нему подойдут, есть ли подходящая сумочка и палантин… Покрутите этого героя, поставьте его в разные ситуации и поразмышляйте: будет ли он соответствовать вашей главной цели или нет. Мог ли вместо профессора Преображенского в главной роли быть кто-то еще? А в роли Чичикова? Могла ли Пеппи Длинныйчулок иметь другой образ или это уже была бы не она? А если бы Карлсон не любил пошалить, не воровал варенье и не издевался над домомучительницей, смог бы он остаться таким же ярким персонажем?

Не пытайтесь списывать своего героя с других известных персонажей. Все равно у вас получится хуже. Он должен родиться самостоятельно, а не быть гомункулусом, созданным из глины и магии. Возможно, вам нужно время, чтобы выносить его, как ребенка, формирующегося в материнской утробе положенный ему от природы срок. Разговаривайте с ним, засыпайте и просыпайтесь вместе с ним, изучайте его возможные пристрастия, вплоть до любви к древнекхмерскому языку, восточным сладостям, определенному типажу мужчин или женщин, привлекающих его… Если он ходит в ночные клубы, сходите туда вместе с ним и почувствуйте, как он ведет себя там. Если вы решили, что он любитель классической музыки, – идите в консерваторию и слушайте композиторов, которым он отдает предпочтение. Без фанатизма, конечно, поскольку если ваш герой – маньяк, то это не значит, что вы должны кого-то убивать или несколько дней провести в морге, часами наблюдая за вскрытием трупов. Но вот изучить психологические причины, толкающие людей на определенные действия, поговорить со специалистами: психиатрами, полицейскими – не помешает, равно как и изучить мировые шедевры кинематографа и литературы на эти темы, может быть даже – газетные статьи и научные исследования.

Брать или не брать прототип – дело ваше. Если вы представляете себе вашего героя именно таким во всех деталях или в основных чертах – почему бы и нет. Но имейте в виду, что если реальный человек узнает в персонаже самого себя, то может на вас обидеться, и вы потеряете друга или знакомого. Кроме того, желательно все же избегать давать персонажу те же Ф.И.О., давать ему настолько полную характеристику, что это может указывать именно на одного конкретного человека и ни на кого другого. Если человек вам лично не знаком, но вы вводите в действие конкретное, причем известное многим лицо, то у вас есть шанс нарваться на судебный иск. Еще некоторая опасность таится в том, что, имея перед собой реальный прототип, вы будете зависимы от его слов и поступков, то есть он будет командовать вами, а не вы им. Некоторые действия, которые он должен будет совершить, могут оказаться совершенно не в его духе.

Именно поэтому гораздо проще и правильнее придумать собирательный образ, наделив его чертами самых разных знакомых и не знакомых вам людей. Условно ваша героиня может быть красива, как Анджелина Джоли, талантлива, как Маргарита Терехова, обладать чувством юмора, как Фаина Раневская, и так далее.

Если вы пишете роман о человеке, чью профессию представляете себе с трудом, тогда вам стоит окунуться в его мир, прочувствовать и увидеть, как он живет и работает. Так поступают многие писатели. Если главное действующее лицо – полицейский, найдите знакомых или придите в участок и попросите полицейских разрешить посидеть с ними, поговорить, рассказать какие-то истории из жизни, съездить с ними на вызов. Если это психиатр, найдите способ побывать в психиатрической клинике, ощутите царящую там атмосферу: безумие пациентов, боль или равнодушие близких, трагедию разрушенных из-за болезни семей… Почитайте лучшие произведения, в которых даны описания подобных персонажей и их профессий, но будьте осторожны: не копируйте и не калькируйте их, а создавайте свой образ, иначе подобные заимствования вызовут разочарование как у редакторов, так и у читателей.

Как мы уже видели на примере Плюшкина из «Мертвых душ», одно из самых простых и действенных выразительных средств и способов: раскрытие персонажа через описание, окружающую обстановку и восприятие других персонажей.

Только будьте аккуратны и осторожны, не вываливайте сразу все изобразительные средства в одну кучу и не злоупотребляйте чрезмерно подробным внешним описанием персонажей, тем более всех, иначе вы не только получите топорные и нескладные образы, но и снизите динамику повествования в целом.

Помните, что второстепенные персонажи иногда описываются только характерными деталями. Не стоит использовать избитые штампы, надоевшие всем и свойственные графоманам: «он был красив, как Ален Делон», «его глаза, голубые как небо, сияли первозданной чистотой», «орлиный нос заметно выделялся на его лице» и пр.

Если вы представляете себе прототип вашего героя, подумайте, какая нетипичная деталь его образа или облика запоминается вам ярче всего? Это характерный взмах руки при прощании, особая походка, маленький шрам за ухом, изменение цвета глаз в зависимости от настроения, особое построение фраз или что-то еще?..

Как ваш персонаж раскрывается через окружающую обстановку? Посмотрите, как это дается у Гоголя при описании Плюшкина. Ваш герой маниакально аккуратен или, наоборот, неопрятен, он отдраивает каждый миллиметр квартиры и болезненно боится микробов или привык устраивать в кухонной мойке пизанские башни из грязной, неделями не мытой посуды? Может быть, у него дверь в гостиную висит на одной петле, а разбитая оконная рама небрежно заклеена скотчем? Или он даже в съемной квартире заботливо перетянул старый диван и стулья новой тканью и покрасил облупившиеся кухонные фасады свежей краской? Как он относится к животным? Пнет ли живущего в подъезде кота за то, что тот нагадил на коврик у входной двери, или вынесет ему блюдечко с молоком? Заступится ли во дворе за избиваемого пацаненка или пройдет мимо, решив, что это не его дело? При этом вы просто должны описывать вашего героя, но не клеить на него ярлыки и не показывать своего личного отношения к персонажу.

Ваш герой непременно будет раскрываться не только сам по себе, но и через свое окружение, через взаимодействие с другими людьми: родственниками, любимыми, коллегами по работе, соседями, случайными попутчиками… «Скажи мне, кто твой друг, и я скажу, кто ты». Или скажи мне, кто твой враг, – это может оказаться не менее действенным и ярким. Их типажи тоже должны быть яркими, характерными, запоминающимися, работать и на раскрытие черт главного действующего лица, и на главную идею произведения.

Не забывайте о том, что, кроме описаний героев, сюжета, двигающего историю вперед, у ваших персонажей есть эмоции, влияющие на их поступки.

Они действуют не только под влиянием вашей воли творца, но и в соответствии со своим миропониманием и отношением к миру, в котором живут. Порой они могут даже удивлять вас, спорить и выделывать неожиданные кульбиты – это нормально и как раз означает то, что они стали живыми, объемными, а не плоскими и картонными.

Задание на дом: подумайте, вспомните, перечитайте: какое окружение было у Базарова («Отцы и дети» Тургенева»), у Раскольникова («Преступление и наказание» Достоевского), у Мастера («Мастер и Маргарита» Булгакова)… Посмотрите, как раскрывается образ профессора Филиппа Филипповича Преображенского в «Собачьем сердце» Булгакова. Как видит его пес, страдающий от голода и метели? Как относятся к нему: швейцар, Зина, пациенты, Швондер, доктор Борменталь, прооперированный Шарик, он же Шариков?.. Как они его видят? Как это отражено в описании и как – в диалогах? Какие чувства профессор вызывает у каждого из персонажей и почему? Мог бы профессор вызвать у этих же персонажей другие чувства, и если да, то в какой ситуации? В чем главный конфликт между профессором и его окружением, вольным или невольным? Какую роль играет каждый из второстепенных персонажей? Видите ли вы, как каждый из них добавляет очередной штрих к общему облику главного героя? Утрированы ли типажи и роли второстепенных персонажей или они могли существовать в действительности?..

И образ главного героя, и образы второстепенных персонажей могут быть противоречивыми. В жизни мы это прекрасно понимаем, поскольку не так много откровенно плохих или исключительно положительных людей, а есть черты положительные и отрицательные в каждом из нас. Главное – ваши персонажи должны быть интересными и достоверными, живыми. Противоречивы в своем роде образы Раскольникова, Базарова, Евгения Онегина, противоречивы – образ старого князя Николая Болконского у Толстого в «Войне и мире», образ Маши Региной в одноименном романе Вадима Левенталя…

Главная героиня романа «Маша Регина» бежит из провинции в лучшую жизнь, становится известным режиссером, но дает ли ей это счастье, или она постоянно, всю жизнь пытается убежать от своего прошлого, которое очень хочет забыть? Ее можно заклеймить сухой, черствой, не заботящейся о родителях, оставшихся в далекой уродливой провинции, калечащей души людей. Ее отец спивается, мать сходит с ума… Но и сама Маша не находит счастья. Убежав из нищего деревенского дома в прекрасное далеко, ступив на красную ковровую дорожку самых известных кинофестивалей, она по-прежнему несчастна и одинока, и впереди нет ничего… Цена, которую Маша Регина заплатила за творческую самореализацию, даже при ее немыслимой воле к победе, оказалась непосильна. Она предала своего любовника и родителей, а ее главная любовь, встреченная ею еще только на пути к новой жизни в поезде, предавала ее раз за разом, год за годом, все больше травмируя душу… А Маша и так человек непростой, в чем-то сродни аутисту, воспринимающему мир по-особому… Она переосмысляет мир через свои рисунки, и даже свои фильмы она первоначально рисует, и на белых листах зачастую появляются персонажи, будто явленные из офортов Гойи «Капричос». В ней много мужского и гораздо меньше женственного, хладнокровие, целеустремленность, нацеленность на работу и результат… Именно это мешает ей создать нормальную семью и воспитывать дочь. Она не может создать эту семью, поскольку это будет означать возвращение в деревенский дом, в тот уклад, от которого она так старательно бежала. Маша Регина – абсолютно новый образ в современной литературе, образ нетипичный в целом и уникальный.

Задание на дом: прочитать роман «Маша Регина» Вадима Левенталя (или возьмите любой другой роман кого-либо из современных писателей. Очень рекомендую еще прочитать роман Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза»). В чем противоречивость образа главной героини? Присутствует ли противоречивость в образах других персонажей этого романа? Посмотрите, какими средствами выразительности достигает автор объемности ее образа? Как относятся к ней второстепенные персонажи, как героиня раскрывается через отношения с ними, через окружающую ее обстановку и пр.? Эволюционирует ли она в процессе романа, как и почему?

Эволюция – это изменения, которые происходят с вашим героем на протяжении всего действия произведения. Любой человек, проживая свою жизнь, меняется тем или иным образом под воздействием внешней среды, событий, внутреннего переосмысления своих и чужих поступков. Причем меняться он может в разные стороны: становиться лучше или хуже, из убийцы трансформироваться в православного священника или из затюканного маменькиного сынка превратиться в маньяка. Но это крайности, разумеется, допустимые далеко не всегда. Обычно все не настолько радикально. Иногда изменения героя – побочный эффект его жизни и тех событий, которые с ним происходят.

Если мы нацелены на создание коммерческого произведения, к примеру пишем сентиментальные женские романы, то совершенно ясно, что по закону жанра в конце следует хеппи-энд (счастливый конец).

Типичный пример: фильм «Красотка» с Джулией Робертс и Ричардом Гиром.

Что же произошло с бизнесменом, роль которого досталась Гиру? Жесткий, не слишком довольный жизнью миллиардер осознал, что ему недоставало человеческого тепла и любви, научился не только любить, но и строить партнерские взаимоотношения с теми, кого раньше хотел разорить с целью получить прибыль. Он понял, что лучше иметь меньше денег, но созидать, а не разрушать, и избавился от не слишком честного и циничного юриста, называвшего его своим другом, а на деле использовавшего его.

Если пишем серьезную современную прозу/сценарий, итог может быть и печальным, как у Ольги Славниковой в романе «Легкая голова» или как финал фильма «Зеленая миля» (если вы с этими произведениями не знакомы, оставляю вам в качестве домашнего задания их просмотр и прочтение).

Герой романа Ольги Славниковой Максим Т. Ермаков покорил столицу: он успешный менеджер крупной фирмы, продающей шоколад. Однажды к нему приходят странные чиновники из Отдела причинно-следственных связей и сообщают, что он должен… застрелиться. Так он спасет миллионы людей! Однако самоубийство совсем не входит в планы Максима, и события стремительно набирают обороты. Кажется, весь город выходит на демонстрации против героя, его забрасывают помидорами у дверей офиса, а в Интернете появляется крайне реалистичная компьютерная игра, цель которой – застрелить героя, очень похожего на Максима… Несмотря на отношение к нему мира, герой не сдается. С одной стороны, он просто не верит чиновникам, с другой – ему плевать на мир, а своя собственная шкурка кажется ему намного дороже. Чиновники в отчаянии; кажется, выхода нет, а мир все больше погружается в катастрофы, происходящие на каждом шагу. Среди всего этого хаоса Максим находит любимую женщину и женится на ней. Смерть ее в результате теракта заставляет его по-новому отнестись к собственному существованию, и герой кончает жизнь самоубийством.

Существуют и такие жанры, где персонажи не меняются на протяжении всего произведения.

Например, детективы, приключенческие и авантюрные романы.

Мисс Марпл у Агаты Кристи, герои Дживс и Вустер из одноименного комедийного британского телесериала, героини книг Дарьи Донцовой Даша Васильева и Евлампия Романова, Фандорин в произведениях Акунина, Карлсон в сказке Астрид Линдгрен…

В основном эволюция героев характерна для крупных произведений – романов или хотя бы повестей большого объема.

В рассказах этого зачастую не происходит, поскольку цель рассказа несколько иная: показать одно событие, одну ситуацию.

В любом случае изменения в персонаже происходят в результате испытаний, трудностей, сложных ситуаций, ставящих его перед выбором того или иного пути и принятия/непринятия последствий. Изменения не могут происходить сами по себе, параллельно, когда герой наблюдает жизнь из окна и в ней не участвует. Отстраненные философствования героя не могут строиться только на событиях, творящихся со второстепенными героями. Динамичный сюжет, трудности, принимаемые героем решения, его ошибки и правильные поступки, его метания – залог читательского внимания и сопереживания.

Сюжет – это система событий и отношений между героями, развивающаяся во времени и пространстве.

М. Горький определял сюжет как «связи, противоречия, симпатии, антипатии и вообще взаимоотношения людей – истории роста и организации того или иного характера, типа».

Сюжет и композиция – основные составные части литературного произведения. Сюжет складывается из действий персонажей, из системы образов. В развитии сюжета проявляются черты характеров персонажей, их эволюция. Иногда сюжет отождествляется с содержанием произведения. Однако содержание шире сюжета и не ограничивается просто пересказом происходящего. В сюжете проявляются индивидуальность и мастерство писателя, сказываются его мировоззрение и позиция.

Сюжет – изображение событий так, как это дано в произведении. При этом события не всегда располагаются в причинно-следственной и временной последовательности. Произведение может начинаться с события, которое произошло позднее всего того, что описывается на дальнейших его страницах, то есть начинаться с конца.

Пример

Андрей Некрасов, «Приключения капитана Врунгеля». Книга начинается с пролога, в котором автор знакомит читателей с преподавателем навигационной школы Христофором Бонифатьевичем Врунгелем, который долгое время оставался для учеников благообразным сухопутным «ботаником» и лишь благодаря случаю обнаружил свое истинное лицо бывалого морехода. В дальнейшем повествование ведется от лица самого Врунгеля как устный рассказ о совершенном им некогда кругосветном путешествии.

Последовательная передача изображенных в произведении событий в их причинно-следственной связи называется фабулой.

Часто фабула и сюжет совпадают, и тогда мы говорим только о сюжете.

Существуют сюжеты хроникальные и концентрические. В хроникальных сюжетах события соотносятся между собой во времени, а в концентрических между ними преобладает причинно-следственная связь.

Сюжеты могут быть однолинейными или складываться из нескольких одновременно возникающих линий, то сливающихся, то развивающихся параллельно.

Пример

Однолинейный сюжет: «Моби Дик» Г. Мелвилла, «Мартин Иден» Дж. Лондона, «Кола Брюньон» Р. Роллана, «Дворянское гнездо» И. Тургенева.

Многолинейный сюжет: «Анна Каренина» Л. Толстого (линии Каренина – Анны – Вронского и линия Левина), «Жан-Кристоф» Р. Роллана (линия Кристофа и линия Оливье), «Лезвие бритвы» И. Ефремова (линия Ивана Гирина и Симы, линия Чезаре и Леа, линия Даярама и Тилоттамы).

Сюжет как сложное целое состоит из элементов, каждый из которых имеет свою функцию. Элементами сюжета являются экспозиция, завязка, развитие действия и кульминация, развязка и эпилог.

Необязательно, чтобы в произведении были все элементы сюжета. Завязка, развитие действия, развязка – определяются конфликтом. В современной литературе, как правило, нет пролога и эпилога, может быть несколько затушевана кульминация и даже отсутствовать развязка.

Для начала вы должны выбрать тему для своего произведения, а уже потом думать о сюжете. Что волнует человека больше всего, к чему он стремится? Власть, деньги, любовь/секс, здоровье, стремление к сохранности самого себя и своего вида – основное, что движет людьми. Темы банальны, но сюжет, придуманный вами, воплощение задумки в реальном произведении может сделать вашу книгу уникальной.

Возьмем, к примеру, роман Маргарет Митчелл «Унесенные ветром», в котором есть все необходимые составляющие.

Главная героиня, красавица Скарлетт мечтает о любви. Юная Скарлетт О’Хара, наполовину ирландка, наполовину француженка, обладает редким даром – очаровывать мужчин. Она уверена: все от нее без ума, особенно Эшли Уилкс. Но вскоре красавицу постигает первое разочарование: Эшли помолвлен со своей кузиной Мелани, которая кажется Скарлетт неудачницей и дурнушкой. Скарлетт уверена, что стоит ей только объясниться с Эшли, как все чудесным образом вернется на круги своя, и Эшли тут же сделает ей предложение руки и сердца. (Стремление к взаимной любви, попытка достичь цели.) Выслушав ее признание, Эшли отвечает, что их чувства взаимны, однако он не может нарушить своего слова и поэтому женится на Мелани. В это же время она в первый раз встречает Ретта Батлера, человека с сомнительной репутацией. Желая отомстить Милочке Уилкс и Эшли, собирающемуся жениться на Мелани, она принимает предложение Чарльза Гамильтона, брата Мелани и поклонника Милочки. Через две недели она выходит за него замуж, за день до свадьбы Эшли Уилкса и Мелани Гамильтон. (Месть, желание унизить, задеть чувства Эшли, заставить его передумать и ревновать.)

Начинается война. Чарльз погибает в лагере южан, подхватив корь и даже не успев попасть в бой, оставив жене в наследство сына Уэйда. Ей семнадцать лет, но она вдова, ей придется носить траур до конца своей жизни, которая, впрочем, для нее закончена. Нет больше танцев и поклонников, нет беззаботности и счастья. Напуганная и шокированная столь быстрой переменой в жизни, Скарлетт едет в Атланту к родственникам мужа. Она останавливается у тети Питти, там же живет и Мелани. Зная это, Скарлетт не теряет надежду быть ближе к Эшли.

Там она вновь встречает Ретта, который помогает ей вернуть былую беззаботность, уверяет, что для нее не все потеряно. И хотя она идет против правил и снимает траур раньше времени, Скарлетт счастлива. Единственное, что отравляет ее жизнь, – едкие замечания и шуточки Ретта, который, как выясняется, несметно богат и оказывает Скарлетт знаки внимания.

Строгие взгляды южан на условности постепенно меняются, война диктует свои правила, молодые девушки – а Скарлетт уже считается почтенной матроной, хотя ей всего девятнадцать лет, – позволяют себе то, чего она сама себе никогда бы не позволила. Мелани беременна, беременность протекает очень тяжело, Эшли пропал без вести и, судя по всему, находится в плену. Тем временем Ретт Батлер предлагает Скарлетт стать его любовницей, но получает отказ. Янки подходят все ближе и ближе к Атланте, жители покидают город. Нужно бежать, но Мелани не выдержит переезда, а Скарлетт, связанная обещанием заботиться о Мелани и ребенке, данным Эшли, не может ее оставить, хотя ее посещают мысли о том, что было бы лучше, если бы Мелани умерла. В день, когда пала Атланта, Скарлетт оказывается единственной рядом с Мелани и принимает у нее роды, теперь у Эшли есть сын – Бо Уилкс.

Ретт, узнав, что Мелани родила, находит лошадь с коляской, и они покидают осажденную Атланту. Однако на полпути Ретт заявляет, что долг и честь зовут его записаться в ряды конфедератов и он должен оставить женщин. Обезумевшая от ужаса Скарлетт клянется ненавидеть его до самой смерти, и начинается долгая дорога домой.

Скарлетт, Мелани, двум детям и служанке Присси удается в целости добраться до Тары. Там, вдали от шумного мира, должно быть тише. Тара цела, хотя темна и опустела. В доме был устроен штаб янки, негры разбежались, остались только самые верные – няня семьи О’Хара – Мамушка, лакей Джеральда – Порк, и его жена, самбо, Дилси. Но Скарлетт узнает, что ее мать скончалась незадолго до ее возвращения, ухаживая за ее сестрами, больными тифом, а еще некоторое время спустя выясняется, что отец ее, не перенеся утраты, лишился рассудка. У Скарлетт нет времени горевать, она оказывается единственным человеком, который в состоянии решать проблемы своих близких и родных, заботиться о плантации и принимать решения (движущая сила – стремление выжить). Вскоре управление Тарой полностью сосредотачивается в руках Скарлетт. Ей трудно преодолевать свою гордость, а также капризы сестер и снобизм слуг – все они считают, что тяжелая работа в поле и по дому – не для благородных барышень и домашних слуг. Однако воля Скарлетт преодолевает сопротивление домашних, и они даже успевают собрать небольшой урожай. В Тару приезжает Эшли.

У Скарлетт нет денег, чтобы заплатить налоги за Тару, и она решает, смирившись со своей гордостью, обратиться за помощью к Ретту. Она едет в Атланту, но узнает, что тот в тюрьме. Все ее мечты – соблазнить Батлера и выпросить денег – рухнули. От отчаяния, а также ради денег она выходит замуж за Фрэнка Кеннеди, жениха своей сестры Сьюлин (стремление выжить). Будучи замужем за Фрэнком, она обнаруживает в себе недюжинную предпринимательскую хватку: занимается магазином Фрэнка и покупает лесопилку, благодаря чему голод, бедность и страх пойти с молотка за долги отступают.

У Скарлетт и Фрэнка родилась дочь Элла Лорина. Эшли и Мелани, не без помощи Скарлетт, переехали в Атланту. Скарлетт продолжает опекать Эшли, находит ему работу и не перестает мечтать об их возможном счастье. Фрэнк погибает в перестрелке во время набега ку-клукс-клана на лагерь вольных негров. Ретт в ночь после похорон делает Скарлетт предложение. Для нее начинается новая жизнь. От Ретта у Скарлетт рождается еще один, любимый ребенок – Бонни Блу. Ретт души не чаял в дочери, но в возрасте четырех лет девочка погибла, упав со своего пони. После этого Ретт и Скарлетт окончательно отдалились друг от друга.

Умирает из-за второй беременности Мелани, перед смертью сказав Скарлетт, что Ретт ее любит. Скарлетт понимает, что никогда не любила Эшли по-настоящему, что на самом деле она уже давно любит Ретта Батлера. Уверенная в том, что теперь все изменится и они смогут снова быть счастливы, она стремится признаться ему в своих чувствах. Однако он объявляет ей, что его чувства к ней умерли и она стала ему почти полностью безразлична. Но Скарлетт не хочет с этим смириться и намерена вернуть его.

Налицо эволюция главной героини в процессе различных перипетий. Изначально девушка думает, что главное – это добиться любви Эшли любым способом, и вступает в долгую борьбу с судьбой, чтобы получить желаемое. Постепенно эта идея становится не главной – ее сменяет стремление выжить, спасти близких в многочисленных, опасных для жизни ситуациях. И только в самом конце она понимает, что на самом деле Эшли – пустое, миф, мираж, а истинная любовь – Ретт – находился рядом. Теперь ее задача – вернуть его.

Вот мы с вами и изложили сюжет и фабулу данного романа.

Давайте поговорим о второстепенном, или побочном, сюжете. Что это такое? Это сюжет менее значимый, развивающийся параллельно с основным. Такой сюжет может затрагивать или не затрагивать главного героя, но служит общей идее произведения. Например, история Понтия Пилата и Иешуа Га-Ноцри в романе Булгакова «Мастер и Маргарита». В моей повести «Божьи куклы» на фоне основного сюжета, происходящего в современной России, это история-сон Николая, когда он вспоминает одну из своих прошлых жизней в качестве раба-гладиатора в Древнем Риме.

Сверхзадача – термин, введенный К. С. Станиславским для обозначения той главной цели, ради которой создается пьеса, актерский образ или ставится спектакль. Термин получил широкое распространение в театральной практике и со временем приобрел иносказательное значение: высшая цель, которую необходимо достичь.

Сверхзадача – это основная, главная цель, с которой писатель создал роман.

Согласно Станиславскому, актер, выходя на сцену, выполняет определенную задачу в рамках логики своего персонажа (то есть герой хочет что-то сделать и добивается или не добивается этого). Но при этом каждый персонаж существует в общей логике произведения, заложенной автором. Автор создал произведение в соответствии с какой-то целью, имея некую главную мысль. И актер помимо выполнения конкретной задачи, связанной с персонажем, должен стремиться донести до зрителя главную мысль произведения, которая и является сверхзадачей.

Это же определение можно отнести и к литературному произведению.

И это явно не зарабатывание больших гонораров…

К примеру, мой роман «Фархад и Евлалия» был написан с целью показать, что люди должны быть добрее и толерантнее друг к другу, а если они не научатся мирно сосуществовать (относиться с уважением к людям, принадлежащим к разным религиозным конфессиям), то мир обречен на гибель в результате войн, терактов и применения оружия массового уничтожения.

Конфликт – это столкновение противоречивых явлений, целей, устремлений героев или противоречия в самом герое, например между чувством и долгом, желанием и невозможностью его исполнения. Конфликт может выступать как противоречие между героем и обществом, характером и обстоятельствами, различными сторонами характера.

Конфликт – наиболее острый способ разрешения противоречий в интересах, целях, взглядах, возникающий в процессе социального взаимодействия, заключающийся в противодействии участников этого взаимодействия и обычно сопровождающийся негативными эмоциями, выходящий за рамки правил и норм.

В каждом литературном направлении – свои доминирующие конфликты. В классицизме это конфликт добра и зла, просвещенности и невежества («Недоросль» Д. И. Фонвизина). В романтизме основу конфликта составляет противоречие между героем и обществом («Цыганы» А. С. Пушкина, «Мцыри» М. Ю. Лермонтова). Спектр конфликтов в произведениях реализма более широк: социальные, психологические, социально-психологические, нравственные конфликты образуют сюжетную основу произведений. Сюжет находит выражение в композиции.

Внешний конфликт – это конфликт человека и общества, человека и государства и это противоречие между отдельными людьми (или группами людей).

Пример

Давайте рассмотрим этот конфликт на примере романа «Отцы и дети» Тургенева.

Общественно-политическая и историческая обстановка в России в конце 50-х годов XIX века была очень неясной и напряженной. Поражение в Крымской войне, рост активности народных и общественных масс, кризис помещичьего хозяйства, начало изменения сознания людей заставляли переоценивать ведущую роль русского дворянства и русской аристократии как основы культурно-нравственной и социальной прочности России.

Этот исторический период знаменуется появлением «новых людей» – разночинцев – образованных интеллигентов, которые заявляют о своем неприятии нравственных и культурных норм жизни дворянства и, основываясь на материалистическом мировоззрении, говорят о необходимости изменения жизни в России, вплоть до смены социального строя путем революции. Под сомнение ставятся нравственные идеалы дворян, культура, искусство, религия – словом, все, на чем держалось идеалистическое мировоззрение русской аристократии. Естественно, что такое различие во взглядах не могло не породить конфликт между этими общественными группами. Случалось, что противоречия между ними проявлялись не только в полемике между органами печати, представлявшими два этих лагеря (например, «Современник», с одной стороны, и «Русский вестник» – с другой), но проникали и в быт, в семью, и различие взглядов на жизнь вызывало споры и противостояние между близкими людьми, которые являлись представителями двух поколений – поколения отцов и поколения детей.

Именно социальное противоречие и легло в основу конфликта романа И. С. Тургенева «Отцы и дети». Основной конфликт произведения – это конфликт общественно-политический, конфликт отцов и детей – представителей дворянства с разночинцами. Таких людей, которые, по мнению автора, живут мыслями уходящего времени и уходящими представлениями о жизни, и новыми идеями, направлениями, мыслями, рожденными новым временем.

Подтверждением тому, что социальный конфликт является основным в произведении, служит и характер избранных автором художественных средств: портреты героев, их одежда, описание пейзажа, речь – все говорит о различии представителей этих двух лагерей, между которыми происходит главный конфликт.

В основном он раскрывается в трех спорах Базарова с Павлом Петровичем, в спорах, предметом которых являются вопросы, волновавшие передовых людей того времени: отношение к роли дворянства в обществе, к науке, к русскому народу, к искусству и к природе.

Естественно, что точки зрения героев определяются их противоположными друг другу мировоззрениями. Павел Петрович считает, что аристократия – движущая сила общественного развития; его идеал общественного устройства – «английская свобода», то есть конституционная монархия. Кирсанов делает упор на либерализм, то есть на (его основной принцип) сохранение строя при реформах в общественном укладе жизни. Базарова такая позиция не устраивает. Ему нужно изменить социальный строй, он за революцию, и поэтому он отвергает либерализм и отрицает ведущую роль дворянства (в русском обществе), как неспособного к решительным действиям.

Вопрос о социальных изменениях и революции ставится и в споре о народе, и в споре о нигилизме. Кирсанов не может смириться со все отрицающей позицией нигилистов; для него кажется диким, если человек лишен принципов в жизни. «Вас всего четыре с половиной человека», – заявляет он Базарову. И в ответе Евгения автор снова намекает на социальный взрыв: «От копеечной свечи Москва сгорела», – говорит главный герой.

Базаров отрицает все: религию, искусство, самодержавно-крепостнический строй, – во многом из-за того, что видит косность, лживость проявления этих понятий в настоящей жизни, ханжество морали, ветхость и загнивание вообще всей государственной системы.

Внутренний конфликт разворачивается в душе героя и представляет собой столкновение противоречивых чувств, желаний, целей, взглядов и т. д.

Каждый человек хотя бы однажды оказывался в конфликтной ситуации, и не только с внешним миром – окружающими его людьми, но и прежде всего – с самим собой. А внутренние конфликты могут запросто перерасти во внешние. Для психически здоровой личности не выходящий за рамки нормы внутренний конфликт вполне естественен. Причем ситуация внутриличностной противоречивости и напряжения в определенных рамках не только естественна, но и необходима для совершенствования и развития самой личности.

Любое развитие не может происходить без внутренних противоречий (кризисов), а там, где есть противоречия, есть и основа конфликта. И если внутриличностный конфликт протекает в рамках разумного, он действительно необходим, ибо умеренное критическое отношение к собственному «я», недовольство собой, как мощный внутренний двигатель, заставляет человека идти по пути самоактуализации и самосовершенствования, тем самым наполняя смыслом не только свою собственную жизнь, но и совершенствуя мир.

Пример

Давайте рассмотрим пьесу Шекспира «Гамлет» и внутренний конфликт главного героя, непосредственно смешанный с внешним конфликтом. Преступление Клавдия – нравственная язва, заразившая всю страну. Это сознает не только Гамлет, но и другие персонажи, отчасти даже сам Клавдий. Всеобщая порча выдвигает перед героем вопрос о природе человека, и он утрачивает веру в оптимистический идеал гуманизма, что человек изначально добр. Трудность задачи требует от Гамлета осмысления путей и целей мести. На этой почве возникает разлад между мыслью и волей, желанием и действием. Стремясь руководствоваться разумом, Гамлет, однако, действует импульсивно, и его необдуманные поступки создают Клавдию возможность обрести союзника в борьбе против принца, что становится непосредственной причиной гибели героя. Гамлет сознает неполноценность своей личности, понимает опасность своего внутреннего разлада. Он понимает, что не только порок, но даже малый недостаток, слабость пятнают человека.

Межличностный конфликт – это открытое столкновение героев, персонажей на основе возникших противоречий, выступающих в виде противоположных целей, не совместимых в какой-то конкретной ситуации.

Межличностный конфликт проявляется во взаимодействии между двумя и более лицами.

В межличностных конфликтах субъекты противостоят друг другу и выясняют свои отношения непосредственно, лицом к лицу.

Это один из самых распространенных типов конфликтов. Они могут происходить как между сослуживцами, так и между самыми близкими людьми.

Примером может служить повесть Павла Санаева «Похороните меня за плинтусом».

Это повесть о восьмилетнем мальчике Саше Савельеве, который живет у бабушки с дедушкой, потому что бабушка не доверяет воспитание ребенка своей дочери. Она ненавидит и осуждает «беспутную» дочь, нашедшую нового мужа. Ее жестокая «любовь» к внуку, больше похожая на ненависть, произрастает из желания иметь послушную и безответную живую куклу, которую можно опекать, лечить и наказывать. Эта «самоотверженная» забота помогает ей ощущать собственную значимость и острее упиваться собственным «страданием», причиняемым лживыми, черствыми и неблагодарными окружающими (включая мальчика). Ребенок, которого она в непрерывном режиме учит ненавидеть мать, плохо поддается этой обработке сознания и пытается вырваться из-под пресса домашней тирании.

В межличностном конфликте каждая сторона стремится отстоять свое мнение, доказать другой ее неправоту, люди прибегают к взаимным обвинениям, нападкам друг на друга, словесным оскорблениям и унижениям и т. п. Такое поведение вызывает у субъектов конфликта острые негативные эмоциональные переживания, которые обостряют взаимодействие участников и провоцируют их на экстремальные поступки. В условиях конфликта становится трудно управлять своими эмоциями. Многие его участники после разрешения конфликта еще долго испытывают негативное самочувствие.

Наличие внутреннего конфликта делает персонаж более объемным и живым, а следовательно, более интересным. Хотя каждый писатель сам решает, включать в произведение внутренний конфликт или не включать.

В психологии выделяют такие типы внутренних конфликтов:

• нравственный конфликт, в котором чувство долга вступает в противоречие с желанием персонажа;

• конфликт нереализованного желания, в котором персонаж хочет добиться чего-либо или кого-либо, но обстоятельства не позволяют ему это сделать;

• адаптационный конфликт – конфликт между возможностями персонажа и требованиями к нему;

• конфликт неадекватной самооценки;

• невротический конфликт, который возникает в результате длительного внутриличностного конфликта.

Теперь рассмотрим структуру конфликта.

В каждом конфликте непременно есть субъекты или участники (в конфликтах внутренних субъектами являются противоречивые чувства, желания и т. д.).

В конфликтах внешних это могут быть люди или иные антропоморфные существа, если вы пишете произведение фантастического или сказочного характера. Например, животные в сказках Салтыкова-Щедрина («Премудрый пискарь» и др.). Но кем бы ни были противоборствующие персонажи, ведут они себя как люди.

Если в конфликте житейском каждый из его участников смотрит на ситуацию со своей позиции, то автору литературного произведения приходится оценивать происходящее с точки зрения каждого из участников описываемого им конфликта. А иногда полезно взглянуть на своих персонажей со стороны, подобно тому, как спортивный комментатор наблюдает за Олимпийскими играми, состязаниями фигуристов, пловцов, футбольных сборных… При этом автор может симпатизировать одной из конфликтующих сторон, точно так же как комментатор может болеть за кого-либо из спортсменов. Но тот, кто только что выиграл, забил гол, воспринимает происшедшее иначе, чем тот, кто проиграл, и совсем не так, как комментатор, сидящий в своей будке.

Таким образом, при смене точки зрения меняется отношение к ситуации. При этом каждый из участников конфликта, как правило, абсолютно уверен в своей правоте, даже если он объективно не прав.

С точки зрения выполняемых функций участники конфликта делятся на основных и косвенных. Основные участники конфликта – это те персонажи, чьи противоборствующие интересы лежат в основе конфликтной ситуации.

Так, основными участниками конфликта в серии книг о Гарри Поттере являются сам Гарри Поттер и темный маг Волан-де-Морт, стремящийся его уничтожить. Все остальные участники конфликта называются косвенными, и среди них можно выделить так называемые группы поддержки. Группой поддержки Гарри Поттера являются Рон, Фред и Джордж Уизли, Гермиона, Хагрид и пр., а группу поддержки Волан-де-Морта представляют собой Драко и Люциус Малфой, Питер Петтигрю и др.

В каждом конфликте непременно должен быть зачинщик (или инициатор) – тот, кто берет на себя инициативу в развязывании конфликта. Зачинщиками могут быть как основные, так и косвенные участники. Больше того, зачинщик может вовсе не участвовать в конфликте.

Также у конфликта могут быть организаторы – группа лиц (или отдельное лицо) – разрабатывающие общий план противоборства с оппонентом с целью разрешения противоречия в свою пользу. У основных участников конфликта могут быть пособники, то есть лица, которые помогают участникам конфликта в его развязывании, организации и развитии.

В конфликте также могут принимать участие посредники – независимые и авторитетные помощники, призываемые основными участниками конфликта для решения проблемы.

К примеру, роль посредника в конфликте Гринёва и Швабрина берет на себя Емельян Пугачёв, позволивший дочери капитана Миронова покинуть захваченную им крепость.

Чтобы конфликт литературного произведения получился по-настоящему захватывающим, необходимо наделить основных участников примерно равными возможностями.

Мало какому читателю будет интересно читать о конфликте, где один из участников значительно выше другого по рангу, потому что исход подобного конфликта заранее предсказуем. Другое дело, когда заведомо более слабый противник получает некое (часто волшебное) средство, способное резко повысить степень влияния на ход событий.

Под предметом конфликта психологи понимают все то, по поводу чего возникло противоборство.

Кроме того, каждый из участников конфликта должен иметь достаточно серьезную причину для участия в конфликте, или, как говорят психологи, мотивацию. В основе любых действий, в том числе конфликтных, обязательно лежит тот или иной мотив, что в равной степени касается и литературы, и жизни. Под мотивом понимается обычно то, ради чего совершаются определенные действия. Ради чего ваш персонаж участвует в конфликте? Что он хочет в результате получить? Мотивацией могут служить не только деньги (и тому подобные материальные объекты), но и нечто отвлеченное, например любовь. Подобно конфликтам, мотивация бывает внутренней и внешней. Внешняя мотивация обусловлена не желанием самого персонажа, а окружающими его людьми и обстоятельствами.

Количество таких мотивов ограниченно, по крайней мере с точки зрения психологов. Это:

• мотив власти;

• мотив самоутверждения, то есть стремление утвердить себя в социуме, связанное с чувством собственного достоинства, честолюбием, самолюбием;

• мотив идентификации с другим человеком, то есть стремление быть похожим на героя, кумира, авторитетную личность (отца, учителя и т. п.);

• мотив саморазвития, то есть стремление к саморазвитию, самоусовершенствованию;

• мотив достижения – стремление достичь высоких результатов и мастерства в деятельности;

• мотив долга и ответственности перед обществом, группой, отдельными людьми;

• мотив аффилиации – стремление к установлению или поддерживанию отношений с другими людьми, стремление к контакту и общению с ними;

• процессуально-содержательный мотив – стремление выполнять ту или иную деятельность просто потому, что деятельность эта человеку нравится;

• мотивы избежания неприятностей – стремление избежать возможных неприятностей, неудобств, наказаний, которые могут последовать в случае невыполнения деятельности.

Теперь рассмотрим, как обычно зарождается и развивается конфликт. Все начинается с возникновения проблемной ситуации, которая создает предпосылки для будущего конфликта. Причем довольно часто она возникает еще до того, как начинает разворачиваться сюжет. Чтобы проблемная ситуация переросла в реальную опасность, ее необходимо осознать (и это осознание является вторым этапом первого латентного периода развития конфликта).

После осознания проблемы стороны могут предпринять попытки разрешить проблемную ситуацию неконфликтными способами. В жизни одна из сторон может пойти на уступки другой, желая избежать конфликта. В литературном же произведении все попытки решить дело миром если и имеют место быть, то обязательно заканчиваются провалом.

И конфликт перетекает в следующую стадию, проблемная ситуация превращается в предконфликтную. Если на стадии проблемной ситуации конфликта еще можно избежать, то в ситуации предконфликтной взрыв практически неизбежен, поэтому психологическая напряженность резко возрастает. Потенциальная угроза превращается в непосредственную. Одна из сторон предпринимает активные действия против другой (то есть возникает инцидент – первое столкновение сторон). Если одна из сторон обладает большим количеством сил и ресурсов для разрешения ситуации в свою пользу, то инцидентом весь конфликт и ограничивается. В жизни такое иногда бывает. Но в литературе конфликт обязательно развивается дальше как череда столкновений.

Процесс этот носит название эскалации и характеризуется нарастанием психологического напряжения, увеличением количества участников (переход межличностного конфликта в междугрупповой), применением насилия. В литературе эскалация обычно переходит в кульминацию (момент наивысшего напряжения), после которой конфликт так или иначе разрешается.

Во многих, особенно сказочно-фантастических, произведениях разрешение конфликта окончательно и, как правило, в пользу добра. Такой глобальный литературный конфликт зачастую снимается физическим уничтожением антагониста, особенно если тот воплощает в себе образ вселенского зла.

В житейском же конфликте эскалация обычно переходит в так называемое сбалансированное противодействие, в ходе которого интенсивность противоборства снижается. Обе стороны осознают, что продолжение конфликта силовыми методами не даст результата, и переходят к поиску решения проблем. Наилучшим, хотя и не всегда возможным разрешением личного конфликта могут стать взаимные уступки или компромиссы.

После того как решение найдено, конфликт вступает в финальную постконфликтную стадию, в ходе которой наступает сначала частичная, а затем полная нормализация отношений между участниками конфликта.

После этого конфликт считается исчерпанным.

Задание на дом: в чем конфликт произведения «Унесенные ветром»? Вступают ли в противоречие желания героини с ее потребностями? Когда для Скарлетт наступает момент истины? Этот момент один или их несколько? Кто и что мешает ей добиться желаемого?

Дилемма – полемический довод с двумя противоположными положениями, исключающими возможность третьего.

Рассмотрим в качестве примера фабулу рассказа Александра Грина «Победитель».

Его герой, талантливый скульптор Геннисон, – в одном шаге от получения большой премии и выгодного заказа. Накануне конкурса они с женой мечтают о том, что сделают, получив деньги:

«За шесть месяцев работы Геннисона для конкурса эти разговоры еще никогда не были так реальны и ярки, как теперь. В течение десяти минут Джен побывала в лучших магазинах, накупила массу вещей, переехала из комнаты в квартиру, а Геннисон между супом и котлетой съездил в Европу, отдохнул от унижений и нищеты и задумал новые работы, после которых придут слава и обеспеченность».

Правда, у Геннисона есть конкурент Ледан, который талантливее его.

«Но есть две причины, почему он не получит премии. Первая: его не любят за крайнее самомнение. Во-вторых, стиль его не в фаворе у людей положительных».

Так что оснований для беспокойства у Геннисона нет. И все же он идет ночью в мастерскую, чтобы увидеть работу соперника.

«Геннисон прошел несколько шагов и остановился перед белой небольшой статуей, вышиной не более трех футов. Модель Ледана, которого он сразу узнал по чудесной легкости и простоте линий, высеченная из мрамора, стояла меж Пунком и жалким размышлением честного, трудолюбивого Пройса, давшего тупую Юнону с щитом и гербом города. Ледан тоже не изумил выдумкой.

Всего-навсего – задумчивая фигура молодой женщины в небрежно спадающем покрывале, слегка склоняясь, чертила на песке концом ветки геометрическую фигурку. Сдвинутые брови на правильном, по-женски сильном лице отражали холодную, непоколебимую уверенность, а нетерпеливо вытянутый носок стройной ноги, казалось, отбивает такт некоего мысленного расчета, какой она производит.

Геннисон отступил с чувством падения и восторга. „А! – сказал он, имея, наконец, мужество стать только художником. – Да, это искусство. Ведь это все равно, что поймать луч. Как живет. Как дышит и размышляет…“ С мучением и тоской, в свете высшей справедливости, которой не изменял никогда, он признал бесспорное право Ледана делать из мрамора, не ожидая благосклонного кивка Стерса».

Перипетия (от греч. – внезапный поворот, перелом) – неожиданная перемена в течении действия произведения и судьбе персонажа.

Перипетия является важнейшим композиционным компонентом эпических и драматических сюжетов, как трагедийных, так и комедийных, с ярко выраженной интригой.

С помощью действия, в котором на первый план выступают поворотные события, жизнь предстает и познается как замысловатая и непредсказуемая смена стечений разных неожиданных обстоятельств, а люди при этом изображаются целиком подвластными судьбе.

Наиболее отчетливо перипетии просматриваются в сюжетах авантюрного характера («Ледяной дом» И. И. Лажечникова, «Петербургские трущобы» В. В. Крестовского, «Необычайные похождения Хулио Хуренито и его учеников» И. Г. Эренбурга, «Я – не я» А. И. Слаповского).

Поворот – неожиданное изменение хода действия, когда одно событие приводит к совершенно непредсказуемому, неожиданному для читателя результату.

Рассказ М. Зощенко «История болезни» посвящен изображению «гримас нэпа», периода, наступившего после Октябрьской революции, когда к власти в стране вместо помещиков и капиталистов пришел простой народ – крестьяне, рабочие, мелкие служащие. Действие этого, как и множества других юмористических и сатирических рассказов писателя, происходит в некоем общественном заведении – больнице. Смысл того, что происходит в рассказе, формулируется уже в первой фразе: «Откровенно говоря, я предпочитаю хворать дома». И дальше на нескольких страницах происходит объяснение, «комическая детализация и речевая раскраска», по точному определению литературоведа И. Н. Сухих, этого заявления героя, почему он «предпочитает хворать дома». Сюжет произведения достаточно прост и бесхитростен. Самый рядовой, самый обычный человек, живущий в освободившейся от самодержавия Стране Советов, однажды заболевает и попадает в больницу. И здесь он сталкивается со множеством разнообразных нарушений – медицинских, бытовых, нравственных, встречается с вопиющими хамством, равнодушием, безответственностью медиков – от технического персонала (в приемном отделении, канцелярии, где выдают справки и пр.), средних медицинских работников (фельдшер, или лекпом, медсестра) до специалистов – врачей больницы. Причем весь этот беспорядок и беспредел воспринимаются медицинским персоналом и больными как нечто абсолютно естественное и нормальное, а протест главного героя рассказа, его критика всего, с чем ему пришлось столкнуться, вызывает у медицинских работников удивление, непонимание, раздражение, возмущение.

В рассказе возникает множество неожиданных, парадоксальных ситуаций (сцена в «обмывочной», ложная информация о смерти героя и пр.). Писатель юмористически, но с грустным подтекстом показывает, как такое простое и обыкновенное дело, как размещение больного в лечебное учреждение и оказание ему там медицинской помощи, превращается в целую историю злоключений героя.

Самим построением рассказа, его сюжетом, талантливо описываемыми смешными поворотами сюжета писатель выражает основную мысль рассказа, раскрывает проблему человеческого достоинства.

Например

1. Героя рассказа, тяжело заболевшего, привозят в больницу с диагнозом «брюшной тиф»; он вполне уверен в том, что ему окажут необходимую помощь, что скоро поставят на ноги, но тут он видит «оптимистический» плакат на стене приемного отделения: «Выдача трупов от 3-х до 4-х».

2. Эпизод, когда героя ведут на «обмывочный пункт» (сразу возникает ассоциация с моргом, где «обмывают трупы», либо с ветеринарной лечебницей) и приказывают быстро, без разговоров и претензий «обмыться», несмотря на то, что в ванне уже находится другой больной, а точнее, больная престарелая женщина. И вновь герой рассказа встречается с бесцеремонностью, цинизмом медперсонала: «Даром что больной, а тоже, говорит (имеется в виду медсестра. – М. Г.), замечает всякие тонкости. Наверное, говорит, вы не выздоровеете, что во все нос суете». А лекпом, в ответ на нежелание больного лечь в ванну на «обмывку» вместе с лежащей уже там пожилой женщиной, раздраженно дополняет: «…первый раз вижу такого привередливого больного. И то ему, нахалу, не нравится, и это ему нехорошо… я больше люблю, когда к нам больные поступают в бессознательном состоянии… тогда им все по вкусу, всем они довольны и не вступают с нами в научные пререкания».

3. После купания герою выдают огромное, не по росту, больничное белье, причем, как он заметил позже, это совсем не связано с отсутствием соответствующих комплектов больничного белья: «маленькие больные, как правило, были в больших рубахах, а большие – в маленьких» (то есть белья, соответствующего размерам больных, хватило бы каждому). Эта деталь – описание больных, одетых в белье, не соответствующее их размерам, еще раз подчеркивает невнимательность, безразличие медперсонала к больным, нелепость порядков, характерных для данного медицинского учреждения (для больницы это – «нормальное явление»). И еще одна важная деталь: на всех больничных рубахах было проставлено клеймо, да так, чтобы его нельзя было не увидеть, – или на спине, или на груди больного (сразу возникает ассоциация с местами заключения, где содержатся преступники и где подавляются любые проявления человеческого достоинства, человеческая личность). Сам герой замечает: «Это морально унижало человеческое достоинство».

4. Героя положили в небольшую палату, где уже находились не один-два, а около тридцати больных с самыми разными диагнозами, требующих разного ухода (тяжелобольные и легкобольные), совершенно по-разному воспринимающих больничный быт («Некоторые свистели. Другие играли в пешки. Третьи шлялись по палатам и по складам читали, чего написано над изголовьем»). В ответ на вполне естественное недовольство героя медсестра раздраженно, грубо, бестактно (как и все в этом лечебном заведении) спрашивает: «Может быть, вас прикажете положить в отдельную палату и приставить к вам часового, чтоб он от вас мух и блох отгонял?»

5. Тяжелобольного героя с высокой температурой «случайно» положили около открытого окна, что таким больным крайне противопоказано; так же «случайно» разместили рядом с инфекционными больными.

6. И опять «случайно» героя покормили из прибора, принадлежавшего инфекционному больному.

7. Больше недели сумевшего, несмотря ни на что, выздороветь героя не выписывают из больницы: «…то они забывали, то у них чего-то не было, то кто-то не пришел и нельзя было отметить…» Как объясняют медики «привередливому» больному, ему еще повезло, – многих выздоровевших держат и по три недели: «у нас такое переполнение, – откровенно объясняет фельдшер, – что мы прямо не поспеваем больных выписывать».

9. В заключение происходит «маленькая» ошибка: из бухгалтерии больницы жена героя рассказа вместо вдовы одного из умерших ошибочно получает извещение о том, что ее муж скончался и необходимо срочно забрать его тело из больницы (а на самом деле ее муж, герой рассказа, здоров и только не может, из-за халатности медиков, выписаться из больницы домой).

Брешь – это «что-то», мешающее герою достичь цели; пропасть, лежащая перед героем, или преодоленная им в прошлом.

Если мы знаем, что герой в прошлом преодолел какую-то брешь, мы верим, что он преодолеет ту, которая лежит перед ним сейчас. Преодоление бреши укрепляет веру в победу героя.

Для успеха литературного произведения или сценария/фильма должны работать следующие правила:

1. Герою должен противостоять антагонист, превосходящий его силой.

2. История должна развиваться от события к событию.

3. Каждое событие разворачивается в три акта через поворотные точки.

4. Тема должна расти в непрерывном конфликте с контртемой. Среди всего этого герой растет, преодолевая бреши.

Стратегия истории в драме – путь непрерывного преодоления брешей от начала до финала. Углубление брешей увеличивает энергию истории.

Грамотной структуре произведения свойственны: злая воля антагониста, четкая точка «без возврата» и кризис перед кульминацией.

Каждое следующее действие героя должно требовать от него больше риска и отваги. Энергия истории рождается из опыта преодоления брешей на глазах зрителя. Бреши в историях выстраиваются так, чтобы выявлять рост сил антагониста. Бреши выявляют рост темы и контртемы. Этап за этапом антагонист показывает свои возрастающие возможности.

Бреши выстраиваются по принципу драматической перипетии и являются, по сути, тем же самым, но под другим ракурсом. Действия персонажей, преодолевающих бреши, развиваются от отчаяния к надежде, от несчастья к счастью.

Пример

Великолепным примером нам с вами тут служит серия книг о Гарри Поттере. Семейство Дурсли держало его в подчинении и обижало, надеясь таким образом нейтрализовать в нем способности к волшебству, которые они считали ненормальными. Однако, несмотря на это, Гарри иногда проявлял магические способности, за что его каждый раз наказывали. В одиннадцатый день рождения ему стали приходить письма из Хогвартса, но Дурсли уничтожали их, не позволяя Гарри их читать. Из-за этого письма приходили снова. Кончилось это тем, что Дурсли и Гарри, попытавшихся спрятаться от писем в хижине на острове посреди моря, посетил Хагрид, который рассказал мальчику все о его прошлом и о мире волшебников.

В поезде, идущем в Хогвартс, Гарри Поттер подружился с Роном, Фредом и Джорджем Уизли. Драко Малфой также предложил ему дружбу (они встречались до этого в магазине мадам Малкин, находящемся в Косом переулке), но Гарри не понравился его совет не дружить с Роном и презрительное отношение к Хагриду. Гарри и Драко поссорились, и с тех пор Драко стал его врагом.

Распределяющая шляпа предложила Гарри отправиться в Слизерин, но он отказался. Тогда она отправила его в Гриффиндор, куда также попали Рон с Гермионой.

На первом курсе Гарри и Рон подружились с Гермионой Грейнджер. Профессор зельеварения Северус Снегг возненавидел Гарри из-за сложных отношений с его отцом Джеймсом. На первом курсе Гарри не знал причин этой ненависти.

У Гарри обнаружился выдающийся талант к полетам на метле. Он был принят ловцом в команду Гриффиндора по квиддичу, став самым молодым ловцом за последние сто лет. В дальнейшем Гарри оказался отличным игроком.

Во время первой из игр метла начала сбрасывать Гарри в результате колдовства профессора защиты от темных искусств Квиррелла, служившего Волан-де-Морту. Снегг защищал Гарри своей магией. Благодаря Гермионе, нечаянно сбившей с ног Квиррелла, метла перестала сбрасывать Поттера. Так закончилась неудачей вторая попытка убить Гарри.

Третья такая попытка произошла после того, как Гарри при поддержке друзей пробрался к комнате, где находился философский камень. Оказалось, что его хочет украсть Квиррелл, в которого вселился Волан-де-Морт. Цель кражи – возрождение Волан-де-Морта. Гарри сумел помешать Квирреллу украсть камень и, благодаря магической защите, продержаться в битве против Квиррелла до прихода Альбуса Дамблдора, спасшего Гарри. С помощью зеркала Еиналеж Гарри получил философский камень, который после этого был уничтожен. Квиррелл погиб, Волан-де-Морт не смог возродиться. Так провалилась третья попытка убить Гарри Поттера.

Мы видим, что все условия грамотной структуры книги в данных романах соблюдены; в наличии: злая воля антагониста, четкая точка «без возврата» и кризис перед кульминацией. Если вы внимательно прочтете все правила, изложенные выше, то увидите это. Бреши тоже легко считываются из текста.

Композиция (от лат. compositio – составление, соединение) – соединение частей или компонентов в единое целое; структура литературно-художественной формы.

Композиция – соединение частей, но не сами эти части; в зависимости от того, о какой стороне художественной формы идет речь, различают аспекты композиции. Это и расстановка персонажей, и событийные (сюжетные) связи произведения, и сочетания, монтаж деталей, и смена субъектов речи, и членение текста на рамочный и основной, и многое другое: композиция вездесуща.

Композиция – это построение произведения, соотнесенность компонентов художественной формы, соединенных в единое целое. Композиция обусловлена содержанием и жанром произведения. Она может быть простой, линейной, когда отдельные эпизоды нанизываются, следуют один за другим и связаны с главным героем, или может включать в себя множество сюжетных линий, развивающихся параллельно или пересекающихся.

Пример

Композиции так называемых «семейных романов» (Томас Манн «Будденброки», Роже Мартен дю Гар «Семья Тибо», Джон Голсуорси «Сага о Форсайтах») – пример частого сочетания линейной (поэпизодной, поэтапной) и множественной (многовариантной, разновременной) композиций: с одной стороны, описывается история семьи, растянутая во времени, происходящая в определенном географическом пространстве и развивающаяся сообразно линейной «стреле времени», с другой – нередки выделения линий отдельных героев, становящихся «магнитными центрами» микрокомпозиций внутри большой многофигурной фрески.

Хронологический принцип построения может сочетаться с перестановкой событий согласно авторской логике раскрытия характера. Нарушение хронологии в таком случае выступает и в виде ретроспекций – обращений назад.

Композиция может быть кольцевой, то есть начало и конец как бы смыкаются. Они повторяются или близки друг другу.

Пример

Нарушение хронологии: «Псалом в конце пути» Эрика Хансена. Пассажиры «Титаника» не знают, что плывут к своей гибели. Между тем коварный айсберг уже сделал пробоину в корпусе судна. На «Титанике» плывут музыканты – они играют в судовом оркестре. И внезапно хронология неумолимо-трагического хода действий прерывается ретроспекциями – автор погружает нас в историю детства и юности судовых музыкантов, уже сознающих, что они обречены…

Кольцевая композиция: «Герой нашего времени» М. Лермонтова.

Важным компонентом композиции является художественное обрамление – создание картин, сближающихся по принципу аналогии, сходства с основным характером или событием произведения.

Пример

«Рукопись, найденная в Сарагосе» Яна Потоцкого: «роман в романе», история, обрамленная еще одной историей.

Композиционную роль могут играть интерьер и пейзаж в том случае, если они не являются объектом изображения, а служат для раскрытия идейного замысла произведения. В «Мертвых душах» Н. В. Гоголя детали домашней обстановки позволяют судить о характерах Манилова, Собакевича, Коробочки, Плюшкина.

В композиции, таким образом, различаются следующие основные элементы: 1) общее построение; 2) система персонажей; 3) система событий; 4) внесюжетные элементы.

Обычно для начинающих писателей рекомендуется схема-структура сказок, по которой довольно просто работать. Писать с чистого листа, сразу и без подготовки могут далеко не все, а набросать всю историю, пусть и условно, изменив потом порядок действия, вполне возможно.

Схема эта очень условна, но для практики вполне сгодится, хотя зачастую произведение может начинаться со второго или третьего пункта, потом скакнуть на первый и так далее…

• В некотором царстве, в некотором государстве жили-были… – исходная ситуация.

• День за днем… – условия, при которых началась история.

• Но однажды, нежданно-негаданно… – провоцирующее событие, выламывающееся из обычного хода.

• И пришлось тогда… – решение, которое принимает герой под влиянием событий или которое его заставляют принять. Первое противоречие. Реакция окружающих и самого героя.

• И с каждым днем, каждым шагом… – обострение конфликтов и противоречий, угроза для жизни/благополучия главного героя, усиление трудностей и проблем.

• Кульминация, пик конфликта… – и вот уже ничего невозможно изменить, все рушится в пропасть, еще шаг, и герой полетит в бездну, его убьют и т. п.

• И вдруг… – неожиданная развязка, помощь, гибель…

• С тех пор утекло немало воды… – опишите, как изменилась жизнь героев, что с ними стало… В сказках это обычно «И жили они долго и счастливо и умерли в один день».

Начало очень важно для вашего романа, поскольку и читатель, и редактор в издательстве, начав читать ваш текст, может либо отложить его в сторону, либо увлечься и прочитать до конца.

Не стоит начинать с длинных философских рассуждений, морализаторства, длинного описания природы, политического строя (даже выдуманной вами страны). Начало должно быть неожиданным, интригующим, влекущим и зацепить внимание читателя.

Середина повествования не менее важна, и главное тут: не завязнуть, не потерять темп. Если действия, перипетий, событий практически нет и все движется ни шатко ни валко, переваливаясь с одной хромой ноги на другую, – дело плохо. Длинные описания боевых действий, природы, психологического состояния персонажа с излишними подробностями, пустые, ни к чему не ведущие диалоги, где герои вяло «пережевывают» одну и ту же тему, – способствуют потере интереса. Автор должен расставить по всему тексту крючки-вопросы, загадки, на которые читатель захочет найти ответ.

Идеальный конец должен быть неожиданным, но тем не менее логически вытекать из всего повествования в целом. Особенно это касается мистики и детективов. Давайте читателю подсказки, но запутывайте его ложными ходами, чтобы он не догадался обо всем раньше времени, иначе вы его разочаруете.

Помните о том, что самая плохая развязка: а) предсказуемая, б) случайная, которую невозможно предугадать и которая происходит не в результате действий персонажей, а из-за стечения вдруг возникших обстоятельств.

Вполне возможно, что ваша концовка потребует изменить что-то в начале или середине романа, но если вы в ней уверены – это стоит сделать.

Чаще всего сначала завершаются второстепенные события и параллельные сюжеты, а потом уже – основной.

Если вы хотите вывести какую-то мораль, ни в коем случае не делайте это в лоб, вы пишете роман, а не басню, здесь это неуместно.

Мораль должна логично вытекать сама из всей рассказанной вами истории.

Задание на дом: возьмите несколько классических и современных бестселлеров, уже известных вам и прочитанных, и изучите их начало. Посмотрите, как развивается действие в середине. Внимательно прочитайте конец.

Литературный стиль и грамотность – ваши первые основные помощники при написании рукописи. Если ваша рукопись пестрит орфографическими ошибками, лексическими неточностями, повтором одних и тех же слов, многочисленными междометиями и прочими огрехами – забудьте о писательстве и для начала выучите правила русского языка. Ни один редактор или корректор не будет исправлять каждую строчку в вашей писанине (а это, увы, будет именно писанина, но никак не рукопись, не текст и не произведение).

Хороший писатель умеет писать «вкусно», обращаясь к разным органам чувств читателя, описывая звуки, цвет, вкус, подбирая уникальные и яркие детали и обязательно – избегая штампов. Обыденность повествования или диалога еще может присутствовать в сценарии, но для художественного литературного произведения это исключено. Читатель берет книгу для того, чтобы расцветить свою жизнь новыми красками, прожить часть своей жизни с вашими героями и с вашей историей, и если вместо этого он получит серенькое, ничем не выделяющееся повествование, то сильно разочаруется и вторую вашу книгу никогда не купит.

Через яркие, но характерные детали можно передать многое, раскрыть образ главного героя, его характер, окружение, обстановку… Каждый уважающий себя писатель записывает интересные детали в свою записную книжку, в копилку будущего романа.

С помощью деталей мы показываем важные события и происшествия, и, по большому счету, детали – неотъемлемая составляющая хорошего текста, помогающая воздействовать на эмоции читателя.

Использование нецензурной лексики в тексте должно быть очень ограничено и строго мотивировано необходимостью, так же как и употребление просторечных слов или специальной научной лексики в художественном тексте.

Как правило, необходимости во вставках немотивированной лексики очень мало (если она вообще есть), а уж о том, чтобы половина книги или вся она была бы написана на «русском матерном», вообще речи идти не может. Во-первых, это сильно сузит вашу потенциальную целевую аудиторию, поскольку многие люди относятся к использованию подобной лексики с неодобрением. Соответственно, это снизит и продажи вашей книги, и ее шансы стать бестселлером. Во-вторых, издатель будет вынужден запаковать каждый экземпляр книги в целлофан, а на обложке написать предупреждение: «Содержит нецензурную брань».

Вы все еще уверены в том, что не сможете обойтись без табуированной лексики?..

Просторечные слова или научные термины могут использоваться для характеристики речи персонажа, его типажа, но в умеренных количествах.

Не стоит также давать большие отрывки речи персонажа на иностранном языке, даже если вы прилагаете в сноске перевод. Во-первых, вы не Лев Толстой, во‐вторых, сейчас иные времена и иные требования к художественному тексту.

Если вы пишете в жанре современной «толстожурнальной» прозы, где действие происходит в XXI веке (или в XX), следует помнить, что вы не можете использовать устаревшую лексику, абсолютно чуждую этому времени, этой эпохе, точно так же как и в историческом романе не вправе наделять речь своих героев сленгом XXI века.

Уместность стиля речи в каждом конкретном случае – одно из важнейших условий правдивости и привлекательности текста.

Уместность той или иной лексики в контексте исторической эпохи, уместность определенных слов в речи конкретного персонажа автор должен ощущать предельно четко и уметь использовать лексические, фонетические и другие особенности речи своих героев для создания их образов (дворник из Молдавии, потомственный москвич из интеллигентной семьи, бандит из национальной группировки и т. п. – имеют свои речевые особенности).

Приведу конкретный пример.

«Огорчителен и стиль. В языке писателя N сплетаются слова из разных эпох, сленгов, лексиконов, в этой пестроткани режут глаз современные канцеляризмы: украинская „жинка“ у вятича, „вариант“ у древнего пермяка, „встанет вопрос о продовольствии“ у франка, „робя“ у слободских людей начала ХХ века… Много примеров стилистической неряшливости („состоит в мелочах“) и грамматической несогласованности: „Многим вспомнился дом, босоногое детство, первую любовь и то хорошее, что, говоря честно, не так уж много было в их жизни“. Вдруг сам автор начинает говорить стилизованным просторечием а-ля „инда взопрели озимые“: „Да и прав коняз, впереди замок брать надоть. Куды они с этими крестьянами?“ (а иногда сообщает такую стилизованную былинную речь своим персонажам). На фоне того, что боги выражаются „данная ситуация“ и тут же „груши хреном околачивать“, создается впечатление, что владение прямой речью – не „конек“ автора, мягко говоря».

Другие примеры

«Зловещая тень мелькнула за окном, заслоняя собой отблески луны», «Приятное тепло медленно потекло по сосудам, наполняя тело живительной энергией», «Все мое тело попеременно истязали страшный холод и адский огонь», «Вдобавок ко всему у меня полностью пропал моргательный рефлекс, отчего глаза стали наливаться соленой жидкостью», «Я всем своим существом ощутил пленительную тишину»…

Клише: например, «Уже первые мои слова повергли ее в нокаут» (не совсем уместно, когда речь идет о реакции девушки), «…людьми, мужественно прошедшими испытание», «повергло нас в состояние шока»;

пространные фразы, не несущие конкретного смысла: например, «Мы не аппарат. Но когда впереди нет просвета, а грязи все больше и больше, каждая из нас может сломаться», «столь необычным и угнетающим оно было»;

некорректно построенные фразы: например, «Лица с побитыми задами чувствовали себя лучше…», «записка, на которой было написано» (правильно: «…в которой было написано»), «нашли убитой у себя в доме» (правильнее будет написать: «у себя дома» или, что в данном случае еще вернее, «в собственном доме»);

канцеляризмы: например, «отобрали нас именно из-за отсутствия родственников».

Задание на дом

1. Почитайте тексты, популярные в разные века, в разное время. Как писали/изъяснялись Ломоносов, Екатерина Великая, Бунин, Толстой, Шолохов, Пелевин, Улицкая… Как они передавали речь персонажей в зависимости от их национальности, происхождения, образования, профессии? Посмотрите старые и новые спектакли, послушайте речь разных людей на улице или их интервью по телевизору (в новостях или ток-шоу). Подметьте все речевые особенности. Запишите их в свой блокнот.

2. Зайдите на любой сайт, где публикуют произведения в свободном доступе начинающие авторы, то есть на самиздатовский сайт. Почитайте произведения авторов, взятые наугад, и поищите в них клише, штампы, канцеляризмы.

3. Посмотрите один из своих старых рассказов, написанных давно, и поищите в нем те же недостатки. Исправьте их.

Мы уже немного поговорили о речи персонажей выше, но есть еще несколько моментов, о которых нельзя не сказать. Самое важное и основное, что вы должны запомнить: речь каждого персонажа должна быть индивидуализирована, все ваши герои не могут говорить одинаково.

Подумайте, у каждого из них свой уровень образования, произношение, любимые словечки, сленг… Кто-то грассирует, плохо произнося звук «р», другой персонаж, приехавший из провинции, «гэкает», третий заикается… У одного привычка к устойчивым штампам в силу журналистской работы, другой использует блатной жаргон, третий любит всех поучать, как профессор в университете, четвертый постоянно вставляет междометия, смешные или нелепые слова-связки («как бы», «блин», «словно», «я и говорю»…). Один привык говорить шепотом, другой постоянно кричит, прибегая к командному тону общения, третий – отрывисто приказывает, используя короткие рубленые фразы, четвертый лебезит, заискивает, заглядывает в глаза, использует определенную лексику, стандартные обращения (к примеру, «солнце», «голуба моя», «дорогой ты мой», «зайка»…).

При использовании диалога следует помнить, что при обозначении того, кто говорит, мы употребляем не только слово «сказал», но и пользуемся различными его синонимами, оттенками значений и дополнительными действиями при произнесении: громко рявкнул, медленно произнес, задумчиво проговорил, довольно ухмыльнулся, съехидничал, прохныкал, настаивал, протестовал, доказывал, дерзил…

При этом не всегда слово «сказал» употребляется в каждой строке диалога. Если нить диалога не потеряна и нет необходимости придавать фразе эмоциональную окраску, мы его опускаем.

Задание на дом

1. Сходите на спектакль и послушайте речь актеров, посмотрите хороший фильм, запишите на диктофон и прослушайте речь самых разных ваших знакомых, посмотрите телевизионные передачи, вслушиваясь именно в диалоги, в речь, но не увлекаясь сюжетом. Найдите серию отличий, запишите понравившиеся вам особенности.

2. Постоянно обращайте внимание на речь самых разных людей (на улице, в метро, в кафе, на вечеринках и т. п.). Послушайте речь старушек на лавочке, ругань двух соседок по лестничной клетке, разговор подружек в кафе, обратите внимание на речь водителя такси, который вас подвозит…

3. Сделайте серию записей на диктофоне: речи людей разных профессий, речь людей разных социальных сословий (включая бомжей и юродивых), речь мужчин, женщин, детей (в чем разница)…

4. Изучите, как использовали в своих произведениях диалоги классики отечественной литературы и драматургии (хотя бы Чехов, Достоевский, Булгаков…).

5. Учитесь видеть технические азы построения диалогов. Самое главное в произведении – его достоверность, и если вы не умеете писать диалоги, то вы просто не умеете писать. Читатель вам не поверит, а образы ваших персонажей останутся картонными.

Из деталей складывается целостный образ.

В любом художественном произведении существует система персонажей, конфликты между героями, развертывающиеся в пространстве и времени, сюжет, построенный определенным образом. Объективное изображение жизни дается через события, поступки, столкновения, борьбу персонажей и диалог. Диалог индивидуализирует ваших персонажей, придает им достоверность, характерные особенности, так же как и внешность героев, их характер, поступки.

Если, к примеру, говорить о драме, то диалог там – основное средство развития действия и конфликта и основной способ изображения характеров (важнейшие функции драматического диалога, тогда как в прозе диалог сочетается с авторской речью). В нем раскрывается внешняя и внутренняя жизнь персонажей: их взгляды, интересы, жизненная позиция и чувства, переживания, настроения. Иначе говоря, слово в драме, будучи емким, точным, выразительным, эмоционально насыщенным, словом-действием, способно передать всю полноту характеристики действующих лиц.

Задание на дом

1. Почитайте драматургические произведения. Посмотрите спектакли. Почитайте киносценарии Стругацких. Подумайте, так или иначе говорят люди в обыденной жизни? Почему?

2. Подумайте, какие приемы, почерпнутые у драматургов и сценаристов, вы могли бы использовать в своем творчестве.

Приведу примеры, демонстрирующие неумение автора выстраивать диалоги.

• Повторы информации, когда одни и те же сведения повторяются от эпизода к эпизоду.

Например, диалог Сола и Лоа:

«– Понимаешь, они здесь, на Земле, перемещаются на автомобилях по дорогам. Автомобили – это средства передвижения. А дороги – это как у нас трассы полетов. Только мы по трассам летаем, а они ездят по поверхности. Я подобные конструкции еще мальчишкой видел в музее транспорта. А теперь представь, что на дорогах в этой стране России ежегодно гибнут десятки тысяч человек! Можешь себе это представить?

– Ты шутишь, Сол! – с сомнением возразила Лоа. – Зачем тогда ездить на этих… автомобилях? Зачем они вообще нужны в таком случае?»

Далее по тексту беседа Сола с оперативниками: «– Начну издалека. Кто-нибудь из вас бывал в музее транспорта?

– Я был, правда, довольно давно, – откликнулся Рон.

Лоа и Сиу отрицательно замотали головами.

– Ничего страшного, сейчас разберемся. Мы с вами дома летаем пассажирским транспортом по воздуху, по заранее определенным трассам. Регулирование движения, если не считать задания маршрута, полностью отдано автоматике, мы к этому не имеем никакого отношения. А когда-то давно, если ты, Рон, вспомнишь музейные экспонаты, мы не летали, а перемещались по поверхности на машинах, у которых были круглые колеса. Колеса вращались, и машина ехала. Припоминаешь, Рон?

– Да, что-то такое было… Точно! Я еще, помню, не мог понять, какая это должна быть поверхность, где ее взять, чтобы ездить. Ведь она должна быть абсолютно ровной. Где же ее такую найдешь?

– Совершенно верно. Так вот, земляне ездят по дорогам. Это такие ровные гладкие полосы на поверхности. Они их сами создают, строят, эти полосы. Примерно понятно?.. Земляне сидят в этих машинах и управляют движением. Смотрят перед собой в прозрачные окна. Материал окон похож на наше стекло…»

• Затянутые диалоги, например:

«Когда подготовительные операции были выполнены и они уселись перед удочками на складные стулья, Мэтт, предвкушая веселый разговор, с деланным безразличием спросил:

– Так ты действительно собираешься сообщать про НЛО или пошутил?

– Конечно, собираюсь. Думаю, как лучше сделать, куда позвонить. Наверное, лучше в газету, быстрее приедут.

– Вообще-то быстрее всех приехали бы копы, – с усмешкой заметил Мэтт, прекрасно понимая, для чего Барри нужна газета.

– А при чем здесь копы?! – раздраженно спросил Барри.

– А при чем здесь газета? – в тон ему спросил Мэтт. – Или ты думаешь, что в примятой траве газетчики разбираются лучше?

Барри ничего не ответил и продолжал сосредоточенно глядеть на поплавок. Но Мэтт не собирался оставлять его в покое.

– А ты не боишься, что тебя поднимут на смех?

Барри оторвался от поплавка и зло посмотрел на компаньона.

– Если ты не будешь стебаться и сможешь объяснить мне без присущего тебе ржанья, исключительно с позиции здравого смысла, что здесь произошло, я обещаю целый день нырять в озеро за своей бейсболкой, пока не выловлю ее… Причем с единственной целью – съесть ее у тебя на глазах.

– Я с удовольствием взглянул бы на Барри, жующего пластмассовый козырек, – тихо засмеялся Мэтт, помня о рыбе, чутко реагирующей на всякий шум. – Но моего красноречия все равно не хватит убедить тебя хоть в чем-нибудь. Люди так устроены, что если они находят в природе нечто, не поддающееся простому объяснению, они начинают предполагать заговоры или потусторонние силы… За последние полвека, кажется, только ленивый еще не встречался с НЛО, но до сих пор никто так и не смог отщипнуть от них хотя бы малюсенький кусочек. Хотя бы гайку какую-нибудь открутили для музея.

– А с чего ты взял, что у них есть гайки? Наверное, видел в детских мультиках? – серьезно спросил Барри.

Мэтт едва удержался от того, чтобы не разразиться стонущим хохотом. Но Барри крепко стоял на ногах и был непобедим.

– Или, может быть, потому, что ты работаешь в автосервисе и находишь много общего между НЛО и твоими тарантасами?.. И вообще, без умничанья, ответь, как природа вытоптала правильный овал? Ну, давай, давай, я послушаю.

– Я готов тебя обрадовать – я не знаю. Но мое незнание ничего не значит. Когда-то люди и про смерчи ничего не знали и думали, что это кара божья. Тебя же не смущает, что смерчи в воздухе часто имеют правильную форму конуса. А почему же ты удивляешься овалу? А ты видел, например, какие узоры правильной формы вырисовывает ветер на песке в пустынях?

Но Барри не унимался…»

Суть этого диалога без потери его смысла можно уложить в несколько емких реплик.

• Диалоги-клише:

«– Ваши глаза, – серьезно ответила Вера.

– И что же вы в них видите? – усмехнулся я.

– Вашу жизнь, настоящего вас, того, кто всеми своими силами пытается вырваться на свободу, чтобы спасти свою душу, – эти слова Вера произносила уже совсем серьезно, без намека на иронию, без единой шутливой нотки. Мне стало немного не по себе.

– Спасти душу?! – нахмурившись, воскликнул я. – Да что вам известно о моей душе?»

Прежде чем выбрать повествовательную позицию, то есть от какого лица писать, необходимо определиться, кто ваш герой и зачем рассказывается эта история, а уже потом можно будет понять, как и от какого лица рассказывать эту историю.

От первого лица. Герой сам рассказывает свою историю, делится ею с читателем, словно пишет дневник или беседует со случайным попутчиком, психологом и т. д. В такой позиции написаны романы: Лермонтова «Герой нашего времени», Хелен Филдинг «Дневник Бриджит Джонс», многие романы Джона Фаулза и Харуки Мураками, книги П. Вудхауса о Дживсе и Вустере…

Преимущество подобного повествования заключается в доверительности общения героя (автора) и читателя. Минус в том, что все герои рассматриваются с позиции рассказчика, они видятся только с его угла зрения.

Зачастую писатели интуитивно выбирают ту или иную форму повествования, не задаваясь долгим вопросом: «А какая позиция лучше в данном контексте?» Это приходит само. Ведь вы не замечаете и не думаете долго о том, как почесать нос, потому как для начала надо поднять руку, поднести ее к лицу, а потом одним или двумя пальцами его почесать. Нет, вы просто его чешете машинально и продолжаете дальше заниматься другими делами. Так же и тут. Писателя занимает вопрос сюжета, характера его героев, их поступки и пр., он садится и начинает писать уже сложившуюся в голове картинку, торопясь переложить ее на бумагу.

Позиция от первого лица более личностная, в ней автор и главный герой на время отождествляются. С одной стороны, это притягивает читателя, с другой – здесь больше опасности и вероятности сфальшивить, навязать герою свое персональное мнение по некоторым вопросам, тогда как именно этому герою по имиджу и внутреннему состоянию эти мысли и поступки могут оказаться чужды. Вы этого не заметили, увлекшись своей идеей, а читатель заметил и сказал: «Не верю!» А он должен верить вам абсолютно, полностью, и ваша задача – стать на время этим героем, этим человеком, даже если он вам и неприятен. Вы должны перевоплотиться в бомжа, вора в законе, маньяка, сумасшедшего хирурга, наивную недалекую девицу из провинции, миллионера, престарелого ханжу… Вы перевоплощаетесь, как актер на сцене, но сложность состоит в том, что актер играет в пьесе или фильме одну роль, а вы – сразу все. Именно вы прыгаете из одной шкурки в другую, перенимая не только внешность, оболочку, но и образ мыслей каждого героя. Вы любите их всех, каждого из них, даже самого отвратительного, потому что он – это тоже вы. Вы понимаете и принимаете его поступки, их обоснование, причины, их закономерность, происхождение… Вы знаете биографию каждого из них с момента рождения и до последнего вздоха. И все это будет проще делать от третьего лица, в случае когда главный герой не занимает в вас ведущую роль, из которой вам сложно выпрыгнуть. Иначе вы будете смотреть на остальных действующих лиц не своими, авторскими глазами, а глазами действующего героя.

Для разнообразия привожу примеры из своих книг.

„Выхожу из кафе и вместо того, чтобы идти по Большой Дмитровке к дому, сворачиваю в Столешников переулок. Люблю мой старый город с его выразительными домами, мемориальными досками и прячущимися в глубине крохотными садиками, в которых так уютно сидеть на кривоногих лавочках и наблюдать творящуюся вокруг жизнь, а кроме того, мне нужно унять внутреннюю дрожь от знакомства с господином психологом, так странно покачнувшим мое обыденное душевное равновесие. „Дыши, – приказываю себе, – ну что ты там напридумывала?! Ты уже не девочка, чтобы так впечатляться. Подумаешь, очередной игрун-Казанова… К тому же, кто сказал, что он к тебе клеится? Так, рабочие моменты и приятная терпкость общения…“»

«Наверное, я ребенок из благополучной семьи. У меня были мать, отец, старшая сестра и бабушка. Но что такое благополучность? Мои родители находились вместе, но всего лишь находились, а не „БЫЛИ“, не жили как полноценная семья. Они постоянно ссорились, выясняли отношения даже при нас, детях, старшая сестра мучилась еще и тем, что отец любит меня больше, и поскольку он ей приемный, и еще потому, что я – мальчик. Отцы всегда больше любят мальчиков – это внутреннее убеждение многих поколений, что для продолжения рода надо иметь сына, наследника. Мы с сестрой сосуществовали в едином пространстве как кошка с собакой: я разбирал ее кукол, выдавливал им пальцами глаза, выдирал ноги, выковыривал заложенные в спину механизмы их кукольного плача отнюдь не для того, чтобы позлить ее, – просто мне было интересно посмотреть, как там все устроено. Я точно так же разбирал папины часы или будильник, пытался добраться до фена, радиоприемника, телевизора, но бабушка вовремя меня отлавливала и спасала семейное добро от „вандала“. „Вандал“ – ее любимое ругательство по отношению ко мне, хотя она иногда называла меня и ласковыми именами: солнышко, воробушек, Дюнечка, родненький, в отличие от остальных. Мама в основном звала Андрей (как сестра и отец), а когда была не в духе, то сволочь, троглодит, зараза и паскуда. Друзья в школе и во дворе окликали Дрон».

От третьего лица. Это позиция, когда пишет некто (автор), не участвующий в событиях развертывающегося повествования. Автор тут явно выступает в роли главного творца и наблюдателя, умеющего видеть и чувствовать всех своих персонажей, вживаться в каждого из них. В такой позиции написаны романы: Булгакова «Мастер и Маргарита», Л. Н. Толстого «Война и мир», Достоевского «Преступление и наказание», Джоан Роулинг – серия книг о Гарри Поттере и многие другие…

Мы уже выяснили с вами, почему из этой позиции писать легче и эффективнее, однако это не означает, что необходимо принять себе это за правило, не имеющее исключений. Они есть всегда.

В таком случае мне, например, помогает «подумать перед сном».

Вы расслаблены, спокойны, но еще не спите. В вашей голове крутятся мысли, вспоминается что-то из произошедшего днем или всплывают дела на завтра… Подумайте о своем романе, о героях. С чего все начинается? Как развивается картинка, как она всплывает в первый раз? Возможно, вы уверены в том, что «Клавдия Петровна тяжело и неповоротливо спускалась с лестницы, осторожно ставя распухшие ноги на каждую из ступенек. Она нащупывала их палкой, подслеповато и подозрительно щурясь, и медленно, растягивая секунды, опускала пяту, пока та не ощущала твердую поверхность». Или у вас это прозвучало иначе? «Ироды оглашенные, – бурчу я, – медленно спускаясь по лестнице. – Вечно у них лифт ломается! Куда деньги девают? Вон у Вальки давно уже лифт заменили, а всего-то соседний дом. Что, на нас не хватило? Дом такой же, постройка, год… Своровали небось в домоуправлении или лифтовой компании этой. И ремонта не дождешься. Пока еще приедут! А сегодня пенсию дают на почте! Куда я без нее? Всю жизнь на государство пахала и нате вам…»

«Она всегда считала, что ей повезло с работой: быть журналистом такого уровня – весьма недурная работенка, к тому же возможность блистать красотой среди бомонда – такая же неплохая дамская уловка: подсечь очередного карасика на тонкий стальной крючок, элегантно подсечь и вытащить за скользкое брюшко на воздух так, чтобы он в испуге хватал воздух посиневшими рыбьими губами… А она умела и подсекать, и вытаскивать… Элегантная рыбачка с хорошо подвешенным языком во всех смыслах… Умела так же потрошить свежевыловленную добычу, не смущаясь неприглядностью тех внутренностей, что доставала из окровавленного чрева. Сам термин „грех“ не доставлял беспокойства, потому что напрочь отсутствовал и в ее лексиконе, и в жизни. О ее блудливости ходили легенды, но, вглядываясь в нежное полупрозрачное лицо, прикрытое роскошной гривой пепельных волос, очередная жертва впадала в состояние сомнамбулическое и была готова на все. Искушение казалось таким сладостным, а возможное удовольствие чудилось столь пикантным, что все доводы рассудка оставались тщетными. А она враз определяла „готовность“ потенциального клиента и, потягиваясь, лениво размышляла: ловить или отпустить с богом… В последнее время подобные игры ей основательно прискучили и стали казаться пресной пиалой традиционного японского риса, даже не приправленного соевым соусом… Жизнь становилась скучна, эталонна и бессодержательна… Лале (доброй мамочке когда-то пришло в голову назвать свое дитя Евлалией), упакованной в бутиковые наряды и изящно декорированной украшениями от Тиффани, приелись игры салонов и выставок, вычурных и пустых настолько же, насколько были бессодержательны и его посетители. В глубине души она стала и за собой прозревать этакую отнюдь не просветленную пустоту, что приводило ее либо в состояние неконтролируемой ярости, либо в алкогольную депрессию».

От второго лица. От второго лица «ты» практически никто и никогда не пишет. Раньше, в предисловии (особенно к детским книгам) часто писали: «Ты, мой юный друг, открываешь для себя…» и так далее. Но сейчас такие предисловия не используются и редко когда приветствуются из-за лишней пафосности и фальшивой снисходительности обращения, которую современные дети не примут.

В книгах нон-фикшн (в том числе и для детей, в развивающей литературе) могут использоваться такие обороты, как: «Мы с тобой» (сделаем, приступаем к изготовлению) или «Мы с вами» (будем учиться, начнем действовать) и пр.

Но есть и исключения. Carla Jablonski серия книг «Принц Персии» написана от второго лица, что сделано намеренно, поскольку сам читатель и выбирает судьбу героев, то есть книга интерактивна. Но, на мой взгляд, это слишком откровенная и дешевая игра с читателем, которая скорее отталкивает, чем привлекает, особенно при малом писательском опыте.

От второго лица ведется повествование в некоторых фанфиках, не слишком умело написанных. Можно сказать, что писать произведения от второго лица – прием в целом сложный и не всегда уместный, в современной литературе встречающийся очень редко.

Можно привести еще некоторые примеры: новелла Джея Мак Инерни «Яркие огни, большой город», «Ночной путешественник» Итало Калвино, «Сонные глазки и пижама в лягушечку» Тома Роббинса. В произведении «Урон» автор А. М. Дженкинс использует такой подход, чтобы показать, насколько далеко погрязший в депрессии персонаж оказался от самого себя. Рассказчик в произведении «Ночной пловец» Джозефа Олшана описывает историю, которую его любимая не способна понять.

Подводя итог, можно сделать следующие выводы:

• Изредка этим приемом можно пользоваться для небольшого рассказа или миниатюры.

• Его можно использовать в романе, если автор пишет его в письмах и постоянно обращается к одному конкретному лицу, употребляя вместо его имени местоимение «ты». Но при этом автор или герой все равно будет описывать свою жизнь, свои ощущения, действия, поступки, сомнения, доводы, философские размышления, а значит, будет писать от первого лица («я»): «Ты не представляешь, как я страдал, мучился, не мог уснуть ночами, думая о тебе. Выходил курить на балкон, смотрел то на звезды, то на проезжающие по шоссе автомобили… Я пытался забыть, пропадал в ночных клубах, искал забвения, пусть на одну ночь…» Чувствуете разницу? Это все равно условная форма использования «ты», переходящая на «я».

Приведу еще один пример.

Частичное использование второго лица в письмах, обращенных к другу, к мысленному собеседнику. Из романа «У нас есть мы»:

«Ты заглядываешь в мои глаза и спрашиваешь, что такое ЛЮБОВЬ. Я не знаю, что тебе ответить, и никогда не скажу, что ты мне дорог и я люблю; где-то там, в глубине моего сердца теплится что-то маленькое и светлое… Может быть, это и есть Она. После встречи с тобой, Ким, все изменилось. Я уже несколько лет учусь жить заново, и у меня это получается гораздо лучше, чем раньше. Правда. Я так устал быть никому не нужным, быть сам по себе. Ты не поверишь, после того, как получил клеймо „ВИЧ-инфицирован“, я прошел долгий путь к жизни, к новой и полноценной жизни и даже благодарен тому парню, который меня заразил. Представляешь, я узнал, что он сделал это со мной нарочно, только сейчас, месяца два назад, когда он вдруг после нескольких лет молчания позвонил, чтобы понять, чей это номер в его мобильнике – похожих имен много. Я сразу узнал его по голосу и спросил, как он.

– Да вот, валяюсь в Конотопе в больничке, хандрю…

– А что с тобой?

– Простуда. Туберкулез. Гепатит… СПИД…

– СПИД давно?

– Давно…

– И когда мы встречались?..

– Да…

– Понятно…

О чем можно было еще говорить? Что спросить? Сказать?..»

Задание на дом

Найдите и прочитайте рассказы и романы, написанные с разных повествовательных позиций. Какая из них кажется вам наиболее привлекательной и почему? Попробуйте написать небольшие рассказы от первого, второго и третьего лица. В каком случае вы себя чувствуете наиболее комфортно и почему?

Иногда ко мне приходят письма с вопросами о том, можно ли написать синопсис и узнать у издательства еще на этом этапе, покажется он им интересным или нет. Отвечаю сразу: «Если вы начинающий автор, а не издающийся писатель, то нет, нельзя». Издатель завален уже готовыми рукописями, и отвечать на письма подобного плана никто не будет: ни редактор, ни литературный агент. Хотите писать – садитесь и пишите, сомневаетесь – тогда не стоит и начинать. Пишущих людей очень много, но далеко не все из них становятся издающимися авторами. Понятно, что вы не хотите тратить свое время, не зная, осилите ли этот путь, но другого варианта не существует. «Дорогу осилит идущий» – повторю это еще раз, только так.

Кроме того, следует понимать, что оригинальных сюжетов не так много, практически все они уже использованы до вас, но вот оригинальность исполнения, сюжетных поворотов и ходов, особенности литературного стиля, умение по-новому подать банальный сюжет – собственно то, что от вас ждет и издатель, и читатель. Это новая история «Золушки», «Руслана и Людмилы», «Ромео и Джульетты», «Гамлета», «Отелло», «Короля Лира», «Укрощения строптивой»… Определить по вашему синопсису, насколько вы в состоянии создать интересный и увлекательный роман, очень сложно, если вы, конечно, не законченный графоман, не умеющий ни грамотно писать, ни связно изъясняться даже короткими предложениями. Поэтому вам все же стоит написать хоть какой-то текст (рассказ, повесть или роман) и показать его специалисту, чтобы определить, есть ли у вас шанс зарабатывать в будущем литературным трудом, или лучше найти приложение иным творческим силам и способностям, пока еще дремлющим.

Прежде чем начинать писать, подумайте: то, что вы задумали создать, станет началом цикла романов или просто отдельным произведением? Вне зависимости от выбранного жанра и темы существует несколько подготовительных этапов, которые вам необходимо пройти. Это первоначальный сбор материала, информации, структура, сюжет произведения, первый черновик, далее – ревизия черновика и оценка собранного материала, промежуточный вариант текста, редактура, показ текста бета-ридерам и окончательный вариант текста.

Вы выбрали жанр, в котором собираетесь творить ближайшие несколько лет, а значит, должны понимать, что у каждого жанра есть свои законы.

Нашли своего главного героя? Кто он? Необходимо составить полное досье, чтобы лучше его понимать и представлять. Как его зовут, кто его родители, бабушка и дедушка, из какой он семьи и как прошло его детство? Какова его профессия, внешность (вплоть до размера ноги, врожденных или приобретенных заболеваний, татуировок, шрамов, вкуса в одежде и пр.), характер, предпочтения в еде, хобби, персональная философия и многое другое. Менее детально, но тоже внятно стоит описать других персонажей, наделить их некоторыми особенностями, в том числе и речевыми. Я знаю, что повторяю то, что уже было сказано выше, но иногда это бывает нелишним, поэтому терпите ☺.

Сбор материала будет заключаться не только в исторических деталях, но и во многих других деталях, нюансах, моментах. Вам необходимо вжиться в каждого из своих персонажей. Ходите по улицам и смотрите на людей, подмечайте детали, бросающиеся в глаза. Наблюдайте за поведением влюбленной парочки в кафе, руганью бабки с клюкой на базаре, за жестами и поведением юродивого, полицейского, водителя автобуса…

Подумайте о том, с чего начнется ваше повествование, где и в чем будет его завязка, кульминация и развязка, к чему в итоге придут ваши герои и как может закончиться эта история: хеппи-энд, трагедия, открытый финал…

Прочтите внимательно черновик. Нет ли в нем натянутости, провалов в сюжете, недостоверности? Читатель должен верить в вашу историю! Не используете ли вы штампы, клише, канцеляризмы?

Привожу характерные примеры, взятые из одного реального произведения и рецензии на него.

Недостатки языка и стиля изложения:

• скупой язык, в том числе в описаниях («Парень сидел напротив меня и открыто пялился на мои стройные ножки», «уже через каких-нибудь два часа любовались красивейшим озером с крыльца моей дачи», «Не обращая ни малейшего внимания на глухие удары по двери, раздававшиеся изнутри склепа, я походкой манекенщицы приблизилась к Андрею»);

• обилие штампов («Не виделись мы давно, и радости от нашей встречи не было предела», «…вели себя, как полоумные», «Тонкий прямой нос, крылья которого чуть подрагивали, небесной красоты, изящно изогнутая шея, гордо посаженная прелестная головка с уложенными вокруг нее косичками вьющихся волос цвета спелой пшеницы, все выдавало в ней породу», «Передо мною, несомненно, стоял секс-символ города-героя Керчи. Высокий статный, лет сорока пяти. Благородная седина на висках. В общем, очуметь»);

• канцеляризмы («Определившись с направлением источника звуков…», «Татьяна несмотря на тяжелое ранение в живот, очнулась», «Вокруг возвышался смешанный лес с явным преобладанием сосен», «Конечно, начальник не погладил нас по головке за столь длительное отсутствие», «Проходящая перпендикулярно нашему пути дорога оказалась очень даже ничего»);

• повторы («Не нужно быть шибко догадливым от природы, чтобы догадаться зачем. Вот вы уже, наверняка, догадались», «…попробовать успокоиться и спокойно все обдумать», «…теперь следовало как следует выспаться»);

• этически некорректные выражения («двое каких-то уродов кавказской национальности»).

Помните о том, что очень важно уметь править и редактировать свой текст, а еще – найти хорошего редактора, который прочитает вашу рукопись внимательно и чутко и поможет устранить ошибки и неточности.

Заметки из моего блога

Сидели с редактором, правили мой роман. Иногда очень не хочется менять слова, вычеркивать что-то, ощущение такое, что режут «по-живому». Но я собираюсь с духом и в половине случаев (если не больше) соглашаюсь, потому что понимаю – редактор права. И она видит такие нюансы, которых не вижу я, потому что слишком привыкла к своему тексту, слишком сроднилась с ним. Мне повезло, что она у меня есть. Найти своего редактора – большое писательское счастье. Одну из моих прошлых книг, вышедших в хорошем издательстве, отредактировали очень плохо, а я была занята и на тот момент отнеслась к редактуре спустя рукава. Никогда больше себе такого не позволю, потому как за книжку теперь стыдно. Вернее, за редактуру. Относитесь к правке внимательно, господа писатели, иначе потом будете вспоминать об этом долгие годы. Мне повезло, я наконец нашла редактора, которая, я надеюсь, будет со мной работать и дальше.

Чем вы и ваша персональная серия, ваша книга выгодно отличаетесь от других книг и серий? Позиционирование восходит своими корнями к 40-м годам прошлого века, когда оно впервые появилось как элемент маркетинг-микс. Позиционирование – это брендирование, создание бренда. Однако современное наполнение это слово получило относительно недавно, когда маркетинговая сегментация и исследования рынка стали насущной необходимостью.

Брендинг – совсем недавнее приобретение маркетингового мира. Когда массовое производство на Западе достигло пределов мощности и по внешнему виду человека стало совершенно невозможно определить, клерк он или миллионер, компании озаботились поиском новых форм продвижения товара. Бренд как совокупность все менее отличительных атрибутов, сомнительных преимуществ и сильных эмоций стал спасением производителей и… как ни удивительно – покупателей, теряющихся в огромном количестве аналогичных товаров!

Брендинг стал первой дисциплиной, которая помогла маркетологам не просто выделить товар, показать его отличия (позиционирование), а сделать его понятным, желанным и родным покупателю[4].

Позиционирование – это процесс создания имиджа, основывающегося на восприятии потребителями аналогичных конкурентных товаров (для нас – книг).

Вот определение, которое представляется мне достаточно полным и которое можно взять за основу для обсуждения. Оно принадлежит перу Дэвида Аакера (D. Aaker): «Позиционирование – это процесс создания образа и ценности у потребителей из целевой аудитории таким образом, чтобы они понимали, зачем существует компания или бренд по отношению к конкурентам».

Если вы хотите попасть в модный тренд, в популярную, пользующуюся спросом серию какого-то издательства, необходимо изучить несколько важных нюансов и ответить себе на следующие вопросы:

• Как давно издается эта серия и насколько она популярна?

• Какие тиражи у представленных на рынке книг и не отходит ли эта тема в прошлое?

• Сможете ли вы писать именно в этом жанре или вас больше привлекает другой, а этот кажется пустым и малопривлекательным? Если это так, лучше не начинать. Только увлеченный сюжетом писатель сможет создать что-то стоящее, а не состряпать на скорую руку нечто условно удобоваримое.

Помните о том, что главное – не гнаться за каким-то популярным трендом (книги о вампирах, к примеру), а создать то, что хочется вам. Возможно, ваша персональная идея окажется весьма востребованной.

Что это такое и с чем это едят? Авторская презентация делается в формате ppt и нужна для более грамотного представления и позиционирования автора.

Как правило, ее часто делают редакторы, желающие представить своего автора как проект вышестоящему начальству, чтобы объяснить необходимость издания и продвижения книг именно этого автора.

Если вы сами создадите подобную презентацию, это сыграет в вашу пользу, поскольку издатель будет понимать, что к своему творчеству вы относитесь серьезно, это не пустое баловство, а тщательно продуманный и разработанный со знанием дела проект.

Файл PPT – презентация, или редактируемое слайд-шоу, созданное с помощью программы Microsoft PowerPoint. Презентация состоит из отдельных слайдов, каждый из которых может содержать форматированный текст, изображения, видео, звуковые эффекты. Возможно также добавление различных эффектов переключения слайдов, появления текста, объектов. Для создания документов PowerPoint часто используются многочисленные шаблоны (файлы с расширениями. pot, potm, potx).

В ней могут содержаться биографические и библиографические сведения об авторе, отзывы критиков, информация об изданных книгах, полученных литературных премиях, целевая аудитория (ЦА), например:

1. Первичная ЦА (ядро)

Социально-демографические характеристики

1. 70 % – женщины в возрасте от 22 до 30 лет (ядро), квалифицированные специалисты с высшим образованием, с доходом средним +-

2. 30 % – мужчины до 30, квалифицированные специалисты с высшим образованием, с доходом средним +-

Потребительские характеристики

Так называемый средний класс с доходом +-. Люди, которым хватает средств на продукты и недорогую одежду и которые имеют возможность (не часто) покупать крупную бытовую технику. Жители Москвы, Санкт-Петербурга и Центрального округа России, более 60 % аудитории покупают не более 2 книг за полгода.

Психографические характеристики

Жители столицы и крупных городов-миллионников, ведут активный образ жизни, часто (но недорого) путешествуют, работают, как правило, на нескольких работах, предпочитая часто фриланс (нет возможности устроиться на постоянную работу, потому что уровень оплаты на одной работе слишком низок, чтобы покрыть все расходы на жизнь, приходится сочетать несколько работ, чтобы самим планировать нагрузки и доход), амбициозны, стремятся получить или получают второе высшее образование, сохраняют остатки романтического взгляда на жизнь, не одиночки по жизни, любят и ценят работу и общение в коллективе. Семейное положение: без детей, но женаты или замужем. Планируют свой бюджет и траты, сами обеспечивают себя. Склонны не к спонтанному, а осознанному выбору книг для чтения, ориентируются на мнения знакомых и СМИ.

2. Вторичная ЦА (оболочка)

Оболочка ЦА – 25+, мужчины и женщины, учащиеся колледжей, вузов, жители крупных городов-миллионников.

Далее идет информация о книгах, которые предлагаются к изданию, инсайт, слоган, название серии, ключевые ценности издания для целевой аудитории, информация о том, в чем уникальность данного торгового предложения, оформление, конкурентная среда (с примерами и обложками), каналы продаж, инструменты продвижения на книжный рынок.

Подумайте о том, для какой аудитории предназначена ваша книга и кто ее будет читать. Если это очень ограниченная аудитория специалистов, интересующихся данной темой, то ваши шансы на издание значительно уменьшатся. Как мы видим из примера, приведенного выше, основная аудитория – люди со средним доходом, средний класс. По большей части это женщины, чуть в меньшей – мужчины (стоит понимать, что многое зависит от жанра книги, в том числе и возраст целевой аудитории).

Иногда – да, стоит. Как правило, это рекомендуют редакторы в тех случаях, если ваша фамилия неблагозвучна или на книжном рынке уже есть автор с такой же фамилией. Иногда, когда идет «закос» под западные жанры и серии, вам также предлагают взять псевдоним, иногда иностранный. Единственное, что я точно не могу посоветовать: писать в общую серию из нескольких авторов, работающих под одним псевдонимом.

Разумеется, дорога в издательство открыта для любого автора. В Интернете есть все контакты и адреса издательств – посылайте предложение и ждите ответа. Вполне вероятно, ваш роман заметят и захотят издать. Такое случается. Но зачастую рукописи не доходят до редакторов, теряются, удаляются в силу того, что рукописей приходит несметное количество, а некоторые случайно попадают в спам. И это на первом этапе!

А еще в издательствах существует текучка кадров. Уволился редактор, не оставил преемнику никакой информации по авторам, чьи рукописи смотрел, и большая часть их канула в черную дыру космического пространства безвозвратно. Большая часть редакторов отсылает рукописи внештатным рецензентам, пишущим отзывы. Те ставят свои оценки и отсылают рецензию обратно. Если у вас, к примеру, стоит оценка 4 (вместо 5), шансы невелики, ведь рукописей с отличными оценками много!

Литературный агент может привести доводы в пользу издания именно вашей книги даже при оценке «хорошо», а не «отлично». Надо ли говорить, что оценка «удовлетворительно» уничтожает все шансы?!

Однажды ко мне обратились авторы, написавшие фантастический роман и не дождавшиеся ответа от издателей (одно из самых известных издательств России). Они звонили, спрашивали, но ответа не получали, а через год ожидания им отказали без объяснения причин. Я прочитала текст и поняла, что он весьма высокого литературного уровня и коммерческого потенциала. Обратилась в то же издательство, где раньше рассматривался этот роман, и очень быстро получила согласие на его публикацию, причем с неплохим гонораром авторам. Кстати, обложку к этому роману рисовал востребованный художник Андрей Ферез. В чем крылась причина первоначального отказа? Скорее всего, роман не прочитали. Он случайно затерялся, а может, принявший его редактор уволился. По крайней мере, отказа в базе издательства не висело. Выводы делайте сами.

Писать нынче модно: литературные премии и СМИ поддерживают эту тенденцию, и многие мечтают о карьере писателя, не понимая всей трудности этого призвания и не имея профессиональных знаний и навыков. Более того, иллюзии о высоких гонорарах писателей и о легкости их труда, незнание законов существования и функционирования книжного рынка и его особенностей, непонимание необходимости не только писать романы, но и активно заниматься собственным продвижением и пиаром – все это порождает у многих людей, не имеющих таланта и склонности к такому труду, желание стать писателем.

Не поленитесь, изучите все, через что вам придется пройти, чтобы достичь желаемого, и подумайте: готовы ли вы к такому тяжелому и малооплачиваемому труду. Я вас не отговариваю, а лишь хочу, чтобы имели представление о реалиях книжного рынка и о том, как непроста карьера писателя, как сложен, долог и извилист путь к достижению цели. Ведь только тот, кто не витает в облаках, не питает иллюзий, а имеет точное представление о том бизнесе, том труде, которым собирается заниматься, будет точно знать, какие шаги ему предстоит сделать, чтобы достичь желаемого. (Извините за, возможно, излишний драматизм данного отступления, но он продиктован тем, что я слишком часто сталкиваюсь с подобными иллюзиями начинающих писателей.)

Давайте продолжим разговор об обращении в издательство.

Если вы, скажем, получили отрицательный ответ от издательства, то второй раз вашу рукопись рассматривать оно, скорее всего, уже не станет, поскольку в базу данных будет занесена информация об отказе. Вы попадаете в так называемый черный список. По крайней мере, с одной конкретной рукописью. И чаще всего без объяснений причин. Поэтому не спешите посылать издателю свою нетленку. Найдите профессионала, который напишет рецензию, укажет на недостатки текста и поможет довести его до приличного уровня, если это возможно и реально.

Литературный агент в своем роде гарант качества, то есть то, что он предлагает напрямую издательствам, уже им прочитано и одобрено. Это означает более внимательное отношение к рукописи со стороны редактора издательства, заведующего редакцией или генерального директора. Разумеется, гарантий по-прежнему никаких, но шансы увеличиваются в несколько раз.

Если дело доходит до заключения договора, именно агент поможет вам заключить наиболее выгодный и наименее кабальный контракт, тщательно проверив все юридические нюансы.

Очень часто случается так, что договор заключен, а книга не выходит. Но вы отдали права на пять или семь лет (бывает и такое) и сделать не можете ничего. Кусаете локти, жалуетесь всем друзьям, пишете письма редакторам, но положительного эффекта и результата от этого не случается. Ругань и угрозы не помогут, суды тоже, потому как в контракте есть пунктики, которые вы не заметили, проглядели, на которые не обратили внимания. А издатель передумал, у него появились более интересные проекты или серия, в которую планировался ваш роман, закрылась. И ему вас не жаль. Он денег хочет заработать. Он, извините, капиталист, и в этом абсолютно прав. Он будет думать только о своей выгоде. Для вас это может быть и творчество, высокая материя, а для него бизнес, и если вы дилетант, то это только ваши личные проблемы, надо было править и согласовывать договор до его подписания.

На Западе, к примеру, книжные издательства работают исключительно с агентами. Практика такая. В принципе, мы постепенно начинаем приходить к аналогичной форме. Это экономит время и издателя, и писателя. Всем выгодно, включая литературного агента.

Ваш литературный агент может помочь вам отредактировать текст, указать на неточности и провалы в сюжете, поможет заключить договор с зарубежными издателями и предложит сюжет вашего романа для экранизации, то есть сделает то, что вы сами не сможете по причине отсутствия нужных связей, сил, желания, времени и опыта.

Хороший литературный агент – ваш друг, мать, отец, кум, сват, поверенный, исповедник, юрист и персональный шаман. Зачастую он знает не только все существующие серии крупных издательств, но и те серии, которые только собираются открывать. Иногда он подбирает туда авторов еще до начала проекта, что позволяет ему продвигать и начинающих писателей. Кроме того, если ваш текст хорош, но малопривлекателен коммерчески, или вы написали несколько произведений в разных жанрах и теперь мечетесь, не зная, что делать, агент поможет вам сосредоточиться, разработать один реальный проект и уже потом предложит его издателю.

Литературный агент дружит с субагентами и издателями других стран, а также с кинорежиссерами и сценаристами. Ни один уважающий себя профессионал не будет тратить время на прочтение тонн предложений, поступающих ему от неизвестных авторов. Сами подумайте: кинорежиссер работает в аврале. У него то съемки в разных странах мира, то монтаж, то подбор актеров, то написание сценария совместно со сценаристом, то переговоры со спонсорами, инвесторами, телеканалами и кинозвездами, то кинофестивали (и это еще не включая сюда личную жизнь и семью)… Он едва может прочитать синопсис предложения, который ему подсунет знакомый агент, актер, продюсер… А ему в почту ежемесячно приходят сотни предложений от разных неизвестных писателей и сценаристов. Как правило, все такие е-мейлы удаляются непрочитанными. Та же судьба ждет и авторов, обратившихся к зарубежным издателям и агентам. Поверьте, у них хватает предложений без вас. Они живут в таком напряженном графике, что вам и не снилось. И рассматривать будут только по личным и профессиональным контактам, что предохранит их от траты времени даром.

А есть еще и черные списки кинопродюсеров и кинокомпаний, не платящих гонорары и ворующих идеи! Такие господа чуть-чуть перерабатывают их и пускают в работу, ставя другие фамилии там, где по всем правилам должна красоваться ваша.

Тем не менее, если вы обращаетесь в издательство самостоятельно, запомните некоторые важные правила:

1. Обязательно пишите обращение в издательство в теле письма, а не только в прилагаемых файлах. Это невежливо, и письмо может быть воспринято как спам, потенциальная угроза заражения компьютера вирусом.

2. Лучше всего позвонить в издательство и выяснить Ф. И. О. человека, которому вы будете писать. Во-первых, каждый из редакторов занимается определенным жанром, во‐вторых, это правило этикета.

3. Если издатель пишет, что в письме вы должны обозначить тему, следуйте указаниям. Если темы нет, формулируйте самостоятельно. Например: В отдел фантастики от А. Иванова роман «Звездолет». Если редактор заинтересуется, ему проще будет найти ваше письмо в почте.

4. В файле с текстом необходимо указать название произведения, Ф. И. О. автора и на всякий случай продублировать контакты, по которым с вами можно связаться.

5. Держите с редактором связь, но не надоедайте. Не ждите, что он вам ответит сам. Месяца через 2–3 аккуратно поинтересуйтесь, есть ли решение по вашему тексту или необходимо еще подождать. Если второе, то когда примерно следует перезвонить или написать.

6. В художественной литературе предпочтительны тексты от 7 до 15 авторских листов. В нон-фикшн – от 4 авторских листов. Не стоит предлагать тексты, заведомо не укладывающиеся в эти рамки.

7. Тексты необходимо присылать с синопсисом и авторской литературной биографией, библиографией (где и когда печатались), а также количеством авторских листов и кратким содержанием проекта (если таковой существует).

8. Наиболее оптимальные параметры текстового файла: Word, Times New Roman, 12 кегль через 1,5 интервала. Не стоит экспериментировать с цветом шрифта, размером и пр. Для редактора это будет лишь раздражающим фактором.

9. Если у вас есть какие-то рисунки (особенно это касается детской литературы) или фотографии (нон-фикшн), не стоит прилагать сразу все. Пришлите несколько штук на свой вкус, желательно в заархивированном виде и не слишком тяжелые, но укажите, что по требованию вы можете прислать и остальное, или дайте ссылку на файлообменник, куда предварительно закачаете ваши рисунки. Помните, что присылать фотографии от 5 Мб и больше – дурной тон. Их никто не будет скачивать, а письмо удалится полностью. На некоторых серверах стоит ограничение объема писем, фильтр, автоматически удаляющий письма гигантского размера.

10. Не стоит писать, что вы новый, но пока неизвестный и недооцененный гений, который принесет издателю невероятную прибыль и славу. Это воспримется не как здоровый юмор, но болезнь графомана и сразу же поставит крест на возможном сотрудничестве.

11. Если вы задумали серию книг, напишите это в синопсисе и развивайте идею так, чтобы заинтересовать издателя. Лучше всего написать синопсис на каждый из задуманных романов. Кстати, по объему достаточно 1–2 страниц, не расписывайте на 10–20 страниц, их никто не прочтет.

12. Никогда не пишите в деловом письме о личных делах и проблемах. Издателя, в глаза вас не видевшего, не интересует, что вам надо издать книжку для того, чтобы помочь больной маме деньгами на лекарства, дедушке на операцию, сестренке на учебу в институте. Это моральное вымогательство и побирушничество. Такие письма уничтожаются как спам, потому что вы должны предлагать сотрудничество, а не просить милостыню. Надо заработать? Идите разгружать вагоны или торговать цветами. Не стоит также радушно приглашать в гости редактора, с которым вы незнакомы, даже если вы абсолютно искренни и у вас есть свободная комната в домике у самого синего моря.

13. Если вам откажут, не хамите редактору. Возможно, когда-либо вам придется показывать ему другой текст, а ваша фамилия запомнится с негативным оттенком. Лучше попробуйте поинтересоваться почему. Хотя, скорее всего, вы получите корректную формулировку типа «несоответствие издательским планам».

14. Прежде чем посылать ваш текст в издательство, посмотрите сайт издательства и книги, которые оно издает. Возможно, вы пишете в том жанре, на котором издательство не специализируется. Тогда посылать им текст заведомо глупо – ответа не будет. Так, если вы написали любовный роман, а издательство издает исключительно фэнтези или деловую литературу, то совершенно понятно и логично, что ради вас политика издательства не поменяется даже в том случае, если роман гениален. Стоит также посмотреть, как давно издавалась та или иная серия. Возможно, подходящая серия закрылась несколько лет назад, а другие не соответствуют вашему предложению.

Литературный агент также может помочь получить рецензию или отзыв на книгу у известного писателя или журналиста, направив ему примерно такое письмо:

Образец одного из вариантов текста письма (от имени литагента), сопровождающего отправку. Письмо согласовывается с автором. Если автор сопровождает отправку собственным письмом, оно также должно быть согласовано с издательством.

Уважаемый________________________!

Я, литературный агент Ирина Горюнова, имеющая государственную лицензию № …, предлагаю Вам ознакомиться с книгой нашего автора и, если она покажется Вам интересной и значительной, высказать о ней свое мнение – в прессе, в письме в редакцию или автору. Ваш домашний адрес без Вашего желания автору сообщаться не будет.

Я специализируюсь на издании авторов современной прозы, а также научных и научно-популярных работ. Работаю с российскими и зарубежными авторами, максимально используя возможности Интернета. В среднем помогаю издавать по 30–40 книг в год, стараясь заметить и выделить среди них те, которые могут стать интересным явлением в современной литературе.

Книги, которые, на мой взгляд, интересны не только близкому окружению автора, но и широкому кругу читателей, я стремлюсь продвигать. С этой целью я и посылаю Вам эту книгу. Как Вы, наверное, знаете, ситуация в мире некоммерческой литературы на сегодняшний день достаточно сложна – автор, не обладающий заметными средствами на рекламу, порой не может найти прямой дороги к читателю. На его пути стоят те, кто хочет ограничить читательский спрос несколькими именами, приносящими прибыль определенным лицам, поэтому книги авторов некоммерческой литературы с трудом принимаются в магазины, рецензии о них нелегко опубликовать в прессе. Я прошу Вас отнестись с должным вниманием к посланной Вам книге, прочесть ее и по возможности высказать свое мнение. Я уверена, что от нас, издателей и критиков, представителей прессы и агентов, во многом зависит сохранение и дальнейшее развитие русской литературы. Кастовость в литературном процессе ведет к невосполнимым потерям в культурной жизни общества, тогда как разнообразие новых литературных имен – залог благополучия этой культурной жизни.

С уважением, Ирина Горюнова

Если у вас нет опыта работы с агентами или друзей, пользующихся услугами литературного агента, поищите информацию об агентах и агентствах в Интернете, полистайте книги в книжном магазине и посмотрите, есть ли там упоминание, при помощи какого агента приобретены права. Посмотрите сайты известных писателей: есть ли на них информация, кто представляет их интересы. Пообщайтесь с кем-нибудь в профильных блогах и спросите совета. Только спрашивать его надо у публикующихся писателей, а не у завистливых неудавшихся авторов, которых пока так и не издали, получивших отказ в сотрудничестве и у редакторов, и у агентов. В некоторых случаях неудача в работе с агентом может быть связана не с плохой работой оного, а с низким уровнем рукописи отвергнутого претендента.

Если агент или агентство соглашается на сотрудничество, уточните возможность личной встречи, попросите их пообщаться с вами по телефону или скайпу и составьте собственное мнение о человеке, с которым вам, вероятно, доведется работать. Я намеренно не оставляю в книге информации и контактов других литагентов, потому что иногда происходит следующее: «А мне вас рекомендовали такие-то…» – говорят по телефону. Это порой оказывается хитрой уловкой, поскольку уважающий себя агент даст рекомендации обратиться к другому агенту или агентству только в том случае, если сам не занимается продвижением книг подобного жанра. В ином случае, если рукопись нравится – будет работать сам, если нет – откажет, но при этом не будет сваливать «шлак» на коллегу, даже если тот – конкурент. Исключение составляет работа с субагентами других стран, но и тогда работа ведется только между двумя агентами.

Специфика издательской кухни и общения с редакторами состоит в том, что все они очень занятые люди, работающие в бешеном темпе. Хотите что-то спросить? Сформулируйте вопрос четко и задайте его. Если вам сложно, напишите все вопросы заранее на листе бумаги, чтобы не растеряться и не мямлить неизвестно что и не перезванивать много раз, выясняя то одно, то другое. И следуйте советам, приведенным выше.

Как написать аннотацию для издательства и нужно ли это делать? Разумеется, решать вам, хотите вы попробовать ее сочинить или нет. Издатели очень редко просят автора написать аннотацию, обычно это делает редактор, поскольку умеет это делать гораздо лучше, тогда как автор может просто не суметь выделить ключевые и самые привлекательные для читателя нюансы. Ваши высокие цели – это одно, а уникальное торговое предложение и искушающий рекламный слоган для потенциального покупателя – другое.

Аннотация (от лат. annotatio – замечание) или резюме (от фр. résumé – сокращенный) – краткая характеристика издания: рукописи, монографии, статьи или книги. Аннотация показывает отличительные особенности и достоинства издаваемого произведения, помогает читателям сориентироваться в их выборе.

Перед текстом аннотации присутствуют выходные данные (автор, название, место и время издания) в номинативной форме. Аннотация содержит основную тему статьи или книги; кроме этого, она может перечислять (называть) основные положения описываемого источника. Аннотация может не упоминать субъект действия (предполагая, что он известен из контекста) и содержать пассивные конструкции – глагольные и причастные.

Если вы все же хотите написать аннотацию, но не знаете, как это сделать, изучите аннотации других книг в вашем жанре и попробуйте написать свою.

Например, аннотация на роман «У нас есть мы»:

Природа любви загадочна и непредсказуема: иногда человек оказывается перед сложным выбором – следовать ли нормам большинства или пойти наперекор им, прислушавшись к своему сердцу? Создать традиционную семью или же «выйти из шкафа», признав перед людьми и Богом собственную нетрадиционность? Роман Ирины Горюновой три года назад стал одним из самых обсуждаемых произведений русской прозы. Он вызывал шок, его громили и превозносили, никто не остался равнодушным!

Аннотация на сборник повестей и рассказов «Божьи куклы»:

«Божьи куклы» Ирины Горюновой – книга больших и маленьких историй про людей, которые могли бы быть счастливы, родись и живи они в идеальном мире. Без предательств и ошибок, без насилия и страха. Но они – марионетки в опытных руках Кукловода, зачастую лишенные свободы выбора.

Стать счастливым в неидеальном мире гораздо сложнее, и оттого это счастье – живое, настоящее, непридуманное.

Чужой жених и чужая невеста, случайно встретившиеся на собственных свадьбах и оставшиеся вместе, мать, едва не потерявшая сына, гениальный танцовщик, буквально отдавший жизнь за свою одноклассницу и получивший взамен славу мирового масштаба и совсем иную судьбу, чем ему было предначертано… Все эти истории как будто подслушаны у прохожих на улице, предельно реалистичны и в то же время невероятны.

Читая «Божьих кукол», начинаешь по-другому оценивать неудачи – как возможности. А успехи – как запоздалые порой предостережения…

Аннотация на роман «Фархад и Евлалия»:

Ирина Горюнова уже заявила о себе как разносторонняя писательница. Ее недавний роман-трилогия «У нас есть мы» поначалу вызвал шок, но был признан литературным сообществом и вошел в лонг-лист премии «Большая книга». В новой книге «Фархад и Евлалия» через призму любовной истории иранского бизнесмена и московской журналистки просматривается серьезный посыл к осмыслению глобальных проблем нашей эпохи. Что общего может быть у людей, разъединенных разными религиями и мировоззрением? Их отношения – развлечение или настоящее чувство? Почему, несмотря на вспыхнувшую страсть, между ними возникает и все больше растет непонимание и недоверие? Как примирить различия в вере, культуре, традициях? Это роман о судьбах нынешнего поколения, настоящая психологическая проза, написанная безыскусно, ярко, эмоционально, что еще больше подчеркивает ее нравственную направленность.

О некоторых подводных камнях мы уже с вами поговорили, но есть и другие. Обо всех упоминать не буду, но о наиболее важных вкратце обмолвлюсь.

Отдавать или не отдавать издателю права на электронную версию, создание производных произведений, киносценариев и права на перевод? Если по поводу электронной версии еще можно подискутировать (см. главу 10), то по поводу остальных моментов скажу сразу: лучше не отдавать, поскольку издатель:

• не будет заниматься переводом книг начинающих авторов и продажей их в иностранные издательства;

• не станет активно стараться продать идею вашего романа кинокомпаниям;

• вряд ли соберется издавать аудиокнигу по вашему роману.

Но если вы вдруг сами найдете подходящий вариант, то вам (если вы отдали права на все) придется делиться гонораром с издательством. Если оно не приложило к данному поиску никаких усилий, тогда возникает резонный вопрос: зачем?

Обо всех нюансах книгоиздания, работе с западным рынком и пр. вы можете прочитать в моей книге «Как заработать, если умеешь писать. Советы литературного агента». Издательство АСТ, 2016 г.

Отмечу еще несколько важных моментов, которые вам могут пригодиться в будущем. Менталитеты русского человека и представителя западного мира очень сильно различаются. Не каждый сможет комфортно жить в другой стране с другой культурой, традициями, обычаями, формой общения, хотя русский человек зачастую воспринимает их довольно гибко.

Но вот литература, востребованная на российском рынке, может оказаться ненужной и не интересной в другой стране. Тешиться иллюзиями, разумеется, приятно, но не эффективно. Результата вы не добьетесь, только еще больше потеряете веру в себя. Или обозлитесь на весь остальной мир, который «вас не понимает и не ценит». И то и другое никоим образом вам не поможет. Хочется надеяться, что вы пришли в этот мир радоваться, наслаждаться жизнью и творить, а не рефлексировать и не растрачивать жизнь впустую.

Даже те малочисленные российские авторы-счастливчики, издающиеся в других странах, порой могут похвастаться лишь малыми тиражами и небольшими гонорарами, порой сравнимыми с российскими. Да, их хвастовство объяснимо, оно раздувается и преувеличивается ради пиара здесь, для придания большей значимости писательской персоне, но доходы известного российского автора и популярного западного писателя очень и очень разнятся. Знаете, в детстве тоже кажется, что в темной комнате стоит вовсе не стул, на котором висит ваша одежда, но крадется в сторону вашей кроватки злой и ужасный монстр, мечтающий проглотить вас живьем за милую душу. Включаете свет – а там стул. И одежда. И все. Никаких монстров. Также и тут. Вы просто стали жертвой пиара, заложником неправильной информации и мечты об огромной славе, больших гонорарах, экранизации в Голливуде… А реальность несколько иная. Совершенно иная. И если вы хотите чего-то достичь, не витайте в облаках, а работайте. Читайте книги, изучайте рынок, повышайте мастерство, учитесь, больше пишите – в этом гораздо больше смысла и пользы, во всех отношениях.

Какой русский не любит быстрой езды и какой автор не мечтает о том, чтобы его роман экранизировали?! Вопрос, разумеется, риторический. Но киноиндустрия, несмотря на жалобы о том, что экранизировать нечего, не спешит отдавать пальмовую ветвь большинству новичков издательского рынка и не принимает их мгновенно в свои объятия, выплачивая за идею или сюжет немыслимые гонорары. И это не случайно.

Во-первых, режиссерам и продюсерам некогда читать книги (и не стоит им их дарить). Они в лучшем случае заглянут в ваш синопсис, что можно расценивать как большую удачу. Во-вторых, от синопсиса и текста до сценария еще «дожить» и «доплясать» надо при помощи сценаристов, а еще необходимо найти деньги на съемку если не полнометражного фильма, то хотя бы сериала.

Конечно, есть множество режиссеров, но «снимающих» среди них – единицы. Остальные пытаются пробиться, надеются, ищут спонсоров… И могут их искать годами. Как вы уже догадались, обращаться нужно только к первым. Но они как раз самые занятые люди и читать (даже синопсисы) со стороны не будут. Заинтересовать Михалкова или Бекмамбетова вам вряд ли удастся, поскольку их график расписан на несколько лет вперед. К тому же, думаю, вы можете представить, какое количество предложений идет к ним от тех людей, которые их хорошо знают: друзей, партнеров, знакомых.

В Интернете вы найдете множество сайтов, где за деньги вам предложат поместить ваш текст в так называемую базу сценариев, но, скорее всего, эту базу никто не просматривает, и ваш текст так и останется непрочитанным. В худшем случае вас попробуют развести на деньги, скажем, для съемки пилотной серии телесериала, а уж тогда миллионы вам будут обеспечены, а небесная манна так и посыплется на голову, пока не погребет под собой полностью. Мечтать не вредно, но бесполезно.

Существует еще несколько опасностей:

• Во-первых, вашу идею могут украсть, и потом доказать, что вы ее автор, возможности не представится. Так было уже много раз.

• Во-вторых, идею купят, совершенно не собираясь ничего снимать. Зачем? Чтобы не досталась конкурентам. Мало ли, вдруг пригодится.

Поэтому работать можно только с тем, кому доверяешь! Необходимо знать этого человека или иметь о нем отзывы от знакомых, прошедших данным путем и успешно воплотивших мечту в реальность.

При обращении к режиссерам, продюсерам, литературным агентам ни в коем случае не стоит заявлять: «Моим сценарием заинтересовался сам Михалков и хотел снимать, но пока (дальше вариации: у него слишком много проектов, нет финансирования и т. п.)». Глупое бахвальство при дележе шкуры неубитого медведя способно лишь стать сигналом о том, что с вами нельзя работать, так как вы пустозвон и бахвал.

Кстати, при уже снятом фильме продать книгу (переделав ее из сценария) гораздо проще. Если вы являетесь автором снятого (снимающегося), но еще не вышедшего на экраны кинофильма, смело идите в издательство, предварительно просмотрев, где есть серия «Кинороман».

Примером могут служить успешно изданные книги моих авторов: режиссера Дмитрия Герасимова «Крест в круге», «43‐й номер», «Если небо молчит» и книга сценаристов Аркадия Инина и Натальи Павловской «Маяковский. Два дня».

Мы с вами много говорили о коммерческих жанрах в литературе. То же самое можно применить и по отношению к кино.

• Снять сериал гораздо проще, чем полнометражный фильм, поскольку у каналов есть деньги, зарабатываемые на рекламе.

• Авторское кино – вещь сложная, дорогостоящая и неприбыльная. Если вы пишете в сфере интеллектуальной прозы, шансов на экранизацию у вас немного, а на получение высоких гонораров тем более.

• С мультфильмами еще сложнее, как и с фильмами для детей, их снимается катастрофически мало. Сейчас идет речь об их возрождении, но когда мы к этому придем в должной мере, пока непонятно.

• Скорее всего, Голливуд не ищет днем с огнем именно вас, поэтому переводить свою книгу в сценарий, а сценарий на иностранные языки смысла нет. Разве что ваш дядюшка – помощник Стивена Спилберга или совладелец известной кинокомпании.

• Иногда мечты сбываются, так почему бы не попробовать. В худшем случае вы ничего не приобретете, а потеряете только время и деньги, приобретя взамен опыт.

• Если пойти на курсы сценаристов, вполне можно приобрести нужные связи и знакомства, получить пропуск на разные кинотусовки, а там, как знать…

• Проанализируйте спрос на кинофильмы и телесериалы: какой жанр востребован именно сегодня, здесь и сейчас. Если вы владеете английским, посмотрите, что находится в хитах англоязычной (американской) индустрии. Большинство новомодных веяний приходит к нам оттуда. Вероятно, это и ваш шанс.

• Посмотрите, какая продюсерская компания снимала данный фильм или сериал. Найдите их сайт. Возможно, у них висит объявление о сотрудничестве и поиске идей. Протестируйте через интернет-поисковики эту компанию на предмет негативных откликов и черных списков.

Итак, даже если издательство требует у вас одновременно с правами на издание книги права на экранизацию, не стоит надеяться, что издатель непременно предложит вашу книгу киностудиям. «Эксмо», к примеру, издает около 800 наименований книг в месяц. Понятно, что часть из них – это нон-фикшн, переиздание и пр., тем не менее книг гораздо больше, чем режиссеров и продюсеров. А уж интересных книг для экранизации и того меньше.

Если вы пишете интеллектуальную прозу и при этом вы не Пелевин и не Улицкая, ищите спонсора, который даст вам денег, иначе «кина не будет». Ведь зарабатывается на таком кино только благодаря «распилу» бюджета, кинопрокат арт-хауса денег не принесет. Другое дело – телесериалы. Там деньги добываются за счет рекламы во время показа фильма. В лучшем случае за счет продажи DVD, что маловероятно в вашем случае, так как вы не написали самый успешный сериал.

Не все тексты подходят для экранизации. Если вы написали эпическое полотно со множеством сцен исторических баталий, действие которого происходит к тому же в разных странах мира и пр. – съемки получатся слишком дорогостоящими, что ни продюсеру, ни режиссеру не по карману. Если вашему фильму потребуется дорогая компьютерная графика и спецэффекты – результат тот же. Вывод: чем дешевле, тем лучше.

Естественно, иметь готовый сценарий всегда надежнее, чем предлагать просто синопсис. Тут есть два пути: либо поучиться писать сценарий самому, либо обратиться к профессионалу и заплатить деньги. Выбирайте тот, который вас устраивает. Если вы платите сценаристу, договаривайтесь с ним заранее, кому будет принадлежать готовый сценарий: вам или ему. Если вам – не забудьте заключить договор, а то потом окажетесь в пренеприятнейшем положении. Помните, что права на экранизацию и права на сценарий – совершенно разные вещи.

Когда у вас есть готовый сценарий, посмотрите сайты кинокомпаний. Посмотрите фильмы, которые они снимали последние года два, и оцените свои шансы. Если фильмы сняты совершенно на другую тему, значит, вам не сюда. Пишите сценарную заявку. В ней обязательно должны содержаться следующие сведения: жанр, целевая аудитория, основная идея, основной конфликт, послужной список автора (изданные книги, снятые фильмы). Не путайте сценарную заявку с синопсисом! Это не одно и то же. Синопсис – это содержание текста, основные сюжетные линии.

Если вы пишете в жанре нон-фикшн, тогда ваше предложение к кинокомпаниям может быть обращено к документальному кино. Последовательность действий та же, что и для художественного фильма.

Что касается предложений для западного рынка киноиндустрии, к примеру для Голливуда, тут нужен особый поход. Кроме безупречного владения языком той страны, куда вы предполагаете послать сценарий, вам жизненно необходимо найти местного агента и знать правила этикета при общении с ним, а также правила оформления заявок и сценариев. В общем, это должно быть профессиональное бизнес-предложение, которое обычному автору, увы, не по плечу.

В данной книге я не ставлю задачу просвещать писателей, как стать сценаристом, поэтому дам часть основной информации вскользь: черный список продюсеров, адреса кинокомпаний, кинофестивали и другие нюансы останутся за кадром. Для подробных инструкций придется написать целую книгу.

Если вы задались целью экранизации вашего произведения, то вам стоит помнить самое главное:

1. Под лежачий камень вода не течет.

2. Личное знакомство и связи необходимы для достижения положительного результата или хотя бы шансов на подобный результат.

3. Решить вопрос через Интернет удается единицам; как правило, такие попытки проваливаются.

4. Иногда лучше доверить работу профессиональному сценаристу, а не пробовать долго и неумело писать сценарий самостоятельно.

5. Если вы хотите зарабатывать больше, лучше учитесь на сценариста, а не на писателя.

Существует несколько значений этого термина:

1) документ, который пишется непосредственно после того, как у вас сформировался замысел фильма. Замыслом, в свою очередь, называется то, на чем строится вся последующая работа; он должен быть выражен кратко и конкретно. Формы заявок в разных студиях могут отличаться.

Желательно, однако, чтобы в вашей заявке было отражено следующее: рабочее название фильма, тема фильма (объяснить и сформулировать мотивации выбора), материал (перечисляются объекты и субъекты, события и обстоятельства, в которых будет происходить действие фильма), жанр фильма (объяснить и сформулировать мотивации выбора), адрес (на какую аудиторию рассчитан фильм), хронометраж фильма (приблизительно, но если делаете для ТВ, то точно), творческо-технические особенности производства фильма, особые методы (объяснить и сформулировать мотивации выбора), особые элементы выразительности (объяснить и сформулировать мотивации выбора), предполагаемые материальные затраты и способы привлечения необходимых средств, сроки производства фильма, сценарный период, подготовительный период, съемочный период, монтажный период;

2) документ, в произвольной форме излагающий основную идею сценария.

Сценарная заявка пишется сценаристом для продюсерских компаний в надежде, что, заинтересовавшись идеей, компания заключит договор с автором на написание сценария.

Сейчас чаще всего пишутся заявки для ТВ-сериалов; для полнометражных художественных фильмов лучше предоставлять синопсис или сценарий, но все зависит от конкретных требований компаний.

Заявки, с которыми мы имеем дело в России в относительно массовом порядке, – это заявки на отдельные выпуски вертикальных сериалов и фильмов выходного дня. Все, что касается длинномеров (телероманов), – пишется штатными авторами и группами сюжетчиков. Там сторонние идеи не нужны. Заявки на новые сериалы и фильмы от сторонних авторов шансов на прочтение почти не имеют. Их пишут сценаристы с именем, для конкретных продюсеров и с расчетом на конкретный канал. Сценарий тоже никто читать не будет, если он неизвестно от кого. Служб, чья обязанность читать все, что идет самотеком, на практике у нас нет. Возможны случайные попадания заявок через систему знакомых и друзей.

В заявке указывается: название проекта; жанр; логлайн + основные герои + краткое изложение; целевая аудитория; предполагаемый хронометраж фильма/серии; количество серий (если это сериал) + там должен содержаться некий манок, крючок, на который попадется не зритель, а основной потребитель заявки – продюсер.

Какого объема должна быть заявка?

Стандартов объема заявки в России пока нет: от 1 до 3 страниц и более. Важно не количество страниц, а ясное увлекательное изложение проекта.

На Западе такого понятия, как «сценарная заявка», не существует в принципе. У них в ходу логлайны[6], синопсисы, тритменты[7] и сценарии.

Продюсер принимает решение запросить или отклонить сценарий на основании логлайна. Или же под сценарной заявкой можно понимать «query letter», или просто «query» – письмо-запрос (объемом менее чем на одну страницу), в котором автор указывает название сценария, жанр, логлайн, плюс пара строчек о своем «бэкграунде», то есть профессиональный ли он сценарист, какие сценарные курсы окончил, выигрывал ли конкурсы.

Такое письмо пишется на имя конкретного продюсера/режиссера/актера/агента (с обращением «Dear Steven Spielberg» или просто «Dear Steven»). Безымянные письма типа «Dear Sir», «Dear Madam» или «To whomever it concerns» читать никто не будет.

На конкретную серию (выпуск, эпизод – устоявшегося единого термина нет) обычно пишут одну страницу текста. На брифинге[8] заявку питчингуют[9] в виде логлайна, но дальше могут потребовать дополнительные сюжетные детали.

Может ли быть заявка без синопсиса и сценария? И можно ли ее продать?

Если продюсерская компания заинтересуется заявкой, то вполне способна ее приобрести. (Хотя не думаю, что это происходит часто, но, по крайней мере, в Голливуде такое возможно.) Затем компания перепоручит «своим» сценаристам написать сценарий. Заявка в чем-то похожа на синопсис, где излагается суть проекта. Если синопсис краткий, он входит в заявку.

Если есть готовый сценарий, нужна ли заявка?

Чаще всего, нет. Хватает и синопсиса. Все зависит от требований компании, от того, что они просят прислать – заявку, синопсис или сценарий. Однако, если вы собираетесь посылать сценарий полнометражки в Голливуд, без «query letter» не обойтись. А вот синопсисом можно пренебречь.

В Голливуде читают готовые проекты. Документы, в произвольной форме излагающие содержание сценария, мало кого интересуют. Разве только на ТВ. Многие авторы американских учебников настоятельно рекомендуют своим читателям никогда не отправлять продюсерам синопсисы. Только либо готовый сценарий, либо первые 10 страниц. Даже если продюсер просил выслать только синопсис.

Чем отличаются заявки на полнометражный фильм, на сериал, на документальный фильм?

Заявка сериала может содержать больший объем страниц, чем заявка полнометражки, так как иногда авторы описывают происходящее в каждой серии. Документальные фильмы примерно равны полнометражке.

Какие заявки по форме и наполнению любят продюсеры?

Все продюсеры разные. Кому-то чем короче, тем лучше. А кому-то развернутое содержание подавай. Было бы оригинально и увлекательно (и по возможности – недорого). Продюсеру нравится то, что удержит у экрана максимальное число зрителей. Его тонкие смыслы не волнуют. Его волнует реакция канала-покупателя, которого волнует рекламодатель, которого волнуют рейтинг и доля.

Киносценарий, литературное произведение и пьеса отличаются друг от друга очень сильно не только в оформлении рукописи. Тут у киносценария и пьесы больше общего, чем у них обоих и литературного произведения. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей.

Кинодраматургия – это особый жанр со своими законами и спецификой. Создавая свое произведение, кинодраматург предполагает его воплощение на экране.

Чтобы удержать внимание зрителя, в сценарии должны быть соблюдены некоторые общие правила, учитывающие зрительскую психологию.

Описательная часть сильно сокращается (в литературном произведении она может присутствовать в гораздо большем объеме), четко прописываются диалоги, определяется соотношение изобразительного и звукового ряда.

Драматургическая сторона разрабатывается по сценам и эпизодам, а постановочная разработка действия ведется по объектам съемки. Каждая новая сцена записывается на отдельную страницу, что впоследствии облегчит работу в установлении их последовательности в развитии сюжета.

Кроме того, киносценарий проходит производственное редактирование. Это необходимо для определения длины фильма, количества объектов съемки, павильонных декораций, количества актеров, организации экспедиций и многого другого.

Повествуя свою историю, режиссер создает новую реальность, реальность фильма, в которой зритель должен не только увидеть, а почувствовать жизнь на экране, тогда эта жизнь убедит его в своей реальности.

Для создания этой новой реальности используются различные выразительные средства, создаваемые еще на уровне сценария. Даже если идея взята из литературного произведения, романа, режиссер привносит в него свое видение, заставляя подчиняться этому видению и операторов, и декораторов, и актеров – всю съемочную группу. Иногда режиссер не может себе позволить некоторые натурные съемки, спецэффекты и прочее и заменяет их другими. В литературном произведении важную роль играет не только мастерство писателя, но и способность читателя домыслить, нарисовать картинку, «увидеть».

Мы не будем останавливаться на всех нюансах подробно, но возьмем мелкие детали, чтобы на их примере показать имеющиеся отличия. В литературном произведении детали менее акцентированы, они необходимы, создают колорит, но иногда проскальзывают мимо читательского внимания, придавая лишь незначительный оттенок повествованию.

В кино совсем другая история – детали должны работать.

Четкую характеристику активной (то есть работающей) детали дал А. П. Чехов: «Если в первом акте на сцене висит ружье, в последнем оно должно выстрелить». И эти детали даются крупным планом, внимание зрителя приковывается к ним по воле режиссера, дающего крупный план, замирающего на них камерой в течение нескольких мгновений. Наличие в кадре большого количества инертных (то есть не работающих) деталей размывает внимание зрителя и в конечном итоге вызывает скуку.

Самое главное, чтобы зрителю не стало скучно и чтобы он не ушел из зала посреди сеанса.

Нюансов очень много, это техника, приемы, которым нужно научиться и следовать им постоянно. Это, если хотите, разные принципы. Есть автоматическая коробка передач в автомобиле, а есть ручная… Есть СВЧ-печь, а есть газовая плита или старинная русская печь с дымоходом, и вы никогда не подойдете к последней, держа в руках инструкцию к СВЧ, прекрасно понимая, что данный подход не сработает, а итог приготовления пищи окажется печальным.

Именно поэтому, когда писатель, не умеючи, воинственно и уверенно говорит: «Да я сам запросто напишу сценарий», я не хочу иметь с ним дело. Вы же не сядете за руль грузовика только на том основании, что умеете ездить на самокате?! Поэтому: профессионализм и еще раз профессионализм. Захотелось вам самостоятельно написать из своего романа сценарий – пишите, только изучите прежде все законы кинодраматургии, осознайте, что у каждого режиссера свое видение, и то, что снимает Михалков, не факт, что будет снимать Бекмамбетов или Годар… А если вам предложили покупку идеи для экранизации, но не с вами в качестве сценариста, вам стоит подумать, оценить свои силы и понять, что киностудий и режиссеров, продюсеров, финансирования для каждого проекта гораздо меньше, чем писателей, желающих экранизироваться. Пока вы будете мяться, жаться, писать сценарий, изучать законы кинодраматургии – поезд уйдет, и вы его не догоните. Ведь каждый должен заниматься своим делом.

Некоторые писатели наивно требуют должности помощника режиссера или как минимум консультанта, что абсолютно исключено. Подумайте сами. Работает профессионал, четко видящий картину, осознающий сжатые сроки съемок, где каждый час стоит космических денег… Зачем ему выслушивать непрофессиональное мнение, спорить, давать объяснения, убеждать, а потом виниться перед продюсерами и спонсорами, объясняя, на что пошли отведенные съемочные часы? Да любой студии проще снять что-то другое. И гениальность вашей идеи им, простите, до лампочки. Без любой гениальной идеи мир вполне обойдется, поверьте. Это случалось миллион раз за время существования человечества и случится потом еще миллиард раз. Ваша фантазия, ваши мечты нужны для творчества, идей, сюжетов – там они незаменимы; что касается бизнеса, куда вложены конкретные деньги, которые надо быстро отбить и приумножить в несколько раз, тут фантазии излишни. Криэйтор и финансовый аналитик – разные профессии. И если вы умны, то поймете разницу, подумаете и поступите правильно, если нет – останетесь там, откуда начинали, но без перспективы и реализации, на обломках вами же разрушенной мечты.

Не думайте, что я сгущаю краски, я всего лишь описываю реальное положение дел, знакомые мне лично истории, когда все происходило именно так, в той или иной форме.

Пример из рецензии на неудачный роман, судя по всему, от сценариста:

Форма: книга представляет нечто среднее между киносценарием и художественным произведением. Нельзя назвать эту книгу сценарием, так как она не оформлена соответствующим образом. В то же время это и не художественное произведение, потому что она не обладает авторским стилем. В ней, по примеру сценария, отсутствуют необходимые для художественного произведения описания героев, пейзажные зарисовки и другие «романные» тонкости и признаки. Все описания очень сжаты по типу сценария. Например: «Мне 41 год, очень красив, женат, детей нет, собственник нового автомобиля отечественного производства, у меня есть загранпаспорт и военный билет с отметкой „не служил“. Или: «Темнеет, и снова фигура человека, явно не гаишник, похоже женщина… Очень красивая, такие достаются главным героям в фильмах типа „Храброе сердце“. Брюнетка, короткая стрижка, длинные пальцы и ощущение тренированного тела».

Часто описание какой-либо сцены обрывается. Как в сценарии, заканчивается эпизод и следует логичное после этого «затемнение – Fade out». Это уместно для киносценария, но весьма запутывает читателя книги. Из-за этого при чтении в некоторых местах складывается ощущение, будто отсутствуют страницы. Повествование перескакивает. И читатель неожиданно оказывается в ином месте действия или ином времени, например, сразу (внезапно) может наступить следующий день.

Увлеченность автора кинематографом (как советским, так и голливудским) определяет то, что книга изобилует отсылками к фильмам и цитатами из тех или иных фильмов (реже – книг). Это удешевляет повествование, так как предполагается, что автор будет изобретать уникальные способы описания тех или иных сцен, событий, положений, чтобы эмоционально воздействовать на читателя. Вместо этого он работает на то, чтобы читатель вспоминал определенные сцены из того или иного фильма (пусть это в основном классика кинематографа, но читатель не обязан был все эти фильмы видеть) и переносил впечатление-воспоминание на сцену романа.

Была еще одна занимательная история…

Ко мне обратился автор с предложением издать, а потом и экранизировать свой роман. Сама идея была довольно неплоха, но только в качестве идеи, не в качестве литературного произведения. Автор с гордостью поведал мне о том, что его идея гениальна и будет продана «на ура» за очень большие деньги, потому что он через близких знакомых вышел на одну западную киностудию, заинтересовавшуюся его сюжетом. Ему были готовы предложить весьма неплохой гонорар и контракт, но, узнав, что автор ставит непременным условием сотрудничества должность помощника режиссера, отказались. Автор не сделал соответствующие выводы, не стал снижать свои требования и не пошел на уступки. Он решил, что если уж ему предложили экранизацию один раз, то непременно предложат во второй, в третий и так далее. Он возомнил себя гением, а свою идею самой кассовой и дорогостоящей из возможных. Мысленно он нарисовал себе умопомрачительные гонорары, славу, красную дорожку на всех мировых кинофестивалях и отказываться от этих фантазий не собирался. Он не был способен проанализировать ситуацию и отнестись к ней критически. Неизвестный, ранее не издававшийся автор, через друзей отправивший заявку в посредственную киностудию страны третьего мира, решил, что его ждет Голливуд и мировая слава и он достоин большего. В такой ситуации объяснять что-то и урезонивать – смысла нет. Человек не желает слушать и слышать, он не способен воспринимать реальность, потому что живет своей потенциальной сказкой, которую не променяет на что-то реальное, но не такое блестящее и манящее. Он не может понять, что иногда бриллиант может выглядеть не так ярко, как кристалл Сваровски или умело обработанная стекляшка. Я очень надеюсь, что вам удастся избежать подобных ошибок. Лучше радостно и позитивно творчески жить в этой реальности, с благодарностью принимая подарки судьбы, чем находиться в опиумной курильне среди опустившихся и грязных посетителей-наркоманов и воображать себя повелителем мира. Прежде чем соглашаться или отказываться от предложения, посоветуйтесь с профессионалом, двумя, тремя… Не спешите давать однозначный ответ. Если человек идет по лесу и видит, что под ногами не знакомая твердая земля, а что-то иное, возможно болото или яма, вполне резонно будет взять палку и пощупать – что впереди. Агент, профессионал – это ваш подручный инструмент, палочка-выручалочка, которая не даст совершить необдуманный шаг. Причем многие могут вам дать совет даже бесплатно, из добрых побуждений.

Кстати, на сайте, который я уже упоминала выше в связи с драматургией, можно найти много дельных советов от режиссеров и сценаристов: , а также информацию по учебной литературе для сценаристов, секреты мастерства, юридические вопросы, словарь терминов и многое другое. Поскольку мы с вами все же в первую очередь говорим о литературе, то вдаваться в подробности не будем.

Логлайн (logline) – краткий пересказ сюжета. Передает драматическую историю сценария в максимально сжатой форме (в одном-двух предложениях, около 25 слов). Эти 25 слов должны показать слушателю и потенциальному единомышленнику, о чем ваша история.

С логлайна и начинается путь вашего замысла к экрану. Цель логлайна – заинтриговать слушателя, продюсера и вызвать у него непреодолимое желание прочитать ваш синопсис-историю. Логлайн должен интриговать вопросом: «Как все это будет происходить на экране?»

Чтобы стать интригующим, ваш логлайн должен дать ответы на основные вопросы:

1. Протагонист (кто главный герой?).

2. Основная цель (за что борется главный герой?).

3. Основной конфликт (что он делает?).

4. Антагонист (что и кто стоит на пути главного героя, мешает ему добиться цели?).

Тритмент (treatment) – запись полного сюжета в прозе на нескольких страницах.

Допускаются диалоги и незначительные сокращения.

Тритмент – это своего рода реклама сценария, он необходим прежде всего затем, чтобы заинтересовать потенциальных покупателей сценария, а затем успешно продать его. Тритмент длиннее синопсиса, он написан в авторском стиле, более эмоционально, с деталями самых эффектных и запоминающихся моментов.

Синопсис – краткое изложение сюжета сценария, от одной до трех страниц текста.

В нем должна быть отражена основная сюжетная линия, персонажи и ключевые события, ведущие от счастья к несчастью или наоборот, должна быть выделена кульминация. Сам текст должен четко характеризовать действие и быть достаточно образным, чтобы читатель мог представить себе то или иное событие либо персонажа.

Поэпизодный план (поэпизодник) – пронумерованный список всех входящих в сценарий сцен (либо, в зависимости от проработки плана, эпизодов) и происходящего в них.

Действие в сценарии гораздо важнее, чем диалог, и если есть возможность обойтись без диалога – нужно без него обходиться.

Очень трудно придумать хорошее действие даже для очень простой ситуации. Но это очень важно для хорошего сценария. Гораздо важнее, чем умение писать диалоги. Однако есть еще одна страшная штука, с которой сталкиваются все сценаристы. Дело в том, что главные читатели сценариев – это редакторы и режиссеры. А они читают в сценариях только диалоги. Редакторы читают много, а режиссеры – мало. Поэтому и те и другие стараются минимизировать свои усилия при чтении сценария. Блоки описания действия они воспринимают как черные нечитаемые куски текста и пропускают, схватывая суть в диалогах.

Когда описываете действие, старайтесь, во‐первых, дробить на абзацы каждое действие каждого персонажа и, во‐вторых, разбивать действие короткими уместными репликами. Любое действие должно приближать героя к его цели.

Так вот, каждая реплика – это тоже действие, которое должно приближать героя к цели. Реплика, которая не является действием, – это шлак, который засоряет сценарий.

Шлак нужно выбрасывать.

Написание диалогов – самая приятная часть работы над сценарием.

Сценарист должен сдерживать себя, не позволяя себе садиться за диалоги прежде, чем придуман сюжет. Только тогда, когда вы точно знаете, что происходит в каждой сцене, можно дать персонажам право голоса. Лишь в этом случае получится действительно хороший диалог. Если сценарист ввязывается в диалог в надежде, что герои сами вырулят сюжет в нужную сторону, – скорее всего, он напишет несколько страниц никому не нужной болтовни, которую потом придется выбрасывать. Диалог становится интересным только тогда, когда у его участников есть цель и между ними есть конфликт.

Когда герои согласны друг с другом, им не о чем говорить. Слушать диалоги согласных между собой героев невыносимо скучно. Недаром в хороших детективах напарники ссорятся, даже когда сражаются вдвоем против целой армии противников.

Главное правило, когда вы пишете диалог, – короче!

Всегда есть соблазн написать больше, чем нужно. Никаких монологов! Монолог хорошо звучит в театре, где степень условности высока (и то, он должен быть среднего объема, не слишком затянут). В кино монолог можно вынести только тогда, когда создается иллюзия диалога, когда монолог обращен не к зрителям, а к собеседнику, который не может ответить герою. Герои должны разговаривать между собой, а не со зрителями.

Еще одна беда, которая подстерегает при написании диалогов, – повторы. Герои не должны проговаривать вслух то, о чем зритель уже знает. Герой говорит: пойду куплю сигарет. Идет, покупает сигареты. Возвращается с сигаретами. Говорит: вот, я купил сигареты. И что? Герои в кино хотят одного, говорят другое, а делают третье. Только тогда они интересны.

Герой говорит жене: куплю сигарет. Выходит на улицу и покупает большой хозяйственный нож. Возвращается и говорит жене: я видел тебя в машине с твоим тренером по йоге. Интересно, что она ему скажет в ответ? Интересно.

Когда пишете диалог, слушайте не слова и наслаждайтесь не остроумием своих героев, а ритмом диалога. Хороший диалог – это всегда поединок.

Удар, блок, контратака. Удар, блок, контратака. Один из героев всегда остается победителем, а другой – проигравшим.

Ремарки вставляйте только там, где они нужны. Если для сцены важно, что герой говорит шепотом, или хрипло, или басом, – тогда вставляйте ремарку. Если не важно – оставьте простор для фантазии режиссера и актеров. Сценарий с ремарками перед каждой репликой выглядит как ученическая пропись.

Выпалывайте сорняки. «Думаю… Послушай… Знаешь… Ну… А…» – это все запрещенные слова в сценарии. После того как сценарий закончен, его нужно перечитать и выбросить все «Ну» и «А» в начале реплик.

Осторожнее с профессионализмами, арго и жаргоном. Такие словечки создают колорит, но не все знают, что они означают. Так что таких слов должно быть как можно меньше. Конечно, доктор может щегольнуть в речи медицинским термином, летчик – авиационным, а зек – воровской феней. Но если они делают это больше одного раза за сцену, они рискуют потерять зрителей, которые побегут от экранов к книжным полкам со словарями. Единственное исключение из этого правила вы все знаете. Да и то, когда его показали по телеканалу «Домашний», фильм провалился.

Не злоупотребляйте диалогами по телефону. Если, конечно, ваше кино не про телефон доверия или секс по телефону. Очень трудно снять интересно телефонный разговор. Приходится прибегать к различным ухищрениям: например, заставлять во время разговора героиню принимать ванну, а героя – убегать от наемного убийцы.

Если диалог большой и его никак нельзя сократить, постарайтесь придумать необычное место и действие во время диалога. Одно дело, когда два героя сидят друг напротив друга за столом и беседуют, попивая коньяк. Совсем другое, когда один герой сидит, направив пистолет на другого, а в середине сцены второй расстегивает куртку и показывает, что он обвязан взрывчаткой. Эти обстоятельства заметно оживят их общение.

В кино самая рискованная профессия – это сценарист, потому что он в своих отношениях с работодателями не защищен ничем, кроме их доброй воли и закона. Я знаю это на примере многих моих друзей-сценаристов, рассказывавших мне разные не слишком приятные истории из их личного опыта.

В кинопроизводстве сценарий – это официальный документ, на основании которого пишется смета и календарно-постановочный план (КПП). Только после этого в проекте появляются режиссер, локейшен-менеджеры, ассистенты по реквизиту и кастингу, потом актеры, гримеры, костюмеры, операторы, звукорежиссеры, монтажеры и деньги, деньги, деньги. Но пока пишется сценарий, никаких денег ни у кого нет. Иногда продюсер платит за сценарий из своего кармана. Это значит, что он платит мало, неохотно, частями и клянет сценариста.

Зачастую сценаристу предлагают сначала написать сценарий, чтобы потом искать под него деньги и уже совсем потом – заплатить сценаристу за работу. В этом случае сценарист разделяет риски продюсера. С той разницей, что продюсер в случае неудачи рискует провести несколько бесполезных встреч с инвесторами, а сценарист потратит несколько дней/недель/месяцев (в зависимости от объема) напряженного труда.

Это не значит, что подобные варианты нужно сходу отметать. Оцените шансы продюсера найти деньги на это кино. Если это вчерашняя журналистка, которая решила стать великим продюсером, не имея к этому никаких показаний, кроме желания пройти однажды по красной дорожке, – это не предвещает ни денег, ни кино, ни красной дорожки. Если это влиятельный продюсер, который сделал десятки фильмов, имеет кредитную линию во всех крупных банках и ногой открывает дверь в министерство по культуре и кинематографии – вполне вероятно, что инвесторы прислушаются к его словам. Но тогда возникает вопрос: если он такой крутой, почему он не может заключить договор со сценаристом и заплатить ему за сценарий сразу?

Иногда сценаристу предлагают выполнить тестовое задание. В этом нет ничего зазорного. Поэпизодник и пара сцен сценария позволит вам «потрогать» героев, послушать, как они говорят, посмотреть, как они двигаются. Может оказаться, что это не ваши герои и не ваша история. Лучше понять это прежде, чем вы обнаружите, что вам придется провести с этими героями следующие семь сезонов. Однако если, например, потенциальный работодатель просит вас в качестве тестового задания отредактировать четыре серии сериала – значит, скорее всего, вас просто решили использовать как рабочую лошадку. Есть одна компания, не буду ее называть, которая каждый раз, когда ей нужно сделать какую-нибудь сценарную работу, объявляет о вакансии и дает эту работу новому соискателю в качестве тестового задания.

Если вы понимаете, что хотите написать это кино, а продюсер понимает, что вы – тот сценарист, что ему нужен, пора подписывать договор.

Как правило, по стандартному авторскому договору сценарист полностью отдает продюсеру все права на свое произведение. Безо всяких прав на дополнительные отчисления. Согласно российскому законодательству, авторами фильма являются сценарист, режиссер и автор музыки и песен в фильме. Но отчисления от показов фильма получают только авторы музыки и песен.

Итак, сценарист отдает все свои права за оговоренную сумму вознаграждения. Однако он может оставить за собой, например, право написать книгу по своему сценарию и права на сиквел и приквел.

Многие сценаристы уже давно пишут романы по своим сценариям.

Пожалуй, на этом и кончаются лазейки, которые можно предусмотреть в договоре для возможного получения дохода в будущем.

Кроме этого, для сценариста в договоре важны только три пункта:

1) сроки сдачи сценария. В этом вопросе нужно стоять насмерть, не соглашаясь ни на какие компромиссы. Продюсеры всегда стараются ужать сроки, заставляя сценариста «войти в их положение», поскольку «нужно скорее запускаться» и так далее. Конечно, вы можете войти в положение продюсера, но учтите, даже не снимать – читать ваш сценарий будут примерно столько же времени, сколько вы его будете писать.

Обычно сценаристы соглашаются на сжатые сроки, а потом просто «динамят» продюсера, прося отсрочку за отсрочкой. Это тоже неправильно. А вдруг вы нарветесь на тот редкий вид продюсера, который действительно все делает в срок, и из-за вас придется и впрямь сдвигать планы съемок. Вероятность ничтожно мала, но все же… Лучше изо всех сил выбивать из продюсера реальный срок, а потом сдать сценарий четко вовремя.

Каждый пишет с разной скоростью, но в среднем наиболее комфортные сроки – три месяца на полный метр, две недели на серию сериала. Хотя я знаю хороших сценаристов, которые делают это за два-три дня. Но их единицы;

2) суммы и сроки оплаты. Они всегда очень индивидуальны и зависят от уже имеющегося имени сценариста и возможностей режиссера или кинокомпании.

Схемы оплаты также могут быть разными. Например, так: 20 % – при подписании договора или сдаче поэпизодного плана, 40 % – при сдаче первого варианта сценария, 30 % – при согласовании окончательного варианта сценария или начале съемочного периода, 10 % – после озвучания.

В этом случае тоже нужно стараться добиваться того, чтобы в договоре было указано не «начало съемочного периода» или «получение финансирования от инвесторов», а конкретные даты;

3) титры. Фамилия сценариста должна быть указана в начальных титрах тем же кеглем, шрифтом и продолжительностью, что и фамилии режиссера и продюсера (исключение могут составлять фамилии актеров-звезд, что оговаривается особо).

Иногда режиссер, не придумавший ни одной сцены, а только мешавший сценаристу замечаниями, да еще в режиссерском сценарии испохабивший своей правкой диалоги, требует внести свою фамилию в титры как соавтора сценария. Если это не предусмотрено договором – посылайте режиссера подальше. Если в договоре вопрос титров не оговорен, вам не повезло.

Кстати, регистрация сценария в ВААПе не прибавит вам аргументов в спорах с режиссером и продюсером. И даже не всегда защитит в случае, если компания попытается избавиться от вас, оставив за собой ваш сценарий. Вы лишь сможете доказать, что сценарий действительно ваш. Если же вам не понравится то, что сделают из вашего детища, вы, конечно, теоретически можете остановить производство фильма. Но в этом случае вам придется возместить стоимость расходов. Помните: уж что-что, а статьи расходов продюсеры находить умеют.

Когда сценарий написан, он еще далеко не закончен. Наступает время поправок. Иногда в договоре указывается количество редакций сценария (как правило, три). Обычно этого хватает, чтобы внести в сценарий все пожелания продюсера и режиссера.

Верный знак того, что дело идет в нужном направлении, – когда в каждой следующей редакции поправок становится все меньше и меньше. И каждый раз они в тех местах, где сценарист написал что-то новое. Это значит, что сценарист предложил новое решение, а оно не понравилось. Ничего страшного.

Но если сценарист вносит все правки, а их появляется все больше и больше, причем они появляются в новых местах, которые еще вчера устраивали заказчиков, – это значит, что заказчики или ошиблись со сценаристом, или сами не знают чего хотят. И тогда 20–30 редакций сценария – это далеко не предел. И в том, и в другом случае у сценариста только один выход – немедленно уйти: такая работа никогда не будет результативна. Вообще у сценариста есть только один рычаг давления на продюсера – уход из проекта. Пользоваться этим рычагом нужно очень аккуратно.

Явно не стоит после выхода вашей первой книги, пусть и в самом крупном издательстве, ждать, что вам тут же посыплются предложения об экранизации.

Если вашу заявку для кино одобрили, это только крохотный шажок в сторону успеха, а их вам еще предстоит сделать несметное количество. Вполне возможно, что на любом из этапов проект может сорваться. Не рассказывайте каждому встречному и поперечному о вашем успехе, потом вы не сможете смотреть им гордо в глаза, поэтому на первом, втором и так далее этапе лучше промолчать и тихо делать свое дело. После премьеры, если она не провалится, – гордитесь на здоровье.

Также не стоит ждать безумного ажиотажа и заоблачных гонораров после массовой рассылки логлайнов и синопсисов по киностудиям и продюсерам. Даже после подписания договора на покупку вашей идеи или даже сценария не имеет смысла ожидать, что вас экранизируют мгновенно: порой от этого момента до выхода киноленты в свет проходит несколько лет.

Относитесь к происходящему с долей здорового скептицизма и цинизма, принимайте это как своеобразную игру, рулетку, в которую можно и выиграть, и проиграть, но при этом делайте все возможное, чтобы ситуация развернулась в вашу пользу.

Внимательно слушайте советы и пожелания и тщательно их фильтруйте. Совет может оказаться дельным, а может быть дан из зависти и стремления вас «утопить», или исходить от неудачника и неумехи, рисующегося и зарабатывающего таким образом сомнительные «баллы». Креативность, харизматичность, умение общаться, способность мыслить нестандартно, подстраиваться под меняющуюся ситуацию – ваши помощники. Весь мир – единый живой организм, хаотичный, с постоянно меняющимися клетками. Встройтесь в него, дышите с ним в такт, но не пытайтесь переделать его под себя, иначе он вас просто вышвырнет на обочину. Постарайтесь быть объективными и посмотреть на ситуацию со стороны, отстраненно.

С другой стороны, принижать себя и недооценивать – тоже большая ошибка. Ни в коем случае нельзя выглядеть робким просителем, льстецом, валяющимся у ног трона властителя. Разговаривайте на равных, не лебезя и не превознося себя, свой труд и достоинства вашего произведения (идеи, сценария…). Вы можете оказаться правыми, но можете и ошибаться. Будьте искренни. Шутите, балагурьте, сомневайтесь, говорите о мечтах и планах, но все это должно быть естественно. Вы – это вы, пусть люди увидят не только вашу идею, ваш текст, но и вас лично. Возможно, они подскажут вам способ достижения цели, обратят ваше внимание на нюансы, помогут на первых порах… Неумелых льстецов, дешевых балаганных шутов любят только ущербные люди с раздутым самомнением, не способные создать ни хороший качественный продукт, ни истинный шедевр в стиле арт-хаус. В любом случае вам такая компания ни к чему.

Если вы творите в жанре арт-хаус, то вам крупно не повезло.

Артха́ус, арт-ха́ус (англ. аrt house, букв. «дом искусств»; также называемый «art cinema», «art movie» или «art film») – направление в кинематографе. Включает в себя некоммерческие, экспериментальные, «авторские» фильмы, не рассчитанные на широкую аудиторию.

Среди основных черт фильмов, относимых к артхаусу, называют «особое авторское ви́дение»; «изображение внутреннего мира» режиссера или его персонажа; фокус на мыслях и ощущениях героя; отсутствие стандартных сюжетных поворотов или даже общую бессюжетность. Одна из главных особенностей артхауса – фокус на эстетике экранного изображения, которая может быть как в рамках общепринятых понятий о гармонии, так и в резком и нарочитом противоречии с ними. Часто в артхаусных фильмах кинематографисты осуществляют поиск новых форм художественной выразительности и расширение языка кино. В арт-фильме, как правило, прослеживается авторская манера подачи материала режиссера и нет четкого деления на «плохое» и «хорошее», а взамен зрителю предлагается самому найти ответы на вопросы «как именно история рассказана?», «почему именно в такой манере?».

Просмотр артхаусных картин рассчитан на зрителей, которые уже имеют представление об особенностях кино как искусства и соответствующий уровень личного образования. Поэтому прокат таких фильмов, как правило, ограничен. Артхаусные фильмы часто бывают сняты независимыми режиссерами и маленькими киностудиями. Бюджеты и возможность приглашать знаменитых актеров у создателей фильма обычно невелики, из-за чего им приходится прибегать к нестандартным творческим решениям.

Многие режиссеры ищут спонсоров для снятия подобного фильма годами, даже если они известны, у них есть определенная группа почитателей и некое количество призов на кинофестивалях + знание, где теоретически добыть деньги и как это можно сделать. Так что имейте в виду эти довольно серьезные трудности.

Если вашу книгу не взяли в первом же издательстве, это не повод опускать руки. Не стоит сетовать на редакторов, не сумевших оценить вашу книгу, или впадать в отчаяние. Необходимо разобраться, в чем причина отказа: в недостатке вашего профессионализма и в уровне рукописи, в том, что вы послали рукопись в издательство, не занимающееся изданием книг подобного жанра, или в том, что ваша рукопись случайно затерялась и ее просто не прочли, а поскольку ответить что-то нужно, поставили отказ.

Если вы четко и точно знаете, что хотите стать публикуемым писателем, засучите рукава и садитесь работать. Пойдите на литературные курсы, очные или заочные, или в Литературный институт, изучите книги о писательском мастерстве, больше читайте бестселлеров в том жанре, в котором собрались творить. Используйте все возможности для творческого роста, а также новые знакомства, особенно в сфере литературы и кино. Старайтесь критически оценивать свои шаги и анализируйте, что вы сделали неправильно и почему. Человек, который хочет достигнуть цели, может ее достигнуть!

Помните об этом. Тот, кто целенаправленно идет по своему пути и не сворачивает с него, получает поддержку мироздания, которое подкидывает ему нужные встречи и знакомства и вовремя сводит с нужными людьми.

Даже у издающихся писателей бывают творческие неудачи и слабые произведения; возможно, это знание поможет вам стать более сильным и не сворачивать с выбранного пути. Издательство может закрыться, любимый редактор, с которым вы работали, уволиться, а в другом издательстве не найдется подходящей серии. В нашем деле необходимо быть гибким, учиться лавировать и выжидать подходящего момента, а иногда – начинать писать в другом жанре. Кроме вас самих, никто не поможет вам обрести уверенность в себе.

Помните, что, несмотря на наличие коммерческих и некоммерческих жанров в литературе, вы можете не подстраиваться под издателей, а написать то, что просит ваша душа. Возможно, именно это произведение станет бестселлером. Книги Пелевина и Улицкой изначально не являлись коммерческими проектами, но, несмотря на это, на сегодняшний день продаются большими тиражами.

Удастся ли вам это? Вы сможете проверить все только на собственном опыте. Если для вас это некое хобби, не особо значительное, – не стоит и заморачиваться, но если вы не мыслите без литературы дальнейшей жизни – смело идите по выбранному пути. Да, сначала у вас не будет больших гонораров и вы не сможете прожить на те крохи, которые вам будет платить издатель, следовательно необходимо иметь какую-то дополнительную подработку. Стоит ли оно того? Только вы сами ответите себе на этот вопрос.

Самое главное лично для меня – это осознание того, что жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее на то, что не приносит радости и удовольствия, что не делает меня счастливой, поэтому я делаю только то, что хочу и люблю. Когда я начала писать книги и заниматься литературным агентством, пара моих друзей, достигших довольно серьезных высот в бизнесе, являвшихся топ-менеджерами крупных компаний, убеждали меня, чтобы я бросила заниматься глупостями и научилась, наконец, зарабатывать деньги. Теперь они гордятся знакомством со мной, говорят о том, что я молодец, и то, что у меня все получилось, – очень круто. Слушайте прежде всего себя, понимайте себя, свои желания и устремления. Да, вам придется много учиться и работать, придется научиться структурировать свой график и рассчитывать время, отбрасывать ненужное и второстепенное, пойти на некоторые жертвы и отказаться от стабильной высокооплачиваемой работы, других хобби, пустой траты времени, отводившейся болтовне по телефону или просмотру сериалов… Вашим близким придется принять тот факт, что вы гораздо меньше уделяете им времени и в каких-то случаях просите не мешать вашей работе. Если они вас любят, обязательно поймут и примут вашу позицию, потому что вы – личность, а это нельзя не уважать.

Изучите, какие литературные курсы есть в вашем городе и есть ли отзывы тех, кто их уже посещал.

Если какой-либо союз писателей, кроме медали «за выдающийся вклад в развитие и поддержание отечественной литературы», иногда может дать вам полезные знакомства, рекомендацию в издательства и выдвижение на премию, то литературные объединения – небольшой междусобойчик, где «кукушка хвалит петуха за то, что хвалит он кукушку». Нужен ли вам подобный творческий допинг – решайте сами. «Завязнуть коготком так, чтобы потом вся птичка пропала» в местечковом болоте – очень легко. «Захваленный и маститый» член такого объединения вполне может на поверку оказаться обычным графоманом, печатающимся за свой счет.

Когда я только начинала заниматься литературной деятельностью, мне предложили читать и редактировать тексты для маленького коммерческого журнальчика с пафосным названием (что-то вроде «Сияние лиры» или «Лавровый венок» – название условное), печатающего произведения за счет автора. Как-то раз прислало мне начальство рассказ ведущего автора подобного литобъединения. Его нельзя было отредактировать вообще – только переписать полностью, настолько плох оказался текст! Я внесла правки, указала места, которые стоит доработать перед публикацией. Автор был в гневе, а знаете, как возмущалась вся тусовка? Он же у них был лучшим! Божественность его дара даже не подвергалась сомнению! В общем, я отказалась читать и редактировать тексты для того журнала, поскольку они все же напечатали вышеупомянутый рассказ в авторской редакции.

Итак, если вас уже охватил творческий азарт и без написания текстов вы себя не мыслите – идите лучше в Литературный институт, на ВЛК или на писательские курсы MEDIAШКОЛЫ: . Если же вы живете не в столице России, возможно, в вашем городе тоже найдутся похожие курсы. Насколько хороши те или иные курсы – вам придется проверить на собственном опыте, если появится такое желание, поскольку лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Некоторые учебные писательские программы партнерски поддерживают крупнейшие издательства («АСТ», «Эксмо»), а на встречи со студентами курсов, таких как в MEDIAШКОЛЕ, приходят известные писатели, такие как Татьяна Сотникова, Олег Рой и др.

Сроки обучения на таких курсах гораздо меньше, чем на Высших литературных курсах при Литературном институте, что для людей работающих весьма важно. К тому же вполне возможно, что вы уже состоявшаяся личность, имеющая одно или два других высших образования, не нуждающаяся в лекциях по истории России, изучению латыни и прочих смежных предметов.

Получить самые необходимые знания и навыки, улучшить технику письма, узнать схемы построения произведений и маленькие писательские секреты, познакомиться с редакторами ведущих издательств и самыми известными писателями вы сможете именно там. На мой взгляд, это быстро, действенно, толково, сжато, четко и по делу. Я очень рада, что в свое время окончила Литературный институт, но, если смотреть из сегодняшнего дня, пошла бы, пожалуй, именно на эти курсы.

Вот краткое содержание одной из подобных программ.

Студенты погружаются в творческий процесс, детально изучают специфику всех видов и жанров художественного текста, разрабатывают собственные произведения, обмениваются опытом с коллегами и встречаются с известными писателями, редакторами и членами жюри главных литературных премий.

В процессе обучения вы:

• Проработаете детально каждый элемент своего художественного произведения.

• Изучите те аспекты психологии, которые позволяют создавать нестандартные сюжетные линии и достоверных героев.

• Сможете представить свое литературное произведение редакторам на рецензирование и получить обратную связь от коллег и экспертов.

• Узнаете принципы работы книжной индустрии: современные требования издательств, редакторские критерии отбора текстов, а также инструменты продвижения готовых произведений.

По окончании курса лучшие работы будут рекомендованы издательствам «Эксмо», «Альпина», «Самокат», «Ad Marginem» и др.

Программа курса делится на 3 блока:

1-й блок: Практика

Студенты с первого занятия получают задания и пошагово разрабатывают все элементы своего произведения.

2-й блок: Психология. Специфика создания героев

«Теория 9 типов»

Успех сценария или книги на 50 % зависит от психологически достоверных персонажей. При разработке таких героев зарубежные писатели и сценаристы используют «теорию 9 типов». С помощью этой теории в Голливуде было создано множество известных фильмов и сериалов, среди которых «Доктор Хаус», «Декстер», «Красота по-американски», «Умница Уилл Хантинг» и многие другие. Эта методика признана авторами и консультантами, работающими с Sony Pictures, Walt Disney, BBC, FreMantle Media и др.

• Использование «теории 9 типов» при создании литературного произведения. Методика создания характеров по Джозефу Кэмпбеллу, Роберту Макки, Линде Сегер и «теории 9 типов».

• Классификация 9 типов: набор характеристик каждого типа. Отличительные черты и перспективы развития характеров.

• Система ценностей и внутренние конфликты 9 типов.

• Компоненты, входящие в понятие «внутренний мотор» героя: ключевой страх, ключевое желание, ключевое заблуждение.

• Три вида психологических состояний героя и его трансформация.

• Взаимодействие между героями: конфликт, реакция, влияние.

• Критерии поведения 9 типов в различных жанрах.

3‐й блок: Q&A

В рамках курса проводятся встречи в формате «вопрос – ответ» с известными писателями, редакторами ведущих издательств, литературными агентами и членами жюри известных литературных премий.

• Современные писатели делятся своим опытом и рассказывают о первых шагах в профессии.

• Приглашенные редакторы и литературные агенты рассказывают о специфике работы издательств, актуальных требованиях и перспективах сотрудничества.

• Члены жюри главных литературных премий встречаются со студентами и рассказывают о критериях отбора конкурсных работ.

В рамках курса также пройдут спецкурсы:

«Из книги в кино: как написать сценарий экранизации своего произведения»

• Принципиальные отличия создания романа и сценария для кино и телевидения.

• Трехактная структура, сюжет, диалоги, эпизодный план.

• Герой: особенности и отличия книжного и киногероя.

• Особенности создания сценариев для телевидения.

• Технология работы над сценарием.

• Экранизация: какие элементы наиболее важны и как их правильно перенести из книги в сценарий. Саморедактура.

«Психология для писателей»

Насколько я знаю, там существуют разные по длительности писательские программы (от месяца-двух до полугода), в том числе и онлайн-курсы для живущих в других городах и странах – для тех, кто не может себе позволить приехать учиться в Москву. Да, это менее эффективно, не так интересно и не расширяет круг знакомств, но это тоже работает.

Если человек точно знает, чего он хочет, и намерен учиться, он получит знания, вдохновится заданиями и их выполнением и повысит свое мастерство. И это лучше междусобойчиковых литобъединений. Впрочем, одно другому не помеха, только не давайте сбивать себя с толку – порой «маститые» руководители таких объединений (печатающиеся за свой счет малыми тиражами в местных типографиях на газетной бумаге) из ревности будут втолковывать вам, что это не принесет пользы. Уверяю вас, это не так. Лучший способ – проверить мои слова на практике.

У Союза писателей России были литературные курсы для начинающих писателей (все меняется, поэтому уточняйте информацию на их сайте): . Преподаватели там (равно как и на других курсах) время от времени сменяются, поэтому внимательно смотрите программу, оценивайте ее и решайте: устраивает ли вас соотношение цена/качество. Спросите, есть ли у них бесплатное презентационное занятие, так как многие курсы их делают.

Если у вас нет возможности посещать какие-либо курсы или поступить в Литературный институт, не расстраивайтесь. Далеко не каждый издающийся и известный писатель имеет профильное образование. Есть учебники, которые смогут вам помочь повысить уровень литературного мастерства. Их список будет приведен в конце этой книги. Кроме того, я считаю, что чтение хороших книг, изучение творчества профессиональных литераторов и анализ их произведений могут помочь вам в собственном становлении. Читайте их не как простой читатель и обыватель, а как писатель и критик, изучающий творчество писателя со всей возможной скрупулезностью. Не забывайте, что умение прислушиваться к профессиональной критике – залог творческого роста писателя.

Да, я прекрасно понимаю, ваша работа – это ваше любимое детище, и вы готовы его отстаивать с топором / саблей / кухонным ножом в руках, но не допустить врага на родную землю, а редактора – в ваш текст. Однако помните, что редакторы есть у всех, даже самых известных писателей, и были даже у классиков. Хороший редактор вам друг, а не враг. Да и критика литературоведов порой бывает стоящей, необходимой и по существу. Это поможет вам взглянуть на рукопись со стороны, учесть замечания и не допускать ошибок в будущем. Тот, кто не учится, – не растет. Ошибки бывают даже у гениев. Может быть, случайные, не замеченные в процессе работы, но бывают. Нет ничего стыдного и невозможного в правке текста – это обычная стандартная работа, необходимая в любых ситуациях. Сами подумайте, что лучше: не проверить каждую деталь механизма и запустить самолет в небо, чтобы он потом рухнул, или все же сначала проверить и отрегулировать механизм?

Иногда случается и так, что вы просто обманулись, приняли чужую мечту за свою и слишком сильно заигрались, а теперь вам уже как-то жаль останавливаться, ведь столько пройдено, что же, все это время пошло коту под хвост?

Если вы поняли, что литературный или сценарный труд – это не ваше, лучше признаться себе в этом и найти что-то свое, уникальное, единственно верное и желаемое. Пока вы живете, можете изменить реальность, заниматься любимым делом и получать от этого удовольствие. Гораздо хуже ненавидеть всех и вся, в глубине души осознавая ошибку. Поверьте, на такой поступок способен только смелый, сильный и свободный человек. Никто не будет над вами смеяться; наоборот, вас будут еще больше уважать.

Все иное – нелепая дань стереотипам, отголоски социалистической системы, равнявшей всех под одну гребенку и въевшейся в кожу, плоть, гены, сознание… Не совершают открытий серые винтики, их делают чудаки вроде Эйнштейна, а гениальные произведения, картины, симфонии создают порой творцы со странным видением мира, выламывающиеся из обыденной действительности, как Гойя, Пикассо, Достоевский, Кафка, Маяковский, Моцарт, Чайковский…

Если вы чувствуете себя до отвращения нормальным, то, вполне вероятно, вас ждет удача в другой сфере: в спорте, собственном бизнесе, материнстве, наконец… Нет единых стандартов, единого правильного существования. Многодетная мать может завидовать своей подруге, известной киноактрисе, и даже отдаленно не сможет заподозрить, что та завидует в свою очередь ей, ее семье и тому, что та является эталоном матери, воспитавшей семь-десять чудесных талантливых детей, любящих ее самой преданной любовью…

Не думайте о том, как отреагируют на ваш поступок другие. Если вы все время будете жить с опаской: не соответствовать чужим стандартам, не исполнить желания родителей и не реализовать их мечту, то когда же вам исполнять свои собственные желания и жить своей жизнью? Вы пришли в этот мир познавать его, радоваться, творить, быть счастливыми, а не служить чужим целям и амбициям. Не попадайтесь на крючки: «Слабо», «Я в тебя верю», «Ты не можешь все бросить, я на тебя столько сил положила», «Я всю жизнь прожила для тебя, а ты…» и им подобные. Если ваша мама всю жизнь хотела стать актрисой, но не стала ею, – ее личные проблемы, личный выбор и ее судьба, но не ваша. Если ваш папа мечтал, чтобы вы пошли по его стопам и стали военным, хирургом, научным сотрудником, – это его мечты и фантазии, но не ваши. Можно быть плохим сценаристом или писателем, но гениальным художником, уникальным мастером-краснодеревщиком, талантливым хирургом… И это никоим образом не означает капитуляции и бегства, а лишь разумную дислокацию и рекогносцировку.

Продвижение книг – штука хорошая и полезная, да только вот не горят издательства желанием немедленно вкладывать свои средства в раскрутку нового автора. Если первая книжка хорошо продастся, может быть, минимальный шанс и появится, но если тираж зависнет на складе – второй книги не будет.

Хорошо, если обложка вашей первой книги окажется удачной, а аннотация – блестящей, но, несмотря на это, книжные магазины вряд ли поставят ее в «топы», следовательно судьба ее – быть заткнутой между другими «неудачниками» так, что только невзрачный корешок будет пытаться сигнализировать читателю о своем существовании. В таком случае шанс на то, чтобы продать тираж, остается, если: вы – известный блогер и вас читает несколькотысячная аудитория, если вы – популярный ди-джей, медийный актер или ведущий собственной передачи на радио или TV (ура, шансов прибавляется). Благоприятный прогноз постучится также к управляющим целой обоймой глянцевых журналов или скандально известным журналистам и политикам.

Но, скорее всего, вы обычный человек (а не медийный персонаж), написавший свой первый роман и мечтающий о том, чтобы ваше имя стало синонимом успеха в книжной индустрии.

И что же вам тогда делать?

Ответ прост: все, что можете, и чуть больше, и еще больше. Получается всегда у тех, кто прыгает выше головы, не стесняется продвигать книгу, использует все шансы, придумывает новые шаги и делает их.

Создавайте и продвигайте свой сайт (будь то промосайт книги или сайт вашего бизнеса), не забывая о том, что сайт сайту рознь и, «слепленный на коленке», он произведет удручающее впечатление. Лучше сделать дорого и качественно, но один раз и так, чтобы это работало на вас, а не против. Кстати, раскрутка сайта – дело непростое, и вам придется изучить этот вопрос, прежде чем доверить его какой-либо фирме. «Развести» вас на деньги смогут все, но толку от этого окажется с гулькин нос.

Следующий вопрос: что выкладывать на сайте?

По согласованию с издателем вы можете выложить несколько отрывков своей рукописи, а также анонс планирующегося продолжения. Обязательно выкладывайте рецензии на свои книги, интервью с вами и записи теле– и радиопередач. Организуйте конкурс лучшему читателю с вопросами и розыгрышем призов (книга с дарственной надписью, мобильный телефон, электронная книга или что-то еще). Если к вашей книге есть рисунки, фотографии и права на них принадлежат вам – выкладывайте. Не забудьте на своем сайте сделать ссылку на свой блог и наоборот.

Что еще может быть на сайте?

• Ваша литературная биография, без личных интимных подробностей.

• Фотогалерея. Несколько хороших стильных фотографий. Не стоит выкладывать туда любимых хомячков и других домашних любимцев, а также жен и любовниц (в неглиже или без оного) и детей. У вашего сайта другая цель.

• Книги: обложки, аннотации, технические характеристики, иногда синопсисы.

• Новости: когда, где и какая книга выйдет, информация о презентациях, рецензии и буктрейлеры на книги, интервью с вами в различных СМИ, а также победы в конкурсах, планирующиеся экранизации и пр.

• Полезные ссылки и статьи.

• Аудиоверсии ваших книг.

• Свои контакты и способы связи.

• Иностранная версия сайта, например англоязычная.

Рекомендация: посмотрите сайты известных писателей. Чем они отличаются и что у них общего? Ведут ли эти писатели блоги? Что вы можете взять из этого для себя и чем должен отличаться ваш сайт, какая изюминка будет его отличать?

Стоит ли делать сайт книги?

Все зависит от самой книги. Если это бизнес-проект или авторская серия – да, стоит. Если отдельное произведение в сфере интеллектуальной литературы – смотрите сами, такие проекты есть, но их немного.

Что может быть на сайте, посвященном отдельной книге или серии книг, допустим, по типу «Сумерки» Стефани Майер?

Это:

• главная страница. Обложка книги. Аннотация;

• новости;

• отзывы читателей, рецензии журналистов, интервью;

• конкурс по мотивам вашей книги;

• баннеры партнеров;

• ваши контакты;

• контакты издателя;

• контакты литературного агента;

• ваша биография (в том числе литературная);

• текст первой главы и содержание книги, синопсис;

• описание героев, можно с рисунками;

• раздел «Дистрибьюторам» с информацией о том, где можно купить книгу оптом;

• компьютерные обои по мотивам вашей книги;

• если есть, компьютерная игра по мотивам вашей книги;

• аудиофайл с записью книги или его часть;

• видеоролик на вашу книгу;

• раздел, где купить книгу с перечислением магазинов, желательно в разных городах и странах;

• по вашему усмотрению можно придумать что-то еще.

Заводите блог, пишите туда ежедневно и привлекайте все большее количество посетителей, день за днем, месяц за месяцем. Пишите только то, что может заинтересовать вашу читательскую аудиторию. Если блог об оружии, не стоит писать о косметических кремах или способах бальзамировки трупов. Не пишите слишком много. Блог – это короткие, но емкие сообщения, не стоит туда помещать свой роман целиком – вас просто «выключат» из друзей. Не пытайтесь слишком сильно себя расхваливать, блог должен быть интересен прежде всего читателю, а не вам лично. Пишите другим блогерам, отвечайте на их посты. Если вы интересуетесь только собой, никто не будет вас читать. Находите известных блогеров среди писателей, журналистов и актеров и пишите комментарии на их посты – есть шанс заинтересовать их вашим блогом, завязать переписку, а то и дружбу. Не забывайте ставить метки, именно по ним приходят люди, интересующиеся определенной темой. Это увеличит количество ваших читателей и френдов.

Если есть силы и время, создайте свое сообщество, в котором вы будете писать и модерировать определенные темы. Разумеется, оно должно быть интересным для большого количества людей, поэтому на его раскрутку потребуется немало времени и усилий. Помните, что вы должны создавать уникальные сообщения. Простой перепост абы чего не поспособствует вашей популярности. Если вы пишете в какое-то сообщество, пишите по теме. Не стоит «флудить» (мусорить), это не одобряется модераторами – вас могут забанить (лишить возможности писать в сообщество) на время или навсегда.

Рассылайте свою книгу критикам в газеты и журналы на рецензии. Убеждайте издательство в том, что именно ваша книга может оказаться в хитах продаж (но приводите логичные доводы и факты, а не «мне кажется» или «я просто уверен»). Просите знакомых блогеров написать рецензию, упомянуть вскользь, процитировать… Ищите сайты и странички литературных критиков, предлагайте им прочесть вашу книгу (разумеется, предоставленную за ваш счет).

«ЖЖ», «Фейсбук», «ВКонтакте», «Твиттер» и т. п. – ваши потенциальные читатели и покупатели. Разместите (с разрешения издательства) небольшие кусочки романа на соответствующих ресурсах. Заведите блог на сайте журнала «Русский пионер»: , посмотрите сайт журнала «Сноб»: . Завести блог на последнем сходу не получится, но, возможно, вы найдете там нужную информацию о мероприятиях и захотите присоединиться, познакомиться, найдете способ взаимовыгодного сотрудничества.

Если вам некогда заниматься сайтом или блогом, найдите специалиста, который будет делать это за вас, разумеется за деньги, и немалые.

В маркетинге уже давно используется термин «SMM-продвижение», или продвижение в социальных сетях.

Social media marketing (SMM) – процесс привлечения трафика или внимания к бренду или продукту через социальные платформы.

Это комплекс мероприятий по использованию социальных медиа в качестве каналов для продвижения компаний и решения других бизнес-задач. В нашем случае – пиара писательского бренда и/или его проекта.

Основной упор в SMM делается на создание контента, который люди будут распространять через социальные сети самостоятельно, уже без участия организатора.

Считается, что сообщения, передаваемые по социальным сетям, вызывают больше доверия у потенциальных потребителей товара или услуги. Это связывается с рекомендательной схемой распространения информации в социальных медиа за счет социальных связей, лежащих в основе взаимодействия, а не за счет навязчивой лобовой рекламы.

Продвижение в социальных сетях позволяет точечно воздействовать на целевую аудиторию, выбирать площадки, где эта аудитория в большей степени представлена, и наиболее подходящие способы коммуникации с ней, при этом в наименьшей степени затрагивая не заинтересованных в этой рекламе людей.

Важно отметить, что SMM применяется не только на товарах и услугах. Активно используют SMM-технологию средства массовой информации. Они создают свои аккаунты в социальных сетях, где размещают свой контент и тем самым собирают подписчиков (читателей своего продукта). Это же относится и к издательствам[10].

Маркетинг в социальных сетях включает в себя множество методов работы. Самые популярные из них – это построение сообществ бренда (создание представительств компании в социальных медиа), работа с блогосферой, репутационный менеджмент, персональный брендинг и разные нестандартные инструменты.

SMM – процесс очень динамичный, поэтому нужно постоянно следить за меняющимися интересами аудитории и появлением новых трендов.

Существуют две стратегии в рамках SMM:

• скрытая;

• открытая.

Принято считать, что при продвижении бренда одного SMM недостаточно, наиболее эффективно совмещать его с SEO[11].

Специалистами были определены некоторые основные ошибки в применении SMM для СМИ:

• размещение избыточного количества постов;

• отсутствие взаимодействия в комментариях (обсуждениях) с подписчиками;

• неэтичное поведение администраторов в ответ на негативные комментарии подписчиков;

• удаление негативных комментариев;

• несоблюдение принципов и законов;

• выдерживание неверной пропорции «информативный контент / развлекательный контент»;

• использование одного типа контента.

Вы не СМИ, но обратить на эти пункты внимание стоит в любом случае.

Для более детального изучения SMM и возможностей его использования могу порекомендовать книгу Дамира Халилова «Маркетинг в социальных сетях».

Что еще можно сделать? Подавайте книгу на конкурсы и литературные премии. Заявляйте о себе как можно громче (но без ложного пафоса).

Поинтересуйтесь у знакомых: возможно, у кого-то из них есть друг или родственник в журнале, газете, на TV, радио, который согласится написать статью, рецензию на вашу книгу или взять у вас интервью.

Но все это мелочи, главное, чтобы фортуна была на вашей стороне. Тогда все сложится. Если с первой, а то и второй книгой не все прошло гладко, подумайте: есть вероятность, что ваша книга некоммерческая, рассчитанная на узкую целевую аудиторию. Возможно, приступая к третьей книге, стоит спросить у издателей, в каком конкретно жанре они нуждаются.

Если у вас есть финансовые средства для раскрутки книги или даже проекта, лучше всего поинтересоваться у издательства, в котором вы публикуетесь: возможно, у них есть на примете профессионалы, способные вам помочь. Если книга перспективна, может статься, пиар-служба обеспечит вам приоритетную выкладку книг (на пару недель сразу после ее выхода) в книжных магазинах и даже самостоятельно раздаст ее журналистам и разместит анонсы в Интернете. Но это максимум. Дальше – как повезет.

Что касается электронных прав – в России продажи по ним пока невысоки. Можете смело отдавать их издателю, а не упрямо отвоевывать себе. Это обеспечит еще несколько десятков ссылок на ваше имя по запросу в поисковых информационных системах. В последнее время приобретение прав на бумажную и электронную версию одновременно является непременным условием большинства издательств. Права на аудиокнигу, перевод и экранизацию лучше, на всякий случай, оставлять себе, это возможно. Естественно, они вам вряд ли понадобятся, но под лежачий камень вода не течет. «А вдруг» тоже случается время от времени, особенно если вами занимается ответственный литературный агент. Но не забывайте о следующем: не надо каждый день звонить литагенту с вопросом, продал ли он права на экранизацию или перевод в десять стран мира. Такие вопросы иногда решаются годами.

На Западе сейчас активно развивается тема селф-паблишинг, но в условиях российского книжного рынка, увы, эта схема пока не столь прибыльна и не столь успешна, исключения есть, но они единичны. Тут, как и в бумажной индустрии, самое главное – сарафанное радио, когда один читатель советует прочитать книгу другому, и постепенно количество читателей растет в геометрической прогрессии.

Селф-паблишинг в его буквальном значении существует уже не первый десяток лет: среди авторов, которые издавали свои книги сами, – Марсель Пруст, Джейн Остин, Вирджиния Вульф, Оскар Уайлд и многие другие. Однако с развитием технологий, Интернета, появлением электронных устройств для чтения книг и сайтов типа Amazon, Blurb и Createspace селф-паблишинг приобретает новые формы и значительно увеличивается в масштабах.

Яркий пример успешности такого проекта – книга «Пятьдесят оттенков серого» Эрики Джеймс. Эротический бестселлер, выросший из фанфика на основе серии книг «Сумерки» (впоследствии обогнавший последние по скорости продаж), был изначально опубликован на фанатских сайтах под вызывающим псевдонимом Snowqueen’s Icedragon. Имена главных героев на тот момент совпадали с именами персонажей книг Стефани Майер (некоторым они более известны по серии фильмов «Сумерки. Сага») – Эдвард и Белла. Так как на фанатских площадках не все были в восторге от откровенно сексуального содержания произведения, Джеймс пришлось удалить его с форума и разместить на своем собственном сайте. Книга была разделена на три части: «Пятьдесят оттенков серого», «На пятьдесят оттенков темнее», «Пятьдесят оттенков свободы» – и опубликована в электронном виде, а затем и в формате «печать по запросу» (print-on-demand). В итоге Эрика Джеймс стала одной из 100 наиболее влиятельных людей мира, по версии «Time», на 2012 год. В том же году права на экранизацию были приобретены студиями Universal Pictures и Focus Features.

На российском рынке таким относительно успешным проектом можно назвать скандальную книгу Екатерины Шпиллер, дочери известной писательницы Галины Щербаковой, «Мама, не читай!», изначально опубликованную на Самиздате. Впрочем, книга вызвала шквал негативных эмоций читателей, и читать ли этот текст, предназначенный скорее для психоаналитиков, большой вопрос.

Если вы выбрали для себя подобный путь, вам стоит позаботиться о рекламе в Интернете, о контекстной рекламе и многочисленных рассылках, которые могут сыграть в раскрутке вашей книги немаловажную роль.

Рынок электронных книг неуклонно растет, и то, что сегодня не является особо прибыльным, уже завтра может стать весьма востребованным и актуальным, поэтому вам необходимо постоянно «держать руку на пульсе».

Теперь давайте зададимся вопросом: когда читатель подходит к книжной полке в магазине, почему он берет ту или иную книгу? Если не считать известности автора, разумеется. Тут есть несколько тонкостей:

• Хорошая обложка. Издатель не всегда делает такую обложку, какая бы вам понравилась, и ориентируется на свой вкус. Выход? Вы можете потратить некоторое количество денег, найти хорошего дизайнера и заказать свою обложку, предложив ее издателю. Есть шанс, что он согласится. Но при этом желательно найти дизайнера, специализирующегося на книжных обложках, имеющего большое портфолио изданных работ (обложек), иначе ваша затея будет обречена на провал. Название книги должно хорошо читаться не только на титульном листе обложки, но и на корешке, потому как, скорее всего, ваша книга будет стоять именно корешком.

• Удачная аннотация. Разумеется, каждый покупатель для начала заглядывает в аннотацию и смотрит, о чем, собственно, книга. И после этого решает: приобретать ее или нет. Написать удачную аннотацию не так просто, к этому также необходимо приложить немало усилий.

• Название книги. Оно должно быть привлекательным, хлестким, емким и незаезженным. Назовите книгу «Очередные сумерки» или «Похождения Васи Пупкина в Египте в период царствования фараона Хатшепсут династии…» – и ее никто не купит. В первом случае всем уже надоели многочисленные подражания известной вампирской саге, во втором – слишком длинное и невнятное название уже навевает скуку, даже не хочется заглядывать внутрь.

• Если на четвертой сторонке (оборотная сторона книги) даны отзывы известных людей (звезд кино, эстрады, литературы), внимание к новинке окажется чуть более пристальным.

• Если ваш роман разбит на главы, сделайте их названия яркими и привлекательными для читателя. Это мотивирует его заглянуть в книгу, прочитать пару страниц и, возможно, приобрести книгу.

• Далее вам следует попытаться аккуратно убедить издателя рекламировать именно вашу книгу. Как это сделать? Прежде всего, вам потребуется холодный ум и расчет. Убедите редактора в том, что ваша книга интересна и имеет перспективы на книжном рынке, а вы – производительный и старательный автор, не ограничивающийся одной книгой, а готовый написать целую серию в разумные сроки. Фразы: «Я гений», «Я не пишу в угоду рынку», «Я не пишу для плебса», «Мое дело писать, а ваше – продавать», «Сделайте хоть что-нибудь», «Я потратил на книгу половину жизни» – забудьте навсегда. Это слова графомана или как минимум писателя-однодневки, с которым никто не захочет работать. Издатель прежде всего бизнесмен. Издавая книгу, он должен быть уверен, что получит прибыль. Тратить деньги на рекламу стоит только тогда, когда эта реклама окупится. Другими словами, жанр вашей книги должен быть востребованным, тема популярной, плюс новая оригинальная идея, хороший литературный язык, реклама и т. д. В наше время писатель должен стать еще и бизнесменом, и пиарщиком для самого себя. Если вы к этому не готовы, не ждите славы, денег и почета.

• Помочь продажам первой книги может издание второй. Хорошо, если вы ее уже написали или хотя бы предложили издателю готовый синопсис, главу из нового романа и обозначили сроки готовности произведения. Если же нет, пора садиться и делать это, чем быстрее, тем лучше – вчера. Очень часто случается так, что первая книга начинает хорошо продаваться, издатель делает допечатку и просит у вас вторую. Вы пишете ее долго, очень долго. Продажи первой книги падают, и все – вторую книгу издатель у вас не берет. Не упустите время и свой шанс, второго может не быть.

У меня был автор (не буду называть имя), первую книгу которого раскупили довольно быстро, поскольку он являлся солистом музыкальной группы и имел некоторое количество поклонников. В издательстве срочно сделали допечатку и просили как можно быстрее сдать вторую книгу. Срочно. Автор писал ее два года, переписывая снова и снова и никому не показывая. Когда она была готова, оказалось, что: а) текст плохой и слабый, б) второй дополнительный тираж первой книги не распродался. В результате издатель отказался выпускать новый роман.

Вывод: автору надо было писать быстро, сосредоточившись на романе, и в процессе советоваться со своим агентом, обсуждать жанр, героев, сюжет, попутно исправляя недочеты. Совершив ошибку, уверовав в то, что он уже состоявшийся писатель, которого опубликуют всегда, автор лишил себя шанса на вторую книгу, а потом еще обиделся на агента, обвинив в непрофессионализме и непонимании гениальности текста, когда тот предложил ему сделать определенные правки.

Помните, что, если вас начали приглашать на телевидение или радио, если издательство устраивает вам презентации и интервью с журналистами, вы должны уметь хорошо и красиво говорить и никогда не отменять назначенные встречи.

Возможно, вам для этого потребуется несколько репетиций перед зеркалом или пара уроков сценического мастерства и ораторского искусства – лучше их взять, чтобы потом не чувствовать себя скованно и неловко. Если вы решили стать публичным человеком, этого не избежать. Перед интервью попросите прислать вам вопросы, изучите тему, чтобы блеснуть перед журналистом знанием тематики, и не отлынивайте – в дальнейшем это непременно скажется на вашей репутации.

Прежде всего, вы должны раскручивать не отдельную книгу, а проект ваших книг и себя как бренд. Книга быстро устаревает, выходит из новинок и перестает интересовать СМИ (если таковая заинтересованность вообще была). Иначе говоря, вам нужна писательская легенда и бренд, который создается порой годами.

Писательская легенда – это ваша биография, в том числе творческая, но с яркими и трогательными моментами и красочными деталями (реальными или выдуманными) из вашей жизни. Это история «self made man» – человека, сделавшего себя известным и успешным самостоятельно, без чьей-либо поддержки, прошедшего «через тернии к звездам».

Вы и ваш проект как бренд – это комплекс представлений о вас или о вашем проекте, складывающийся из множества нюансов и ассоциаций, вызываемых вами или вашим проектом эмоций и имеющий в сознании читателя ту или иную ценность.

Бренд символизирует определенные качества, достоинства и вас как личности, и вашего проекта. Для этого вы/он должен стать узнаваемым, популярным, востребованным, иметь привлекательный образ и имидж как среди читателей, так и среди издателей и собратьев по перу (хотя последние далеко не всегда будут признавать достоинства своих более известных коллег).

Что же такое бренд? Это стереотип. Модный стереотип, эталон стереотипа. Личность, стремящаяся стать брендом, достигает этого с помощью коммуникаций, общения и связей. Большой объем нужных и эффективных коммуникаций помогает личности стать брендом, поэтому надо работать над развитием и расширением коммуникаций.

Зачем же нужны бренды? Бренды являются объектом купли-продажи. Существуют такие понятия, как «капитал бренда», «сила бренда» и т. п. Чем известнее писатель и/или какой-то из его проектов, тем дороже он (писатель) может себя/свой проект, продукт продать по сравнению с не менее качественным проектом неизвестного автора. Рост вашего бренда способствует расширению вашего бизнеса и деловых связей, повышает дополнительные возможности заработка и позволяет достигать новых высот.

Бренд – это ментальная конструкция, позволяющая реально получать более высокие по сравнению с не столь известными конкурентами доходы. Бренд – это иллюзия опыта человечества/потребителей и якобы воплощенная в едином продукте сумма неких условных ценностей, умело поданная потребителю как эталон лучшего. На самом деле бренд – это созданная грамотными маркетологами концепция сумм восприятия различных качеств и свойств продукта/товара, внедренная в сознание конечного потребителя и влияющая на его лояльность.

Именно поэтому у автора должен быть создан определенный писательский, литературный и человеческий/личный имидж и авторская легенда. Именно поэтому успешному проекту необходимы: яркое название серии, запоминающееся оформление обложек, слоган, отражающий главную идею этого проекта…

При создании бренда необходимо учитывать основные постулаты, влияющие на его успех в будущем. Итак,12 заповедей успешного брендинга:

1. Правильное позиционирование бренда.

2. Грамотная легенда бренда.

3. Ухоженный и привлекательный внешний вид.

4. Уверенность в своем деле, в определенной позиции, умение аргументированно доказать свою точку зрения – компетентность в профессиональном плане.

5. Отсутствие боязни критики, умение слушать и слышать, умение признавать свои ошибки.

6. Умение красиво и убедительно говорить, отстаивать свое мнение и свою позицию, оставаясь в рамках приличий.

7. Умение вовремя перевести разговор на другую тему, чтобы избежать конфликтных ситуаций или ситуаций, в которых вы можете выказать свою некомпетентность в каком-либо актуальном вопросе.

8. Не лгать и не притворяться экспертом в тех вопросах, в которых вы не разбираетесь, чтобы не быть пойманным на лжи и не испортить свою репутацию.

9. Постоянно повышать уровень ваших знаний и компетентности в той области знания, в которой вы работаете и позиционируете себя как бренд.

10. Быть профессионалом и экспертом, излучать уверенность, верить в себя.

11. Делать что-то во благо других.

12. Всегда оставаться искренним, даже когда приходится обходить подводные камни.

По большому счету, брендинг, продвижение книг и книжный пиар – тема для целой книги, тема, требующая тщательного и досконального изучения, сравнения удачных и неудачных книжных проектов, проектов долгоиграющих и – быстро взлетевших, но так же быстро угасших и потерявших привлекательность для покупателя, потребителя, читателя.

Далеко не каждое рекламное агентство, предлагающее различный и порой довольно объемный спектр услуг, сможет гарантировать успех книжной пиар-кампании – лишь сделать максимум возможного. Почему? Да потому, что книжный брендинг и книжный пиар для нашей страны – дело новое, еще как следует не изученное. Большинство агентств нацелены на то, чтобы побыстрее раскрутить клиента на большой спектр услуг и взять с него как можно больше денег на первом этапе, а потом – сокрушенно развести руками и сказать, что в нашей стране слишком сложно продвинуть истинные таланты в силу испорченности нравов (или по каким-нибудь другим надуманным причинам). Им проще ориентироваться на раскрутку (финансовую) нового клиента, чем заняться детальным изучением книжного рынка и маркетинга, психологией целевой аудитории и прочими нюансами.

Могу сказать, что ко мне не раз обращались за помощью рекламные агентства, заключившие договор с авторами или их представителями / финансовыми спонсорами, нуждавшиеся в грамотном пиар-сопровождении, о котором они сами не имели ни малейшего представления.

В зависимости от жанра, целевой аудитории и прочих составляющих программа продвижения и пиара будет варьироваться, корректироваться и меняться. Задача автора, желающего стать известным, не пускать задачи пиара на самотек и не рассчитывать на удачу, «авось», фортуну, а работать в этом направлении активно и планомерно, постоянно, уделяя этому время так же, как и написанию новых книг. Это должно присутствовать в вашем рабочем писательском графике ежедневно, как одна из необходимых составляющих.

Итак:

• Участвуйте в книжных ярмарках, научных конференциях, литературных фестивалях, семинарах и презентациях книг известных авторов.

• Подавайте ваши тексты на литературные конкурсы и премии.

• Отправляйте ваши рукописи в литературные журналы и на наиболее посещаемые литературные порталы и сайты.

• Посещайте модные и знаковые премьеры фильмов, культурные благотворительные акции и прочие модные мероприятия.

• Пишите об актуальных проблемах города и страны в блогах, не обходите вниманием события, которые вас волнуют, делитесь своим мнением и позицией с окружающими (но умейте это делать корректно, не оскорбляя тех, чье мнение может отличаться от вашего).

• Знакомьтесь с известными критиками, литературоведами, писателями и издателями.

• Поддерживайте общение с вашими читателями, отвечайте на их письма и благодарите их за внимание к вашему творчеству.

• Заводите знакомства с представителями СМИ, которые могут дать какой-либо материал о вас и о ваших книгах, опубликовать пресс-релизы, разместить анонсы и рецензии, взять интервью с вами.

• Не забывайте делать добро другим, оно всегда возвращается, как и зло.

Поскольку издательства далеко не всегда занимаются продвижением вышедших у них книг, авторам приходится засучивать рукава и активно включаться в работу. А потом уже потихоньку дергать издателя и предлагать ему провести конкурс по вашей книге, устроить флешмоб и сделать что-то еще. Связывайтесь с литературными критиками и порталами, публикующими информацию про новинки книжного рынка для детей, предлагайте им опубликовать пресс-релиз или рецензию на вашу книгу, устроить конкурсы. Конкурсы можно устроить и в библиотеках для детей и юношества.

Следует помнить, что книги для детей дошкольного, младшего школьного и среднего возраста покупают своим отпрыскам их родители и другие близкие родственники, а литературу для подростков выбирают уже сами подростки. Поэтому ориентироваться мы будем на разную целевую аудиторию и на те места, куда эта аудитория обычно заглядывает.

Что касается литературы для детей дошкольного, младшего школьного и среднего возраста, то папы и мамы изначально ориентируются на книги, которые читали в детстве сами, на проверенную временем классику. Иногда они могут прислушаться к рекомендациям друзей или соблазниться на рецензию, отзыв в тех журналах или блогах, которые регулярно читают. Это могут быть сайты для пап и мам, посвященные всевозможным темам воспитания и развития любимых чад, женские сайты и сайты женских журналов, сайты детских литературных журналов и интернет-порталы и т. п.

Наиболее «продвинутые» родители пользуются рекомендательными сервисами по детскому чтению в Интернете или интересуются рейтингами новинок по детской литературе на сайтах крупных книжных магазинов или интернет-магазинов. Как пример, можно привести рейтинг книжного магазина «Москва»:

С развернутыми рецензиями на литературу для детей и подростков можно ознакомиться на сайте «Библиогид»: Он создан и постоянно поддерживается сотрудниками Российской государственной детской библиотеки.

Интересен также портал «Папмамбук», на котором можно найти много всего интересного: Он интересен также тем, что на нем можно найти и проблемные статьи по воспитанию детей и приучению их к чтению, и дискуссии о разных проблемных вопросах и сложных темах, и информацию о новых проектах и мероприятиях для детей и их родителей, и многое-многое другое.

Отзывы и рецензии на прочитанные новинки также регулярно публикуются самими читателями на таких сайтах, как LiveLib.ru: и книжный интернет-магазин «Лабиринт»: С ними, кстати, вполне можно устроить какой-нибудь конкурс рецензий с призами.

Не так давно появился новый портал «Кидзбукия» – медиаресурс, вдохновляющий на чтение с детьми. Они себя позиционируют так: «Экспертное знание книжного рынка и постоянное общение с издателями, авторами и иллюстраторами детских книг, библиотекарями, педагогами, психологами и родителями помогает KidsBookia.ru представлять независимые, но выверенные сведения и мнения о детских книгах и мобильных приложениях». Ссылка:

Еще один подобной направленности сайт, уже давно себя зарекомендовавший – «Bookmix»:

Лучшие и наиболее читаемые детьми и подростками книги попадают в образовательный проект-конкурс «Книга года: выбирают дети»: Подать заявку на участие в конкурсе изданной книги может само издательство (но не автор!). Конкурсные книги – только новинки современной детской литературы текущего года. Единственное жюри конкурса – дети. Взрослые не влияют на выбор детей. Итоговые шорт-листы конкурса, рейтинг всех конкурсных книг становятся публичным достоянием общественности. Более подробную информацию вы можете найти на сайте проекта.

Подростки из блогов предпочитают в основном ВКонтакте, любят смотреть видеоблоги своих, сумевших уже стать до определенной степени известными, сверстников и тех, кто немного постарше. Они скорее выберут что-то вроде сообщества/группы KudaGo: Москва, где смогут найти самую разную информацию о том, что и где происходит, а заодно зацепят вниманием и одну-две книжных новинки, чем будут регулярно читать специальный ресурс по вышедшим книжкам. Разумеется, если брать статистику в целом, а не подростков – любителей чтения.

В России проходит довольно много литературных фестивалей, либо фестивалей для детей, либо фестивалей, имеющих среди прочих мероприятий и детскую программу. В частности, в Москве четыре раза в год проходят мероприятия «Московского фестиваля детской литературы имени Корнея Ивановича Чуковского»: костры «Здравствуй, лето!», «Прощай, лето!», «Праздник, посвященный вручению Литературной премии им. Корнея Чуковского и торжественному закрытию Фестиваля Чуковского» и «День рождения дедушки Корнея». Сайт фестиваля:

В дни весенних каникул регулярно проходит «Неделя детской и юношеской книги» в РГДБ (Российской государственной детской библиотеке), а осенью, там же – «Всероссийский фестиваль детской книги». Сайт РГДБ:

Мероприятия для детей проводятся и в рамках Волошинского литературного фестиваля, и в рамках красноярского литературного фестиваля «КУБ», и в рамках литературного фестиваля в Карелии «Петроглиф», и в рамках многих других фестивалей, информацию о которых вы сможете без труда найти в Интернете.

В любом случае вывод, который напрашивается сам собой: к детям нужно идти самим. На встречи с ними в школах и в библиотеках, во время книжных детских праздников и мероприятий, во время различных литературных фестивалей, проходящих в разных городах (о них нужно узнавать и стараться, по возможности, участвовать). Нужно устраивать для детей творческие конкурсы и квесты с призами (пусть и небольшими), заинтересовывать всем, чем только возможно, а еще – общаться с ними на равных, не сюсюкать, не смотреть свысока. Покорить детскую аудиторию гораздо сложнее, чем взрослую. Дети быстрее и легче распознают ложь и не прощают ее, не прощают фальши, они просто отворачиваются и уходят.

Все это – только малая часть того, что вы можете сделать – в принципе и что делать стоит в любом случае. Все секреты и технологии пиара вам вряд ли кто-то поведает достоверно и бескорыстно. Во-первых, все это одному человеку просто не осилить ни финансово, ни по затратам энергии, свободного времени и имеющихся нужных связей и контактов. Во-вторых, профессиональные секреты должны оставаться секретами профессионалов хотя бы отчасти. В-третьих, профессионал все равно сделает это лучше, качественнее и с большим результатом, чем новичок, делающий свои первые шаги. Ну и так далее в том же духе.

Стоит ли всем этим заниматься – решать вам. Но помните, что, раз выбрав жанр, свое амплуа, поменять его (как и актеру) будет сложно. Либо вы известный фантаст, либо детективщик, либо писательница любовных романов. Сочетать все вместе не получится. Читатель, не зная, что его ждет в следующей книге, предпочтет покупать книги другого автора, да и издатель, в первую очередь, скажет вам о том же.

Не останавливайтесь, пишите дальше и как можно быстрее (но не в ущерб тексту). Не растягивайте процесс на годы, убеждая себя, что хорошая книга быстро не напишется – издателю вы это не докажете. Фраза: «Я писал эту книгу на протяжении двадцати лет» – верный шанс к удалению письма с файлом еще до прочтения рукописи.

Каждая из редакций одного издательства рекламирует максимум двух авторов раз в полгода, не больше, иначе реклама себя не оправдает, но распылит интерес читателя, поставит его в позицию сложного выбора между несколькими книгами или бестселлерами, и далеко не факт, что он приобретет несколько. Гораздо выгоднее, с материальной точки зрения, массированно пиарить одного автора, издавая его большими тиражами и привлекая читательское внимание именно к нему одному.

На сегодняшний день электронная книга приобретает все большую популярность, а количество устройств для чтения в этом формате постоянно растет. Разумеется, большая часть российских читателей скачивает книги через пиратские сайты, уменьшая тем самым прибыль и издательств, и писателей. Но вас как начинающего автора не должно это волновать. Пишете вы художественные тексты или нон-фикшн, пишете для души или для раскрутки своего бизнеса – неважно, главное, чтобы как можно большее количество людей прочитали ваш текст и порекомендовали его друзьям.

Электронная книга удобна, поскольку не занимает много места. Ее можно носить в дамской сумочке, взять с собой в деловую поездку или на отдых, почитать во время ланча… Если читатель покупает электронную версию, она обходится значительно дешевле бумажной, что является огромным плюсом. Времена огромных бумажных библиотек отошли в прошлое. К тому же понравившуюся книгу всегда можно купить в печатном варианте, зато, если книга не произведет впечатления, вы просто нажмете на кнопочку delete без всяких угрызений совести. Минусы электронной книги таковы: любители бумажных книг весьма неохотно к ним обращаются, причем не только в силу привычки, бумажная книга читается более внимательно и вдумчиво. К тому же к электронной книге нужно приспосабливаться, необходимы навыки владения компьютером, а люди зачастую ленивы.

Издавать книгу исключительно в электронном варианте я бы не советовала – все же к ней будет несколько другое, менее почтительное отношение, чем к бумажному эквиваленту. Большинство критиков до сих пор предпочитают читать текст с бумаги, а распечатывать вашу «рукопись» за свой счет никто не будет (за исключением редакторов в издательствах). Так что электронная книга – скорее дополнительный приятный бонус, чем самостоятельное явление, особенно на российском рынке (см. выше селф-паблишинг).

Более того, по последним исследованиям ученых, текст, прочитанный в бумажном варианте, лучше запоминается, чем текст в электронном формате. Возможно, потому что печатный формат – это издание не виртуальное, существующее условно и легко исчезающее из памяти компьютера или из информационной сети, а творение, произведение, явленное миру как осязаемый продукт творческой мысли, как нечто, существующее в реальном мире и имеющее реальную материальную ценность.

Что касается аудиокниги, скорее всего, это не ваша тема. Аудиокниги издаются в основном для детей или в том случае, когда автор достаточно известен широкому кругу читателей и почитателей его таланта. Допустим, Минаев.

Начинающий автор может создать такую книгу за свой счет, но это повлечет за собой определенные, не окупаемые в ближайшем будущем, расходы. Во-первых, вам необходимо найти актеров, которые будут читать текст. Во-вторых, найти студию звукозаписи и узнать о стоимости их услуг, включая тиражирование некоторого количества экземпляров. В-третьих, договориться с издательством о продаже данной книги через магазины, что удается далеко не всегда. Есть, конечно, вариант выложить ее в бесплатном доступе в Интернете, но ваших затрат это не вернет. Впрочем, если есть желание, то почему бы и нет.

Как у аудиокниги, так и у электронной книги количество потребителей все же меньшее, чем у книги бумажной, об этом следует помнить. Хотя, если это касается бизнес-тренингов, вполне возможно, это ваш вариант. Почему? Большинство бизнесменов часто проводят время в пробках. Читать бумажную книгу, перелистывая страницы, неудобно, а вот послушать аудиокнигу – вполне комфортно. Хотя человек при этом может часто отвлекаться (к примеру, на дорогу или звонки мобильного) и не усваивать ту информацию, которую вы хотели до него донести. У бумажной книги удерживать внимание получается гораздо лучше, ведь читают ее в свободное время. Кстати, аудиокнига тоже подвержена воровству и пиратским скачиваниям, так что на большую прибыль тут рассчитывать не приходится.

В России лидерами рынка являются студия звукозаписи «Союз», компания «Ардис» и «Аудиокнига» при издательствах «АСТ» и «Эксмо». Плюс независимая студия «Вимбо»: , которая, кстати, предлагает свои услуги авторам. Не бесплатно, разумеется.

Следует сказать, что даже если вашу книгу выпускает одно из этих издательств, далеко не факт, что оно захочет выпустить и аудиокнигу, даже если в договоре берет на нее права. Скорее всего, вы сможете заинтересовать издательство в выпуске аудиокниги при наличии спонсора. Так что это скорее вопрос вашего имиджа, чем получения реальной прибыли от этого проекта.

Если вы не продали электронную версию книги издателям, у вас есть несколько способов продавать или распространять книгу самому.

Первый. Продавать ее на своем сайте и блоге. Выбираете формат электронной книги, в котором она будет храниться, и способ оплаты (Яндекс. Деньги, WebMoney, PayPal и др.) – и вперед. Говорю сразу: доходов не будет, смысла нет.

Второй. Вы подписываете договор с издательством, специализирующимся на продаже книг в Интернете. Прибыль делится между вами и издательством. Самое известное – «Литрес» , но есть и другие.

Третий. Вы подписываете договор с агентством, специализирующимся на авторских правах в Интернете. Агентство размещает книгу в сетевых библиотеках, вы же получаете с этого некую прибыль.

Четвертый. Размещаете свою книгу для бесплатного доступа на портале «Либрусек»: , закачиваете ее на один из торрент[13] -сайтов, например, NoNaMe Club: [14] или «Амазон»: .

Если вы занимаетесь продажей электронной версии книги самостоятельно, то должны непременно знать, в каких форматах она должна храниться. Это:

txt – текст без форматирования;

html – язык, на котором пишутся страницы в Интернете. Формат открывается на любом устройстве, через которое можно выйти в Интернет;

doc – формат программы Microsoft Word. Легко открывается в Windows и в наладонниках Windows Mobile;

fb2 – формат, основанный на универсальном языке XML;

pdf – данный формат создан фирмой Adobe. Содержит как текст, так и форматирование текста, а также иллюстрации и текст в виде картинки. Он практически не поддается редактированию и не приспособлен для маленьких экранов.

Многие начинающие писатели очень плохо представляют происходящее на современном книжном рынке и витают в облаках, теша себя иллюзиями о скорой славе, больших тиражах и высоких гонорарах. Некоторые из авторов (особенно те, которым довелось жить и расти в эпоху СССР) не могут или не хотят понимать, что сфера книгоиздания из идеологической и патриотической давно уже стала на рельсы коммерции и бизнеса. Издатели принимают к изданию только те рукописи, которые, по их мнению, могут стать потенциальными бестселлерами. Но что такое бестселлер и каковы его потенциальные признаки и составляющие – знают и понимают далеко не все писатели, а порой и издатели тоже.

На сегодняшний день любой интересующийся может посмотреть на сайтах книжных магазинов и интернет-магазинов списки «Бестселлеров продаж», а некоторые газеты и журналы регулярно публикуют списки самых успешных и продаваемых книг года в разных жанрах. Рейтинги продаж – самый беспристрастный способ создания списков новинок-бестселлеров, поскольку они не являются персональным мнением кого-либо из литературных критиков, литературоведов, издателей. Здесь люди голосуют своим кошельком, отдавая предпочтение при покупке той или иной книге.

Как правило, это книги, которые отражают ценностные предпочтения («золотой стандарт» общекультурных ценностей) максимально широкой целевой аудитории. Или становятся бестселлерами за счет интереса к скандальным и вызывающим шок темам, как, например, «Лолита» Набокова или «Пятьдесят оттенков серого» Э. Л. Джеймс. Наиболее коммерческие жанры в художественной литературе – остросюжетная проза, сентиментальная литература, фэнтези. В жанре нон-фикшн – это книги по психологии, саморазвитию, эзотерике, маркетингу и т. п. Начинающему писателю следует помнить, что читательский спрос рождает предложение, а не наоборот. Если автор пишет издателю в письме о том, что ничего подобного его текстам до сих пор в литературе не было и не издавалось, то эффект от подобного аргумента окажется обратным желаемому.

Разумеется, каждому жанру соответствует своя читательская аудитория с определенными жизненными ценностями, интересами и запросами. Поэтому каждому писателю необходимо четко представлять, для кого именно он пишет и что ожидает и желает его потенциальная аудитория получить в идеале, каковы ее предпочтения и запросы.

Сугубо развлекательная легкая литература изначально будет иметь больше шансов на успех и дополнительные тиражи, чем серьезная, «большая», «премиальная» литература, но и тут не все так просто. Во-первых, количество на российском рынке литературных премий, пропагандирующих «интеллектуальную» прозу, достаточно велико. Во-вторых, любой кризис, экономическая и политическая нестабильность государства способствуют тому, чтобы человек стал задумываться над какими-то фундаментальными вопросами: зачем он живет, как ему жить дальше, что сделать для того, чтобы изменить свою судьбу к лучшему, какие жизненные установки и ценности помогут ему переформатировать собственное сознание, мышление, мировоззрение, чтобы стать успешным, богатым, независимым и счастливым.

Давайте посмотрим на рейтинги популярности, представленные «Литрес» (электронные книги): «Лучшие книги по продажам за 2015, 2016 годы».

В списках отечественных бестселлеров сентиментальная проза от Олега Роя – роман «Перышко», детективный роман от Татьяны Устиновой «Шекспир мне друг, но истина дороже», серьезная проза о жизненных ценностях и непростых судьбах от Людмилы Улицкой «Лестница Якова» и от Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза». Дальше идут уже известные многим читателям такие авторы, как Мария Метлицкая, Борис Акунин, Александра Маринина, Татьяна Полякова, Сергей Тармашев, Виктор Пелевин, Дмитрий Глуховский, Екатерина Вильмонт. Популярность «легкого чтива» многими вполне справедливо объясняется тем, что современный среднестатистический читатель хочет отдохнуть от большого количества забот, проблем и трудностей реального мира и на время забыться, погрузившись в иной, отчасти сказочный мир мелодрамы или захватывающего триллера. Причем «забыться» могут желать люди разных социальных статусов, возраста, семейного положения…

В топах продаж книг отечественных авторов по экономической тематике – книги Н. Старикова «Кризис: как это делается», И. Прокопенко «Великая тайна денег», К. Петрова, Е. Перельмана «Куда вложить деньги для чайников», Р. Аргашокова «Деньги есть всегда. Как правильно тратить деньги, чтобы хватало на все и даже больше». Судя по этим рейтингам, состояние кризиса действительно вызывает желание среднестатистического читателя и жителя России найти выход из состояния экономической нестабильности и научиться тому, как привлечь фортуну и направить денежный поток в собственный, а не в чужой карман.

Можно посмотреть рейтинги профессионального книжного сайта «Pro-books», в котором среди самых востребованных за первую половину 2015 г. (более поздних рейтингов, увы, нет) значатся: «Бох и Шельма» Бориса Акунина, «Обитель» Захара Прилепина, «Блудный сын» Дины Рубиной, «Чудны дела твои, Господи!» Татьяны Устиновой, «Слишком много кошмаров» Макса Фрая, «Духless 21 века. Селфи» Сергея Минаева, «Казнь без злого умысла» Александры Марининой, «Бомж» Михаила Веллера и сборник рассказов Виктории Токаревой «Муля, кого ты привёз?».

Но современный книжный рынок (особенно это касается коммерческих жанров) постоянно нуждается в свежих проектах, потенциальных бестселлерах и новых именах, поскольку их популярность ограничена по времени и сюжеты подобных бестселлеров быстро забываются, в отличие от бестселлеров серьезной, «премиальной» литературы, оказывающей на читателя, его сознание и мышление более глубокое воздействие. Именно такие книги остаются на книжных полках читателей гораздо дольше, о них охотнее пишут критики и литературоведы, их чаще переводят и издают на других языках иностранные издательства.

Шансы на коммерческий успех книги увеличивает удачная экранизация, получение престижной литературной премии, отзывы в прессе от известных (в той или иной области) звезд. Больше вероятности стать бестселлером у новинки от уже известного и популярного автора, хотя исключения бывают (например, уже упомянутый выше роман Гузель Яхиной «Зулейха открывает глаза»). Кроме этого, есть еще один интересный, не просчитываемый на основе потенциальных признаков бестселлерности фактор, такой как персональная судьба книги, ее фортуна, если хотите. Но о нем говорить бессмысленно, поскольку удача у каждого своя – на нее можно только уповать и надеяться, что она не подведет.

Надо признать, что проблем у российского книгоиздания на сегодняшний день довольно много.

Из-за дороговизны бумажных изданий и удобства приобретения электронных версий произведений литературы книжный рынок все больше уходит в цифровой формат, но одна из его основных проблем – развитая система пиратства и невозможность обеспечить надежную защиту авторских прав и прав правообладателя, издавшего книгу в данном формате.

Стоимость издания детских иллюстрированных книг зашкаливает, и цены, к сожалению, продолжают расти, тогда как общие тиражи все больше падают. Еще одна проблема заключается в том, что современные дети гораздо меньше читают, чем читали когда-то их родители, бабушки и дедушки. В глобальном смысле интерес к чтению потерян, а возродить его не так просто по многим причинам. Во-первых, нужно суметь увлечь и заинтересовать юного читателя, во‐вторых – привлекать к этому процессу родителей, школы и библиотеки, что порой тоже непросто. Существующих на сегодняшний день «схем привлечения внимания» недостаточно и работают они не слишком эффективно.

На проходящие в разных городах и странах книжные ярмарки, литературные фестивали, конференции, симпозиумы, как правило, отправляются одни и те же писатели, уже имеющие определенный статус, – это топовые авторы издательств. Их книжные новинки имеют определенную пиар-поддержку от издателей, тогда как только начинающие издаваться авторы лишены и того, и другого, а рекламировать себя самостоятельно они не умеют и не могут. Еще одним из весьма показательных нюансов отношения государства к писательскому ремеслу и литературному труду является то, что в нашей стране в каталоге федеральных государственных и профессиональных стандартов профессий «писатель», «литературный агент», «литературовед» как таковых просто нет. Хотя вместо «литературоведа» есть обобщенное «культуролог». На писателей учат в Литературном институте, выдавая дипломы с условным обозначением «литературный работник». А на «литературных агентов» не учат нигде.

К сожалению, до сих пор писатели иногда сталкиваются с совершенно непозволительным отношением к своей работе, своему труду со стороны некоторых недобросовестных издателей. Иногда произведения тех или иных авторов публикуются издательствами без передачи прав и заключения договоров или ими делаются нелегальные допечатки тиражей уже после окончания срока действия прав. Порой приходится сталкиваться с ситуациями, когда писатель год или два просит предоставить ему законно положенный по договору отчет по продажам, акт с отраженной в нем статистикой, но – безрезультатно. Идти в суд и годами судиться с хорошо обученными юристами издательств, подкованными в разных тонкостях и лазейках хитро сформулированных договоров, – бессмысленная трата времени, сил и нервов. Особенно учитывая то, что положенные писателю роялти (проценты с продаж) до обидного малы по сравнению с доходами писателей на книжных рынках других стран.

Небольшим издательствам в это кризисное время сложно выживать еще и потому, что книжные магазины зачастую задерживают выплаты по уже проданной ими продукции и оборачиваемость товара выливается в иные, чем договорено изначально, сроки. Новым издательствам пробиться на книжный рынок еще сложнее, поскольку далеко не все книжные магазины и посредники готовы иметь с ними дело и заключать договоры на поставку их продукции на реализацию, даже по менее выгодным (по сравнению с давно существующими издательствами) условиям.

Начинающие авторы, заключая договор о передаче исключительных прав, не всегда понимают, что, забирая права на перевод и экранизацию, издательство не собирается заниматься активным продвижением и продажей этих смежных прав. Но вот если случится так, что автор сам найдет такую возможность или к издательству по своей инициативе обратится иностранный издатель или кинокомпания, то владелец прав положит себе в карман лишние 30 % дохода, не приложив к этому никаких усилий. О вероятности и возможности изначально не отдавать издательству эти права большинство писателей даже не догадываются. Не странно ли, что даже в Литературном институте (не говоря уже о литературных курсах) нет хотя бы краткого, факультативного курса по авторскому праву, который помог бы этот ликбез устранить?.. Вопрос, естественно, риторический.

Нет также дисциплин или небольшого курса лекций по актуальным литературным трендам и книжному маркетингу, по анализу существующих литературных и писательских брендов. То есть книжный рынок у нас есть, мы уже отчасти начинаем признавать, что книгоиздание – это бизнес, только вот с его законами существования и функционирования оказываются знакомы единицы.

Многие тренды становятся популярными, приходя к нам с западного книжного рынка, но начинающие издавать и продвигать их издатели не спешат поделиться с начинающими писателями, в каких именно проектах они заинтересованы. Зачем? Издательства и так завалены тоннами рукописей, просматривать которые они хронически не успевают, а уж отвечать – тем более. Гораздо проще найти того, кто уже работает с издательством на заказ не один год, создавая среднего качества проекты на заданную тему.

Сами издатели признают тот факт, что кроме литературного таланта, качества текста, оригинальности идеи, интересного захватывающего сюжета, модной темы важно и качество издания книги, включающее в себя работу редактора, корректора, верстальщика и дизайнера. Но во многих (даже ведущих) издательствах те или иные этапы зачастую «хромают». Качество редактуры порой не только не улучшает, но даже сильно ухудшает имеющийся текст, а верстка, дизайн обложки и аннотация к книге могут окончательно «убить» все шансы на хорошие продажи.

Возвращаясь к вопросу экранизации романа, созданию полного метра, сериалов или мультипликационных проектов, мы приходим к осознанию еще одной проблемы – отсутствию налаженных контактов между издателями и представителями киноиндустрии. Вроде бы это нужно, полезно и интересно обеим сторонам, но и у тех, и у других зачастую не доходят руки до информирования друг друга о своей потенциальной заинтересованности. Все очень заняты изданием книг, съемками кино и тем, что регулярно в многочисленных интервью СМИ обе стороны находят время стенать об отсутствии оригинальных идей, должного интереса к своей деятельности и т. д. Получается, что на сетования времени хватает всем, а на конструктивные контакты и рассылку предложений и запросов – никому. Это не голословное утверждение, а результат моего общения со многими представителями киноиндустрии. Более того, кинокомпаниям иногда проще обратиться за помощью к агентам, а не сразу к издательствам, поскольку те не всегда отвечают на запросы оперативно, а иногда не отвечают вовсе.

Работая как агент исключительно на российском рынке с российскими авторами, я всегда готова продвигать моих авторов для издания в других странах через субагентов, даже не ожидая для себя лично от этого посредничества определенного процента прибыли. Иногда иностранные литературные агентства обращаются ко мне сами, и я стараюсь сводить их с теми авторами, которые вызывают у них интерес. Порой получается даже так, что, пристраивая одного автора какому-то агентству, я с удивлением узнаю о том, что российское издательство, выпустившее книгу этого автора, начинает вполне успешно сотрудничать с этим агентством и по другим авторам и проектам. На здоровье, как говорится, но почему случается так, что агентству проще изначально выйти на другого агента, а не на издательство, бренд которого гораздо раскрученнее и масштабнее?..

Порой, учитывая все вышеизложенные факты, мне кажется, что ответ один: в нашей стране нет должного уровня подготовки специалистов книжного дела во многих сегментах – от качественной редактуры до грамотного маркетинга. А еще – не все издатели умеют дорожить ценными кадрами, считая, что незаменимых у нас нет. И не всегда хотят видеть и замечать недостаточный профессионализм имеющихся работников, их халатное отношение к работе, неумение и нежелание профессионально, грамотно, с должной выдержкой контактировать с авторами, иллюстраторами и другими потенциальными клиентами и партнерами, сохраняя вежливость и этикет в любых ситуациях. Зачастую этикет не соблюдается даже в обычных ситуациях общения, не провоцирующих изначально раздражение хамством или назойливостью с другой стороны. Поэтому все больше писателей даже на первом этапе начинают искать себе агента, чтобы избежать ненужных конфликтов, потрясений и немотивированных отказов. Многие из авторов являются людьми неуверенными в себе, ранимыми, которым сложно даже грамотно сделать предложение издателю, не говоря уже о том, чтобы задать какие-то дополнительные вопросы на волнующие их темы. Им проще заплатить за хорошее, внимательное и объективное отношение к ним агента, чем проходить через возможные дополнительные стрессы, которые их пугают и заставляют чувствовать себя униженными просителями, а не потенциальными партнерами, предлагающими равноправное сотрудничество.

Но и литературному агенту тоже порой приходится нелегко. Не все издательства понимают, что с литературным агентом сотрудничать более удобно и выгодно, чем напрямую с автором. Во-первых, агент отсеивает первоначальный огромный процент шлака и предлагает только те проекты, которые считает потенциально интересными и успешными. Во-вторых, агент возьмет на себя труд терпеливо, спокойно и внятно объяснить клиенту все нюансы, которые могут быть тому непонятны, и уговорить его согласиться на те или иные условия. То есть редактор не тратит своего времени, сил и нервов на непростой иногда характер писателя, так как агент выступает буфером между ним и автором. В-третьих, агент постарается продвигать книги своего автора и после их выхода в свет, что для издателя, с коммерческой стороны, еще более выгодно. Можно привести еще много других причин, но это лишнее. К сожалению, агенту порой приходится очень долго пытаться наладить с издателем контакт, прилагая к этому массу усилий, труда и разных хитрых способов для начала коммуникации и первичного взаимодействия (даже в том случае, когда у агента уже есть опыт работы и реализации проектов, определенный имидж и статус).

Хочу снова вернуться к теме переводов на другие языки, поскольку с ними связана еще одна проблема, попадающая в копилку «трудностей» современного российского книжного рынка и его диалогов с зарубежными партнерами. Несколько лет назад на одной из конференций, где собрались представители писательской братии, СМИ, Институт перевода и некоторые зарубежные издатели, представители Института перевода докладывали о количестве выданных на перевод грантов, а зарубежные издатели рассказывали о том, какие российские новинки они собираются переводить и издавать. Ничего удивительного не было в том, что это оказались книги – лауреаты престижных литературных премий, это вполне объяснимо и закономерно. Странным мне показалось другое. То, что среди огромного количества книг, получивших гранты на перевод, не оказалось ни одной книги для детей. Ни одной. Я задала вопрос владельцу одного из скандинавских издательств, почему они не переводят и не издают российскую литературу для детей и подростков. Ответ меня, мягко скажем, удивил. Аргументом послужило то, что их дети нашу литературу якобы не поймут – другой менталитет. На встречный вопрос: «Почему наши дети прекрасно понимают скандинавскую литературу, которую в России переводят и издают российские издатели в довольно большом объеме, причем без грантов?» он не нашел что ответить.

Нужно ли кому-то что-то менять в существующем положении дел на российском книжном рынке, как это делать, зачем и стоит ли вообще этим заниматься – должны решать те, от кого это напрямую зависит: представители агентства по печати и массовым коммуникациям, издатели, культурологи и так далее. Эти проблемы есть, они существуют, и постоянные участники литературного процесса о них знают не понаслышке, но знать – это одно, а решать – совсем другое.

Амис Яна

Амчиславский Александр

Ануфриева Мария

Барковская Оксана

Бароссо Анастасия

Басова Юлия

Бачинская Инна

Бергстрем Анна

Бирман Дмитрий

Бобылева Дарья

Бочков Валерий

Волховский Олег

Витковская Ирина

Власов Петр

Герасимов Дмитрий

Гордина Елена

Гренец Ольга

Догилева Татьяна

Донец Екатерина

Елисеев Виктор

Жукова Алена

Журек Елена

Завершнева Екатерина

Зорин Николай

Зорина Надежда

Иванчев Алексей

Инин Аркадий

Йоргенсен Марина

Коренная Валерия

Коротков Ингвар

Кошелева Виктория

Крюкова Елена

Крючкова Ольга

Ларкин Наталия

Лестер Андрей

Лисаченко Алексей

Лунина Алиса

Маматов Алексей

Меклина Маргарита

Милявская Наталья

Минкина-Тайчер Елена

Мицкис Дмитрий

Наумова Эллина

Николаенко Александра

Нова Улья

Нури Альбина

Охлобыстин Иван

Павловская Наталья

Персиков Георгий

Петренко Аза

Поплавская Яна

Пудова Анна

Разина Светлана

Рубанова Наталья

Рябов Олег

Саломатов Андрей

Самарка Ада

Седов Геннадий

Сукачев Гарик

Сухачевский Вадим

Ткаченко Александр

Ульянов Артемий

Успенская Татьяна

Фад Алексей

Фад Роман

Филиппова Ирина

Чейз Бекки

Шахматова Татьяна

Явный Андрей

Якимова Марина

В данном списке представлены далеко не все издательства, а только те, которые я считаю наиболее интересными и перспективными для потенциального сотрудничества. Некоторые издательства закрываются, другие работают на грани банкротства, третьи не принимают рукописи вообще – я старалась дать вам максимально полезную информацию, актуальную на время создания книги, но не ленитесь проверить ее самостоятельно.

«Ad Marginem» – российское книжное издательство, основанное в 1993 году Александром Ивановым. Сайт: http://admarginem.ru.

«Clever» (Клевер-Медиа-Групп). Clever – это не просто издательство. Это целый мир идей для счастья взрослых и детей! Книги Clever не просто красивые, интересные и полезные (такие книги есть у многих хороших издательств). Наши книги – современные, развивающие. Их можно не только читать, с ними можно играть. Наши книги – отличные друзья и учителя. И еще, если подарить нашу книгу ребенку на день рождения, он никогда не скажет разочарованно: «ы-ы-ы, книжка…» Он будет прыгать от радости, потому что книжки Clever пишут лучшие мировые авторы и рисуют лучшие художники со всего света. Издательству Clever уже 6 лет. За это время мы выросли из маленького кабинета (троих сотрудников) в серьезное издательство со своими традициями, с большой дружной и очень творческой командой. Наша задача – выпускать книги, которые будут соответствовать потребностям и вкусам современных детей, такие книги, которые порадуют, помогут развить самые важные жизненные навыки, научат любить и ценить книги, а еще помогут родителям проводить больше времени с детьми. Сайт:

«Livebook/Гаятри» – российское частное книжное издательство. Основано в январе 2004 года в Москве. Издательская политика «Livebook/Гаятри» предполагает публикацию избранной современной российской и зарубежной художественной прозы, неформальных научно-популярных книг, а также сильно иллюстрированных концептуальных изданий. Особое внимание уделяется иронической, абсурдистской, юмористической литературе и игровым текстам. Издательство осознанно публикует не более 40 новых наименований в год, чтобы обеспечивать качество книг и максимальную полноту информационной поддержки каждой новинки. Сайт: http://www.livebooks.ru.

«Азбука» – одно из крупнейших издательств Санкт-Петербурга и всего северо-запада России. Входит в пятерку основных издательств России. Основано в 1995 году. В 2008 году слилось с холдингом «Аттикус», образовав холдинг «Азбука-Аттикус». Основная серия книг «Азбука-Классика», не порывая с «Азбукой», превратилась в отдельное издательство. Если в начале XXI века на титульном листе входящей в серию книги печаталось «Издательство „Азбука“», теперь печатается «Издательство „Азбука-Классика“». Основные направления деятельности издательства «Азбука» – русская и зарубежная классика, современная отечественная и переводная художественная литература, детская литература, иллюстрированные словари и справочники в области истории и искусства. Публикацией классических произведений занимается сейчас в первую очередь «Азбука-Классика». Сайт: http://www.azbooka.ru.

«Айрис-пресс». Вот уже более 15 лет издательство «Айрис-пресс» плодотворно трудится в области образования. За это время вышло в свет около 3000 изданий общим тиражом более 50 млн экземпляров. Мы выпускаем: учебные пособия для школьников, абитуриентов и студентов, развивающую литературу для дошкольников, наглядные и демонстрационные материалы по всем школьным предметам, разнообразные издания для педагогов и родителей, справочники, словари, научно-популярные книги для широкого круга читателей, литературу для изучения иностранных языков с учетом всех уровней языковой подготовки. Сайт:

«Альпина Паблишер» – российское книжное издательство, специализирующееся на выпуске деловой и профессиональной литературы, аудио– и электронных книг, а также видеокурсов. Основано в 1998 году в качестве издательства финансовой литературы для профессионалов (книги по ценным бумагам и банковскому делу). В 2000 году тематика изданий была расширена, в частности за счет издания книг по менеджменту и прикладной психологии. В 2005 году ассортимент издательства был расширен, издательство начало выпускать аудиокниги и видеокурсы. В 2009 году основатели издательства выкупили у издательского дома «Independent Media Sanoma Magazines» долю в издательстве «Альпина Бизнес Букс». В результате новое издательство стало называться «Альпина Паблишер», а «Альпина Бизнес Букс» стало принадлежать «Independent Media Sanoma Magazines». Издательство специализируется на выпуске книг по экономике, менеджменту, инвестициям, финансам, банковскому делу, фондовому рынку, прикладной психологии и политике. Сайт: http://www.alpinabook.ru.

«Альфа-книга» – российское издательство. Образовалось в 1999 году после реорганизации издательства «Армада». Выпускает художественную литературу в жанрах фантастика и фэнтези, а также детскую, юмористическую, историческую и детективную литературу. Издательство активно сотрудничает с начинающими авторами. Сайт: http://www.armada.ru/novn.htm.

«Амфора» – петербургское книжное издательство, основанное в 1998 году. C 2003 года в структуре торгово-издательского дома «Амфора» начинает работать издательство «Red Fish», которое выпускает развлекательную литературу, ориентированную на молодежь, – отечественную и переводную современную прозу, как тексты «жесткие» и экспериментальные, так и легкие, ироничные романы. Издательство регулярно выпускает книги лауреатов Нобелевской премии по литературе. Зачастую «Амфора» «предугадывает» будущих нобелиатов, покупая права на их произведения до того, как становится известно о присуждении им премии. Сайт: http://www.amphora.ru.

«Антология». Издательство «Антология» начало свою деятельность в 2002 году и за прошедшее время выпустило в свет более семисот наименований книжной продукции. Основная специализация – выпуск учебных пособий для изучающих иностранные языки, пособий для учителей, адаптированной и неадаптированной художественной литературы, плакатов, аудиопособий и аудиокниг. В ассортименте есть книги на английском, немецком, французском, испанском, итальянском, финском, корейском, японском, китайском языках. Сайт:

«АСТ» – одно из двух крупнейших издательств России. Основано в 1990 году как ТКО «АСТ». Является универсальным издательством: выпускает художественную литературу, нон-фикшн, популярные пособия. В 2012 году по итогам налоговой проверки компаниям, входящим в издательскую группу, был предъявлен иск на общую сумму 6,7 миллиарда рублей. С начала июня 2012 года управление издательским бизнесом «АСТ» осуществляет издательство «Эксмо». Фактически идет слияние двух крупнейших в стране издательских компаний. Сайт: http://ast.ru.

«Астрель-СПб» – санкт-петербургское книжное издательство. Входит в издательский холдинг «АСТ», располагающий собственной сетью книжных магазинов «Буква». Основное направление деятельности – издание современной художественной литературы разных жанров. «Астрель-СПб» является учредителем или соучредителем ряда литературных премий и конкурсов, в частности литературной премии «Рукопись года». Премия вручается начинающим авторам, еще не имеющим публикаций. Сайт: http://astrel-spb.ru.

«Белый город» – российское издательство. Основано в 1996 году. Занимается выпуском высокохудожественных подарочных изданий, литературы для детей, социально значимых изданий. Входит в число 20 крупнейших издательств России. Значительное место в работе издательства принадлежит альбомам по изобразительному искусству, живописи, скульптуре и архитектуре. «Белый город» издает альбомы по истории России, ее армии и флота, а также произведения русских писателей и философов, таких как Иван Шмелёв, Иван Ильин, духовную и православную литературу. Издательство разработало много популярных детских серий: «Моя первая книга», «История России», «Обо всем на свете», «Энциклопедия живописи для детей» и др. Сайт: http://www.belygorod.ru.

«БерИнгА». Издательство «БерИнгА» основано в конце 2012 года. Мы издаем преимущественно книги российских и русскоязычных авторов и работаем с отечественными иллюстраторами. Над нашими книгами работает команда из авторов и редакторов, художников-иллюстраторов и дизайнеров, переводчиков и психологов, педагогов и корректоров – людей, влюбленных в современную детскую подростковую литературу. Девиз издательства: слышать-видеть-говорить. Своими книгами мы хотим говорить и с теми, кто принадлежит новому миру, и с теми, кто их растит. Мы хотим, чтобы с помощью наших книг все находили взаимопонимание и согласие. Наши достижения: чтобы каждая книга нашла своего читателя, мы готовим различные литературные проекты со школами, гимназиями, воскресными школами, библиотеками, клубами, выставками, книжными магазинами, детскими лагерями, домами творчества и детскими садами. Мы стремимся туда, где есть дети, и дети выбирают нас! Сайт:

«Весь». Миссия издательства «Весь» – пробуждать в человеке осознанное отношение к себе и окружающей его действительности. Цель – выпускать качественную и доступную литературу по развитию духа, души и тела человека. Основанная в 1991 году, компания ОАО «Издательская группа „Весь“» (до 1998 года – «Комплект») является специализированным издательством. На российском книжном рынке «Весь» – пионер в издании научно-популярной и прикладной литературы по духовному и физическому развитию человека. Издательство работает в трех направлениях: «Философия. Религия. Эзотерика», «Прикладная психология» и «Медицина и здоровье». Сайт: vesbook.ru.

«Вече» – издательство, созданное в 1991 году, сегодня является одним из крупнейших в России. Специализация – книги по истории, не имеющие аналогов в России. Есть художественная и прикладная литература, а также подарочные издания и военно-патриотические книги. Сайт: http://www.veche.ru.

«Водолей» (в 2002–2008 годы называлось «Водолей Publishers») – российское книжное издательство. Основано в 1991 году поэтом Евгением Кольчужкиным при Томской областной научной библиотеке им. А. С. Пушкина. С 2002 года работает в Москве. Главный редактор – Евгений Витковский. Основные проекты: русская литература серебряного века и напрямую продолжающая ее литература первой и второй волн эмиграции (серии «Малый серебряный век», «Серебряный век. Паралипоменон»), философия; серия антологий «Век перевода» (2005–2012, 3 вып.), серия «Русская Италия», серия «Звезды зарубежной поэзии», серия «Пространство перевода». Сайт: http://vodoleybooks.ru.

«Время» – создано в 2000 году, выпускает современную русскую прозу и поэзию, русскую классику XX века и документальную прозу, критику и литературоведение, книги для детей. Именно во «Времени» только за последние годы увидели свет книги замечательных прозаиков Майи Кучерской, Анатолия Курчаткина, Руслана Киреева, Олега Павлова, Марии Рыбаковой, Ильи Рубинштейна, Александра Иличевского, Виктора Шендеровича, Марка Харитонова, Игоря Симонова, Станислава Востокова… Большое внимание уделяется выпуску собраний сочинений. Уже вышли в свет многотомники Н. Гоголя, В. Высоцкого, Ф. Искандера, М. Зощенко, И. Губермана, И. Бабеля, А. Сахарова, Э. Тополя, В. Быкова (на белорусском и русском языке), М. Жванецкого. Особого внимания заслуживает серия «Поэтическая библиотека», в которой вышли уже более пятидесяти книг – Юрия Левитанского и Давида Самойлова, Андрея Вознесенского и Юнны Мориц, Генриха Сапгира и Леонида Губанова, Тимура Кибирова и Николая Глазкова, Дмитрия Бобышева, Инны Кабыш, Александра Кушнера, Игоря Иртеньева, Александра Ревича… Сайт: http://books.vremya.ru.

«Вузовская книга» – российское издательство учебной и научной литературы, в том числе монографий, журналов, сборников трудов. Помимо учебной литературы, монографий и сборников статей по различным областям знания, «Вузовская книга» выпускает литературу научно-популярного характера. Среди выпускаемых серий: «Биографическая серия», «Научно-популярная серия», серия «Мемуары», «История науки, культуры и техники». «Вузовская книга» возникла в 1995 году как предприятие по торговле вузовской литературой. С 1996 года стала выпускать собственные издания. Особенностью издательства «Вузовская книга», которая отличает его от издательств отдельных вузов, издающих пособия для собственного учебного процесса, заключается в ориентации на студентов, ученых и специалистов, в том числе не связанных с определенным учреждением. Продукция издательства – литература по различным отраслям знаний. Сайт: http://www.vuzkniga.ru.

«Высшая школа» – советское и российское государственное издательство, издающее научную, а также учебную и учебно-методическую литературу различных уровней (высших, средних специальных и профессионально-технических) учебных заведений на русском и других языках. Основано в 1939 году в Москве под названием «Советская наука». В 1959 году издательство было переименовано в «Высшую школу». Сайт: http://www.vshkola.ru.

«Детгиз» (первоначально «ДЕТГИЗ» – Детское государственное издательство) – советское и российское издательство. Создано в соответствии с постановлением ЦК ВКП(б) 9 сентября 1933 года на базе детского сектора издательства «Молодая гвардия» и школьного сектора Государственного издательства художественной литературы под названием «Детгиз». Сайт: http://www.detgiz.spb.ru.

«Детская литература» – это первое и старейшее в нашей стране специализированное издательство, выпускающее книги для детей и юношества. Оно было создано в соответствии с постановлением ЦК ВКП(б) от 9 сентября 1933 года на базе детского сектора издательства «Молодая гвардия» и школьного сектора Государственного издательства художественной литературы. В постановлении «Об издательстве детской литературы» подчеркивалось, что его задачей является приобщение юных читателей к культурным богатствам, накопленным человечеством: «Сокровища русской и зарубежной классики, фольклор и литературное наследие братских народов советской страны и лучшие произведения современных авторов – все это должно стать достоянием маленьких граждан социалистического общества, раздвинуть их духовные горизонты». Сайт: http://www.detlit.ru.

«Дрофа» – российское специализированное издательство учебной и детской литературы. Выпускает учебную и методическую литературу для дошкольных учреждений; начальной, основной и средней (в том числе национальной) школы; средних специальных и высших учебных заведений. Издает иностранные словари в сотрудничестве с издательством «Русский язык – Медиа». Входит в пятерку крупнейших российских издательств. В структуру издательства «Дрофа» входят: «Дрофа-Медиа» – детские книги, настольные игры, пазлы и др.; «Дрофа-Плюс» – детская, научно-популярная и художественная литература; «ДИК» – картографическое издательство (географические атласы, настенные карты). Сайт: http://www.drofa.ru.

«Захаров» – российское издательство, основано в 1998 году. ЗАО «Захаров» было основано на паях с «Вагриусом». После периода финансовых неудач, 1 апреля 1998 года основатель издательства Игорь Валентинович Захаров зарегистрировался как независимый издатель, назначив директором свою жену, Ирину Евгеньевну Богат. Издательство «Захаров» еще в конце 90-х годов открыло Бориса Акунина и с тех пор продолжает эксклюзивно издавать его книги о приключениях Эраста Фандорина. В начале 2000-х издательство вновь потерпело финансовый урон, когда изданные им римейки классических романов «Отцы и дети», «Идиот» и «Анна Каренина» не нашли достаточного спроса. С тех пор издательство проводит намного более осторожную политику, не боясь все же издавать современную русскую прозу, а иногда публицистику и поэзию. «Захаров» выпускает книги по многим направлениям: мемуарную и биографическую литературу (более 400 названий), детскую литературу, детективы и т. д. Сайт: http://www.zakharov.ru.

«Издательский дом Мещерякова» (ЗАО «Издательский дом Мещерякова») – российское книжное издательство, существующее с 2005 года и расположенное в Москве. Выпущено свыше ста книг различных родов и жанров: художественная литература, альбомы, биографии знаменитых художников. Издательская политика в выборе авторов предполагает сочетание как популярных российских и иностранных классиков, так и авторов, мало известных современному читателю. Большое внимание уделяется детской художественной литературе: это сказки А. С. Пушкина, «Мороз Иванович» В. Ф. Одоевского, «Слон» и «Чудесный доктор» А. И. Куприна, стихотворения Д. Хармса, тексты современных авторов – Сергея Георгиева, Ольги Кувыкиной, Мартина Видмарка в сочетании с иллюстрациями Германа Огородникова, Вадима Меджибовского, Маури Куннаса, Джона Роу и других известных художников. Другое значимое направление деятельности издательства – работа над книгами по практической психологии. Среди авторов книг этого рода выделяются писатели-психологи Эндрю Мэтьюз и Хорхе Букай. Сайт: http://www.idmkniga.ru.

«Издательство Ивана Лимбаха» – санкт-петербургское издательство гуманитарного профиля. Основано 2 августа 1995 года. Подготовленные им издания отечественной и мировой словесности, гуманитарной мысли отличаются продуманным отбором авторов, переводчиков, составителей и комментаторов, качественной редактурой, отличным полиграфическим исполнением. Сайт: http://www.limbakh.ru.

«Иностранка» – московское книжное издательство, специализирующееся на публикации современной зарубежной прозы. Основано в 2000 году при участии журнала «Иностранная литература», с которым активно сотрудничало. В числе учредителей издательства – известный писатель и литературовед Григорий Чхартишвили (Борис Акунин). 17 ноября 2006 года стало известно о продаже издательства «Иностранка» российскому бизнесмену Александру Мамуту. «Иностранка» стала частью созданной Мамутом в июне 2008 года издательской группы «Азбука-Аттикус», помимо нее туда входят издательства «Азбука», «КоЛибри» и «Махаон». Сайт: http://www.inostrankabooks.ru.

«КомпасГид» – издательство, выпускающее книги для детей и подростков. Если есть книги, говорящие честно и интересно на самые сложные темы (будь то отношения взрослых и детей, взросление, школа, проблема выбора и т. д.), рассказывающие о жизни сверстников в разных уголках мира, разрушающие стены непонимания и внутренней глухоты, замечательно оформленные и хорошо изданные, то это книги издательства «КомпасГид». Издательство «КомпасГид» активно занимается популяризацией детского чтения, сотрудничая с библиотеками, школами, детскими центрами и детскими садами. Сайт: http://kompasgid.ru.

«Крылов» – санкт-петербургское издательство «Крылов» основано в 2001 году. Визитной карточкой издательства «Крылов» стал проект «Мужской клуб» (МК) – серия авантюрно-приключенческих романов современных российских авторов. Параллельно с «МК» издательство «Крылов» активно развивает направление оздоровительной литературы. Сайт: http://www.vkrylov.ru.

«Лабиринт Пресс» – российское издательство, основанное в 1995 году. Специализируется на издании детской литературы. Издательство «Лабиринт Пресс» выпускает детскую художественную и обучающую литературу, энциклопедии, книги по психологии, кулинарии и домоводству. Главным направлением деятельности издательства является выпуск книг для детей от 0 до 7 лет. Наибольшую известность издательству принесли развивающие издания для самых маленьких, сочетающие в себе элементы книги и игры. В 2006 году издательство «Лабиринт Пресс» первым в России стало выпускать книги со встроенным игровым модулем – пианино. С их помощью ребенок может научиться нотной грамоте, на практике освоить азы фортепианной игры. С 2010 года издательство выпускает уникальные интерактивные книги с объемными бумажными конструкциями, аналогов которым нет на российском книжном рынке: «Правдивая история деда Мороза», «Бородинская битва. 1812». Издательство «Лабиринт Пресс» входит в издательско-книготорговый холдинг «Лабиринт» наряду с книжным интернет-магазином «Лабиринт» и сетью розничных магазинов «Книжный лабиринт». Сайт: http://www.labirint-press.ru/about.

«Манн, Иванов и Фербер» – московское издательство деловой литературы, начавшее свою деятельность в 2005 году. Основатели: Игорь Манн, Михаил Иванов и Михаил Фербер. Издательство специализируется на издании книг по маркетингу и менеджменту, управлению временем, адресованных собственникам бизнеса, менеджерам, консультантам, студентам и слушателям программы MBA. Кроме того, развиваются направления книг о спорте, психологии. В конце 2011 года к издательству «Манн, Иванов и Фербер» перешли портфель и бренд «Альпина Бизнес Букс», а также портфель редакции деловой литературы издательства «Эксмо». Сайт:

«Махаон». Издательство «Махаон» известно российским читателям с 1993 года. Тематический спектр книг «Махаона» очень разнообразен: от первых стихов и сказок для малышей до фэнтези и детективов для подростков, от доступных справочных и образовательных изданий до уникальных подарочных книжных проектов, от учебных пособий до красочных атласов и богатейших энциклопедий. По сравнению с объемом выпускаемой детской литературы взрослая составляет меньшую часть. Особое внимание издательство уделяет иллюстрациям. Среди художников – классики жанра книжной иллюстрации и новые талантливые имена. Сайт: http://machaon.net.

«Мелик-Пашаев». Издательство «Мелик-Пашаев», выпускающее книги для детей от 0 до 10 лет, было создано в 2008 году. С чего начинается детская книга? Конечно, с картинок! И кому же заниматься изданием книг для самых маленьких, как ни художникам. Наше издательство – это творческий союз двух художников, выпускниц Московского полиграфического института (МГУП) – Татьяны Руденко и Марии Мелик-Пашаевой. Какой мы представляем идеальную детскую книгу? Какие иллюстрации хорошие? На что обращать внимание родителей, покупающих детскую книгу? В чем ценность иллюстрации и какой она может быть с художественной точки зрения? Эти вопросы мы задаем себе. И ищем ответы на них, делая наши книги. Сайт: http://www.melik-pashaev.ru.

«Молодая гвардия» (полностью – ОАО «Молодая гвардия») – одно из старейших советских, а затем и российских издательств. Издает книги начинающих писателей-фантастов, общественно-политические и научно-популярные книги, детские и юношеские журналы, альманахи, а также серию «Жизнь замечательных людей». Основано в 1922 году. Сайт: http://gvardiya.ru.

«Настя и Никита». Детский книжный проект «Настя и Никита» (издательский дом «Фома») выпускает серии «Настя и Никита» (для детей от 5 до 11 лет) и «Кем быть?» о профессиях (для детей от 3 до 6 лет). Все авторы «Насти и Никиты» – современные российские писатели и поэты. Проект существует с 2009 года. Сайт: http://book.foma.ru.

«Нигма». Издательский дом «Нигма» выпускает познавательную, обучающую, художественную литературу, литературу для досуга и развлечения. Мы сотрудничаем с ведущими зарубежными издательствами. Акцент делается на выпуске серий книг, объединенных общими темами и схожим оформлением. Охвачены все возрастные группы маленьких читателей: от дошкольников до старших школьников. Сайт: http://nigmabook.ru.

«НЛО». Издательство «Новое литературное обозрение» трудится на ниве отечественной интеллектуальной литературы вот уже двадцать лет. За это время книги и журналы, выпускаемые под маркой «НЛО», прочно заняли свое место на книжных полках как специалистов-гуманитариев, так и просто любителей хорошего чтения. Созданное в 1992 году на пике демократических реформ, издательство несет в себе этот властный импульс культурного преобразования, поиска новых эстетических ориентиров и расширения интеллектуальных горизонтов. Главный редактор издательства – Ирина Дмитриевна Прохорова. Сайт: http://www.nlobooks.ru.

«Октопус» – издательство основано в 2002 году и с тех пор выпускает книги и для детей, и для взрослых. Сайт: http://octo.ru.

«Олма Медиа Групп» – российское издательство, основанное Олегом Ткачом и Владимиром Узуном в 1991 году под наименованием «Олма-пресс». С середины 1990-х позиционирует себя как «семейное издательство». В 2003 году издательства «Олма-пресс» и «Нева» объединены в структуру «Олма Медиа Групп». По состоянию на 2012 год работает 16 филиалов. В декабре 2011 года компания выкупила издательство «Просвещение». Сайт: http://www.olmamedia.ru.

«Питер» – российское издательство, основанное в 1991 году. Специализируется на выпуске деловой и профессиональной литературы. Экономика и финансы, компьютерные технологии, история, психология, медицина, учебная литература – книги издательства «Питер» представляют самые различные сферы профессиональных интересов современного читателя. Региональные представительства издательского дома «Питер» работают в 12 филиалах в России, на территории Украины и Беларуси. ИД «Питер» поддерживает выпуск научной литературы и учебников для вузов. Сайт: http://www.piter.com.

«Поляндрия» – специализируется на издании детской литературы, преимущественно зарубежных авторов, которые ранее не издавались в России. Также издательство развивает собственный проект – цикл книг для детей о различных профессиях под названием «Когда я вырасту, я стану…». Книги «Поляндрии» помогают повысить интерес юного читателя к многообразию окружающего мира и разобраться в трудностях на пути взросления. Это литература, которая ставит перед детьми жизненно важные вопросы и дает на них простые и понятные ответы. Мы выбираем книги, которые помогают развить полезное любопытство, учат не бояться жизненных проблем, понимать их суть (может быть, не только детям, но и взрослым). Сайт: http://polyandria.ru.

«РИПОЛ классик» – в настоящее время входит в число десяти крупнейших издательств России. Основано в 1996 году. Издательство является многопрофильным, приоритетные направления издательства – художественная литература, детская иллюстрированная книга, а также нон-фикшн и прикладная литература (биографии, словари, книги по здоровому образу жизни и др.). Генеральный директор издательства – Макаренков Сергей Михайлович. Сайт: http://ripolclassic.ru.

«Розовый жираф» – единственное в России издательство, в котором книги выбирают сами дети! Мы выпускаем книги и для малышей, которым читают родители, и для тех, кто только-только научился читать сам, и для уже опытных читателей, взыскательных и требовательных. Среди книжек «Розового жирафа» – любимая по всему миру «Очень голодная гусеница» Эрика Карла, научно-фантастические романы великого ученого и пропагандиста науки Стивена Хокинга, легендарная приключенческая серия о юном зверолове Томеке Альфреда Шклярского, единственная детская книга Иосифа Бродского «Баллада о маленьком буксире» (которая к тому же уникальный благотворительный проект: все вырученные от продажи книги деньги мы отправляем в фонд «Подари жизнь») и, конечно, многие другие художественные и познавательные книги. Кроме выпуска книг «Розовый жираф» занимается образовательными и культурными программами для детей: это познавательный раздел для семейного чтения «Хочу все знать» на сайте издательства, научный подкаст «Карманный ученый», который можно слушать на сайте или загружать в iPod или iPhone, раздел для родителей с рекомендациями по развитию, обучению детей «Как жить с детьми», лекции и художественные мастерские. Сайт:

«РОСМЭН» – детское издательство № 1 в России. Уже 20 лет отбирает и издает самые лучшие книги отечественных и зарубежных авторов – книги, которые становятся лучшими друзьями с первых месяцев жизни и с которыми наши дети развиваются и растут, познавая красоту и многообразие окружающего мира. Для самых маленьких издательство выпускает веселые книжки на картоне, развивающие книжки-игрушки с различными модулями, книжки для ванн. Для дошкольников – прекрасные иллюстрированные издания любимых сказок, стихов, классических произведений и книг современных авторов, разнообразные познавательные и обучающие книги для подготовки к школе. Для школьников – огромное количество научно-познавательной литературы, тематических энциклопедий и атласов, книги для досуга и хобби, захватывающие приключенческие книги и романы для девочек. Сайт: http://www.rosman.ru.

«Самовар» – организовано в 1990 году. Имеет хорошую устойчивую репутацию на книжном рынке России и специализируется на выпуске книг для детей от 3 до 10 лет. Книги издательства «Самовар» широко известны, узнаваемы, их читают и любят во всех уголках России и странах ближнего зарубежья. Сайт: http://www.knigi.ru.

«Самокат» – российское издательство, специализирующееся на выпуске художественной литературы для детей и юношества. Основано в 2003 году. ИД «Самокат» специализируется на издании зарубежной и отечественной детской литературы. «Самокат» работает как с произведениями современных авторов, так и с классиками. Кроме того, «Самокат» издавал в России произведения малоизвестных зарубежных авторов, которые вскоре приобретали известность и мировое признание. Сайт: http://www.samokatbook.ru.

«Стрекоза» – успешно работает на книжном рынке уже более 15 лет, специализируясь на книгах для детей. Концепция издательства – обеспечить детей в возрасте от рождения до 10–12 лет необходимыми видами изданий художественной и обучающей литературы – от книжек-игрушек до дорогих подарочных книг. Издательство переводит и выпускает иностранную литературу для детей, активно сотрудничает с зарубежными компаниями. Для самых маленьких читателей издательство «Стрекоза» выпускает разнообразные книжки на картоне, книжки с наклейками, книжки-панорамы и книжки-игрушки, способствующие развитию речи, логики, внимания, мелкой моторики и т. д. Сайт: http://www.strecoza.ru.

«Текст» – московское книжное издательство, основанное в 1988 году. В настоящее время специализируется на публикации не известных российскому читателю произведений мировых классиков и работ современных авторов, получивших известность в Европе и США, но до сих пор не переведенных на русский язык. Публикует также современную русскую прозу. Сайт: http://www.textpubl.ru.

«Терра» – российский издательско-полиграфический холдинг. Основан 29 декабря 1989 как издательский центр «Терра». В 2008 году в состав холдинга, кроме других предприятий, не специализированных на издательско-полиграфическом бизнесе, входили «Издательство Терра» и «Терра – Книжный клуб», холдинг являлся совладельцем издательства «Северо-Запад» (Санкт-Петербург) и Ярославского полиграфического комбината. Сайт: http://www.terra.su.

«ТриМаг». Мы – новое издательство. Мы делаем книги для наших детей – всегда хорошие книги для маленьких людей. Мы любим и уважаем детей, стараемся их понять, хотя это и не просто. Но дети всегда достойны только самого лучшего, и мы хотим, чтобы с самого раннего детства их окружали только хорошие книги. Мы умеем их делать. Это совсем не сложно, когда любишь свое дело и понимаешь, для кого это делаешь. И поэтому наши книги – всегда хорошие книги! Сайт: http://trimag.ru.

«Фантом Пресс». Мы издаем современную переводную прозу, от хороших детективов до произведений, которые вполне могут стать литературной классикой. Сайт: http://www.phantom-press.ru.

«Феникс» (Ростов-на-Дону) – крупнейшее региональное издательство России, предлагает более 6000 наименований книг. Это учебные пособия для вузов, колледжей, школ; книги по психологии, философии, социологии, математике, физике, химии, биологии; учебные пособия для музыкальных школ; книги для садоводов и огородников и многое другое. Сайт: http://www.phoenixrostov.ru.

«Фламинго» – издательство, основанное в 1990 году. До 1996 года специализировалось на издании книг по советским мультипликационным фильмам. Бестселлерами того времени были книги «Крошка Енот», «Малыш и Карлсон», «Он попался», «Пятачок». Сегодня издают большое количество книг для дошкольников и учеников начальных классов. Ассортимент издательства насчитывает свыше четырехсот пятидесяти наименований, среди которых обучающие книги, азбуки, буквари, прописи-раскраски, а также сказки, стихи для малышей, раскраски для девочек и для мальчиков. Сайт: http://izdflamingo.ru.

«Фордевинд» – издательство развлекательно-образовательных книг для любопытных детей и увлеченных родителей, семейный клуб и виртуальное сообщество, открытое для всего нового и интересного. Мы любим иллюстрированные книги, прекрасные фотографии и мультфильмы, обожаем путешествовать и мечтать, узнавать что-то новое – получается, мы просто занимаемся тем, что нам интересно. И ищем друзей. Сайт: http://www.fordevind.ru.

«Художественная литература» («Худлит»; ранее – Государственное издательство художественной литературы, Гослитиздат) – советское, впоследствии российское книжное издательство. Специализируется на издании русской, советской и зарубежной художественной литературы на русском языке. Сайт: http://hudlit.com.

«Центрполиграф» – одно из крупнейших издательств России. Дата основания издательства – 1991 год. Стратегия издательства – поиск новых перспективных авторов, издание нестандартных произведений и книжных серий во всех жанрах художественной и научно-популярной литературы, продвижение их на книжном рынке. Сайт: http://www.centrpoligraf.ru.

«Эгмонт Россия». Детское издательство «Эгмонт Россия» было создано в 1992 году как дочерняя фирма старейшего в Европе датского издательского концерна «Эгмонт Интернэшнл Холдинг», имеющего представительства более чем в 30 странах мира. С момента своего рождения и по сегодняшний день издательство «Эгмонт Россия» специализируется на выпуске книг и журналов для детей. Сайт: http://www.egmont.ru.

«Эксмо» – одна из двух крупнейших книгоиздательских компаний России. Издательство было основано в 1991 году. К 1998 году «Эксмо» значительно расширило ассортимент издаваемой литературы, заняв практически все ниши книжного рынка, за исключением разве что школьных учебников. Помимо детективов издательство стало выпускать фантастику, фэнтези, детскую литературу и современную прозу. Число авторов издательства превышает 8000. Совладельцы компании – Олег Новиков и Андрей Гредасов. Генеральный директор – Олег Новиков. В сентябре 2008 года «Эксмо» провело ребрендинг, призванный помочь компании утвердиться в статусе медийного холдинга. В начале октября 2008 года завершило сделку по приобретению 25 % издательства «Манн, Иванов и Фербер», специализирующегося на деловой литературе (оценочная стоимость сделки – $1 млн). Издательство является акционером объединенной розничной сети «Новый книжный – Буквоед». В 2009 году приобретен интернет-магазин электронных книг Litres.ru. В 2012 году издательской группе «АСТ», второму крупнейшему издательству России, по итогам налоговой проверки были предъявлены иски на общую сумму 6,7 миллиарда рублей. Некоторые подразделения компании объявили о банкротстве. Олег Новиков, директор «Эксмо», в свою очередь заявил о возможной покупке издательства «АСТ». В июне 2012 года он сообщил о получении опциона на контроль «АСТ». На ключевые позиции в компании «АСТ» назначены менеджеры «Эксмо», и с начала июня «Эксмо» осуществляет управление издательским бизнесом «АСТ». Фактически идет слияние двух крупнейших в стране издательских компаний. Сайт: http://www.eksmo.ru.

«Энас-книга» – московское издательство, специализирующееся на выпуске книг для детей всех возрастов: для дошкольников, детей младшего и среднего школьного возраста, а также литературы для юношества. «Энас-книга» предлагает своим читателям красочные издания, иллюстрированные талантливыми художниками России и Европы, сборники веселых рассказов, поучительные и иронические авторские сказки, сентиментальные повести, развивающие и познавательные книги. Сайт:

Авторизованная инсценировка – это пьеса, созданная на материале литературно-художественного произведения не театрального жанра: романа, повести, поэмы и пр.; и одобренная автором переработанного сочинения.

Авторская инсценировка – это пьеса, которая создана на материале литературного художественного произведения не театрального жанра автором этого произведения.

Акт – это законченная часть драматического произведения или театрального представления. Обычно в театре акты разделяются антрактами. В свою очередь акт может дробиться на более мелкие части: явления, эпизоды, сцены, картины. В современной драматургии термин используется редко.

Буфф – в драматургии – введение в ткань пьесы элементов скоморошества, шутовства или циркового представления.

Вымарка – в пьесе – часть текста, изымаемая режиссером при подготовке спектакля, по соображениям постановочного или другого характера.

Действие – законченная часть пьесы и спектакля, предполагающая развитие событий. Различают внешнее и внутреннее действия.

Внешнее действие – стремительное, сложное, запутанное развитие событий, не связанное с раскрытием характеров действующих лиц.

Внутреннее действие – изменения, происходящие в мировоззрении героев на фоне относительно простых событий.

Действующее лицо – персонаж, участвующий в пьесе.

Инсценировка – переработка повествовательного, прозаического или поэтического произведения для театра или кино. Инсценировка имеет форму пьесы с логично построенным действием.

Интрига в драматургии – способ организации драматического действия при помощи сложных перипетий. Интрига создается сознательными условиями одной из борющихся сторон или возникает в результате случайного стечения обстоятельств. С помощью интриги драматург достигает особой напряженности действия, заинтересовывает зрителя его развитием. Интригой в драме называют иногда последовательные, подчиненные сознательному плану действия одного из действующих лиц. Например, в «Отелло» интригу ведет Яго. Иногда же интригой драмы называют все взаимодействия участников драмы, взаимоотношения отдельных интриг.

Картина в драме, опере, балете – законченная часть акта. Картины отделяются друг от друга коротким перерывом, во время которого опускается занавес, публика остается на местах, а на сцене происходит быстрая смена декораций. В современной драматургии термин используется редко.

Мелодрама – пьеса, отличающаяся острой интригой; преувеличенной эмоциональностью; резким противопоставлением добра и зла; морально-поучительной тенденцией.

Одноактная пьеса – пьеса, все события которой укладываются в одно действие. Одноактные пьесы отличаются простотой экспозиции и простотой конфликта.

Переделка – приспособление иностранной пьесы к особенностям быта той страны, для которой предназначается переработанный текст. Переделка осуществляется путем перенесения места действия, изменения имен действующих лиц и пр.

Пролог – вступительная часть пьесы, картина, предваряющая основное действие. П. либо имеет аллегорический характер, либо передает события, подготавливающие основное действие.

Пьеса – это драматическое произведение, предназначенное для представления в театре. В зависимости от сложности и длительности воплощаемых событий пьеса делится на акты и действия. Обычно в первом действии дается экспозиция и происходит завязка, в последнем действии происходит развязка.

Радиопьеса – самостоятельный род драматургических произведений, отражающих движение мыслей и чувств героев, их развитие и борьбу. Обычно развитие действия радиопьесы определяет ее ведущий. Часто радиопьеса представляет собой монолог, включающий действенные эпизоды.

Режиссерский экземпляр – экземпляр пьесы с пометками на полях помощника режиссера, ведущего спектакль. На режиссерском экземпляре фиксируется внешняя сторона спектакля: отмечаются реплики для выходов исполнителей, перемены света, декораций, моменты опускания занавеса, мизансцены спектакля, сценические эффекты, описания грима, костюма и т. д.

Ремарка – авторское примечание, пояснение или указание для читателя, постановщика и актера в тексте пьесы. Ремарка содержит краткую характеристику обстановки действия, внешности, манеры произношения и особенностей поведения персонажей.

Сцена – отдельная часть действия, акта, пьесы или спектакля.

Сюжет есть тема в более конкретном оформлении. Сюжет «Макбета»: Макбет стремится к власти и совершает ради этого злодеяния. Сюжет «Ромео и Джульетты»: Ромео и Джульетта любят друг друга; Монтекки и Капулетти мешают их любви. Иначе говоря, сюжет определяет основную линию драматической борьбы.

Тема драмы – это ее единое действие. Тема «Макбета» – честолюбие. Тема «Ромео и Джульетты» – любовь. Тема прежде всего и формирует драму.

Трилогия – три пьесы, объединенные общей идеей, сюжетной последовательностью, действующими лицами, единым замыслом автора. При этом каждая из пьес трилогии представляет собой самостоятельное законченное произведение.

Фабула драмы – это система важнейших обстоятельств и последовательность наиболее значительных событий, определяющих драматическую борьбу. При пересказе фабулы следует отмечать «драматический узел» и наиболее острые моменты драматической борьбы.

Финал – заключительная сцена, является кульминацией всего произведения. В оперных финалах чередуются сольные, ансамблевые и хоровые эпизоды.

Эпизод – самостоятельная законченная сцена драматического произведения, связанная с его основной темой.

Эпилог – сцена, завершающая пьесу и следующая после развязки. В драматургии эпохи Возрождения эпилог представляет собой обращение к зрителю в форме монолога, содержащее авторскую трактовку событий и резюмирующее идею пьесы. В драматургии середины XX века эпилог часто помещается в начале действия.

Явление – часть акта, в котором происходит изменение в составе действующих лиц. Каждое явление обусловлено логикой развития действия. В современной драматургии термин используется редко.

Акт (действие) – законченная часть произведения.

«Американка» – жаргонное выражение, обозначающее Сценарный формат.

Антагонист – герой, мешающий Протагонисту достигнуть намеченной Цели. В экзотических случаях Антагонист может быть не героем, а некой активно действующей силой.

Арка характера героя – процесс изменения героя в ходе истории, трансформация от его начального состояния, в котором он не может добиться Цели и/или решить свои проблемы до конечного, в котором это становится возможным.

Арт-хаус – первоначально кинотеатр, в котором демонстрировались фильмы для подготовленного, более искушенного зрителя; позднее – вообще кино для подготовленного зрителя или элитарное кино.

Аутлайн (Outline) – расширенная версия Списка карт, дополненная подробностями, деталями и, возможно, частью диалогов.

Библия сериала – документ, в котором описано все, что нужно знать для работы над данным сериалом.

Блокбастер (хит) – высокобюджетный фильм.

Бокс-офис (box office) – сборы фильма от показа в кинотеатрах, важнейший показатель для современного коммерческого кинематографа. Отслеживание еженедельных и даже ежедневных показателей бокс-офиса, отражающих динамику коммерческой успешности новых фильмов, едва ли не столь же важный процесс для настоящего киномана, как и собственно просмотр новинок проката. Для производителей картины итоговая сумма кинотеатральных сборов, хотя показ на большом экране сегодня и не является единственным способом заработать на фильме, все же остается главным фактором, указывающим на успех или провал картины, а также на то, имеет ли смысл снимать ее продолжение (сиквел).

Бэк-стори – описание жизни героя до начала событий сценария.

Вертикальный сериал (англ. Show) – многосерийный фильм, каждая серия которого является законченной историей. Серия вертикального сериала называется Эпизодом. Как правило, в современном вертикальном сериале есть Сквозной сюжет.

Восемь секвенций (Восьмиактная структура) – принцип работы с трехактной структурой, при котором первый и третий акт дополнительно разбиваются на два, а второй – на четыре акта, каждый из которых имеет строго заданную функцию. Восемь секвенций обычно применяются в комплексе с Путем героя.

Герой – главное действующее лицо в фильме.

Горизонтальный сериал (англ. Series) – многосерийный фильм, каждая серия которого продолжает сюжет предыдущей.

Гэг – в кино остроумная шутка, эпизод; комический трюк.

Декорация – художественное оформление места действия на сцене, создающее зрительный образ фильма.

Доля – отношение числа зрителей, смотрящих данную телепрограмму, к общему числу зрителей, смотрящих телевизор в данный момент.

Драма – наиболее общий жанр кинематографа. Основу сюжета Драмы составляют отношения, раскрывающиеся в конфликте. Драма подразумевает актуальную Тему, наличие у героев Внутренних конфликтов и максимально реалистичные отношения между ними.

Драматургия – теоретические и практические основы процесса создания и рассказа истории, а также ее внутреннее устройство и сам процесс создания драматургического произведения. В узком смысле – теория Драмы.

Драмеди (dramedy) – соединение жанра драмы и комедии; в отличие от «трагикомедии», термин «драмеди» применяется преимущественно к телевизионному сериальному продукту и обычно не предполагает ничего трагического. Одним из первых примеров телевизионного жанра драмеди называют популярный американский сериал 1980-х «Детективное агентство „Лунный свет“» с Брюсом Уиллисом и Сибил Шеперд, в равной степени сочетавший юмор и драматическое действие. Неслучайно, что этот синтетический жанр впервые был выделен в отдельную категорию именно в США, где комедийные сериалы (ситкомы) и драматические многосерийки снимаются по различным технологиям, имеют различный хронометраж и оцениваются в своих особых номинациях телевизионных и кинематографических премий.

Драфт (англ. Draft) – вариант сценария. Как правило, от момента покупки до запуска сценария в производство он не раз переписывается полностью. Каждый результат такого процесса называют драфтом – первый драфт, второй и так далее.

Дуга характера героя – см. Арка характера героя.

Единство композиции – целостность, цельность всех элементов изображения (кадра), наличие всех необходимых для выражения идеи элементов в их соответствии. Единство идеи и воплощения, формы и сути, приемов и средств (единство не подразумевает однообразия).

Жанр кино (фр. genre – вид) – исторически сложившиеся условные категории внутривидовой дифференциации игровых фильмов в кинематографе, выделяемые на основании сопоставления по сюжетам, темам, декорациям, использованию определенных типажей, образов, характеров персонажей.

Завязка – событие, с которого начинается развитие действия в произведении.

Заимствование – использование автором приемов, тем или идей другого писателя/сценариста.

Заявка – представление редактору или продюсеру своего сценария в письменном виде. Как правило, включает в себя Логлайн и Синопсис. Также может включать в себя список персонажей и размышления о привлекательности вашего сценария для ЦА. В сопроводительном письме к заявке приводится резюме и фильмография автора.

Идея сюжета (англ. Concept) – первоначальная ситуация, сформулированная как вопрос «А что, если …».

Идея фильма – главная мысль о том круге явлений, которые изображены в фильме; выражается сценаристом в художественных образах.

Инди (indie) – независимое кино; в английском языке слово является сокращенным вариантом прилагательного independent. Термин употребляется не только применительно к кинематографу, но и к другим областям культуры, в частности к музыке. Кино, причисляющее себя к течению инди, должно обладать как минимум двумя чертами: быть снятым без участия крупных студий (мэйджоров) и содержать оригинальное авторское высказывание. Поскольку наличие или отсутствие второго критерия с трудом поддается оценке, независимым кино нередко называют все фильмы небольших студий.

Интрига – развитие действия в сложном сюжете произведения.

Карта – оформленная в виде карточки Сцена (Beat). На карте должно быть записано, что происходит в сцене, чего хотят ее герои, в чем конфликт и где происходит действие.

Катализатор (Побуждающее происшествие) – происшествие, раскрывающее вашу Идею. Происходит сразу после или во время Экспозиции.

Катарсис (др.-гр. – очищение) – эмоция зрителя, переживающего Кульминацию вместе с Героем.

Кинодраматургия – литературно-кинематографический вид творчества; произведением кинодраматургии является сценарий – литературно-художественная основа фильма.

Коллизия – столкновение, борьба действующих сил, вовлеченных в конфликт между собой.

Комедия – юмористический фильм, противоположность Драмы. Комедия легко жертвует реалистичностью событий ради смеха зрителя. В основе комедии должна лежать вызывающая смех Идея и максимально простая Тема/Мораль, которой придается существенно меньшее значение, чем в Драме. Комедии делятся на поджанры в зависимости от используемого типа юмора (сатира, фарс, ирония, пародия и т. д.).

Конвенция – зрительские ожидания от фильма данного Жанра.

Конфликт – столкновение интересов. Конфликт может быть Внешним (столкновение между героями, каждый из которых защищает свои интересы, несовместимые с интересами другого) или Внутренним (столкновение противоположных желаний героя). Как правило, внутренний конфликт дополняет внешний и наоборот.

Концовка – заключительная часть или эпилог фильма.

Короткометражное кино (КМ, Коротышка) – фильм длиной менее часа. Из-за ограничения по времени, драматургия КМ может иметь ряд особенностей.

Кризис – момент Сюжета, в котором Герой сталкивается с проблемой, требующей от него решительных действий и/или изменяющей его эмоциональное состояние.

Крючок – Сюжетный поворот, помещенный непосредственно в конце серии. Назначение крючка в том, чтобы заставить зрителя ожидать следующую серию.

Кульминация – момент наивысшего драматического напряжения в истории, утверждающий Мораль через действие. Может (и должен) сопровождаться Катарсисом.

Культовый герой (англ. Iconic hero) – узнаваемый Герой, ставший значимым явлением в массовой культуре.

Литературный сценарий (киноповесть) – запись сценария в виде прозы, без четких правил оформления.

Логлайн (logline) – краткий пересказ сюжета. Передает драматическую историю сценария в максимально сжатой форме (в одном-двух предложениях, около 25 слов). Эти 25 слов должны показать слушателю и потенциальному единомышленнику, О ЧЕМ ЖЕ ВАША ИСТОРИЯ? С логлайна и начинается путь вашего замысла к экрану. Цель логлайна – заинтриговать слушателя и вызвать у него непреодолимое желание прочитать ваш синопсис-историю. Логлайн должен интриговать вопросом: «Как же все это будет происходить на экране?» Чтобы стать интригующим, ваш логлайн должен дать ответы на основные вопросы: 1. Протагонист (кто главный герой?). 2. Основная цель (за что борется главный герой?). 3. Основной конфликт (что он делает?).4. Антагонист (что и кто стоит на пути главного героя, мешает ему добиться цели?).

Мелодрама – жанр, являющийся упрощенным и примитивным вариантом Драмы. Характеры мелодраматических героев сведены к типажам, допускаются нереалистичные события и мотивы. Также от мелодрамы ждут ярких внешних конфликтов, выраженных в более насыщенной Фабуле, чем у драмы, и практически обязательный хеппи-энд. Раскрытая в сюжете Мораль должна быть максимально простой.

Мизансцена – расположение актеров на сцене в тот или иной момент съемки; один из важнейших элементов режиссуры.

Мини-сериал – многосерийный телефильм с законченной историей. В советской терминологии – «телевизионный художественный фильм».

Мини-сериес – короткий сериал в пределах 3–8 серий. Понятие может относиться к любому виду сериалов. Не является синонимом для Мини-сериала.

Мокьюментари (mockumentary) – игровое кино, притворяющееся документальным. Старый литературный прием (за документ свои сочинения выдавал еще Пушкин, прикрываясь именем «покойного Ивана Петровича Белкина») особую популярность приобрел в эпоху постмодернизма под именем «симулякр» (например, «Имя розы» Умберто Эко), в кино же получил широкое распространение в последние несколько десятилетий. Впрочем, первым фильмом в жанре мокьюментари иногда называют фильм-концерт The Beatles «Вечер трудного дня» (A Hard Day’s Night) 1964 года. К жанру принадлежат такие разноплановые картины, как «Зелиг» Вуди Аллена, скандальная комедия «Борат» или популярный сериал «Офис».

Монолог – речь актера, обращенная к слушателям или самому себе.

Мораль – ценностное высказывание, раскрытое содержанием сценария и определяющее его финал.

Мотив – в сценарии дополнительные, второстепенные темы, которые в сочетании с основной темой образуют художественное целое.

Моушн-кэпчер (motion capture) – новейшая технология создания анимированных персонажей, суть которой заключается в том, что живые актеры посредством специальных датчиков «делятся» своими движениями и мимикой с созданными с помощью компьютерных 3D-технологий героями. Широкую известность технологии моушн-кэпчер принесла трилогия Питера Джексона «Властелин колец», ключевой персонаж которой, Голлум, был сыгран актером Энди Серкисом. С тех пор технология применялась на съемках таких масштабных картин, как «Аватар», «Кинг Конг», «Беовульф», «Трон: Наследие», «Приключения Тинтина: Тайна „Единорога“» и др.

Муви (Телемуви, Мувик) (от англ. movie – кино) – жаргонное слово, обозначающее телефильм, то есть фильм, снятый для показа на ТВ. Как правило, является двухсерийным. Муви менее разнообразны по жанрам и используемым сюжетам, чем ПМ, поскольку пишутся в расчете на ЦА конкретного телеканала.

Мыло (Мыльная опера) – долгоиграющий горизонтальный сериал в жанре мелодрамы.

Мыльная опера – многосерийная телевизионная мелодрама, сюжет которой насыщен любовными конфликтами, семейными драмами с непременным хеппи-эндом в финале.

Мэйджор (major или major film studio) – одна из пула голливудских киностудий-гигантов, выпускающего наибольшее количество фильмов в год, обладающего широкими финансовыми возможностями и показывающего лучшие результаты бокс-офиса. В США мэйджорами традиционно называют студии из т. н. «Большой шестерки»: 20th Century Fox, Warner Bros., Paramount, Columbia, Universal и Walt Disney – этим кинокомпаниям ежегодно принадлежит около 90 % совокупного национального бокс-офиса. В последние годы к числу мэйджоров причисляют и сравнительно молодую студию DreamWorks. Недавно появилось и понятие «российский мэйджор» – так называют самые успешные отечественные кинокомпании, получающие, согласно новым правилам, финансовую поддержку от государства: это «СТВ», «Дирекция кино», «Тритэ», «Централ Партнершип», «Профит», Art Pictures, «Базелевс» и «Рекун».

Мюзикл – жанр фильма, в котором герои могут взаимодействовать при помощи музыки.

Образ – художественное изображение в сценарии человека, природы или отдельных явлений.

Парадигма Филда – другое название для Трехактной структуры.

Пародия – жанр кино, политически или сатирически имитирующий особенности оригинала.

Пафос – ведущий эмоциональный тон произведения.

Персонаж – действующее лицо произведения.

Питч (pitch) – краткая словесная (иногда визуальная) презентация идеи, истории фильма или ТВ-проекта, как правило от имени сценариста или режиссера, в адрес продюсеров и представителей киностудий с целью заинтересовать потенциального покупателя и привлечь финансирование на кинопроект либо продать сценарий. В идеале питч должен укладываться в пять-десять предложений (менее пяти минут).

Питчинг (pitching) – процесс, мероприятие, организованное с целью представления питчей. Питчинг бывает продюсерский, а бывает сценарный. Сценарный питчинг – презентация сценариста, который хочет продать свой сценарий продюсерам. Продюсерский питчинг – это поиски целенаправленного финансового партнерства до стадии производства. Например, независимый продюсер представляет свой проект с целью найти продюсера-мейджора или дистрибьютора для дополнительной финансовой или рекламной поддержки.

Полнометражный фильм (Полный метр, ПМ) – фильм размером пять и более частей (40–50 минут и более), предназначенный для кинотеатрального проката.

Поэпизодный план (Поэпизодник) – пронумерованный список всех входящих в сценарий Сцен (либо, в зависимости от проработки плана, Эпизодов) и происходящего в них.

Приквел (prequel) – фильм, рассказывающий предысторию героев или событий оригинальной картины. Например, эпизоды I, II и III космической саги «Звездные войны» по отношению к вышедшим на 20 лет раньше эпизодам IV, V и VI.

Проблема – вопрос, который исследуется сценаристом в произведении.

Протагонист – главный герой сценария.

Процедурал (procedural) – вертикальный сериал о профессиональной деятельности героев, в каждой серии которого рассказывается об отдельном деле. Чаще всего среди процедуралов встречаются детективы. Основное достоинство процедуралов – сериал в принципе можно начинать смотреть с любой серии, некоторые серии можно смело пропускать.

Путь героя – концепция работы над сценарием, при которой Сюжет рассматривается как История Героя, который идет к Цели, вступая на пути к ней в Конфликт с Антагонистом. Для победы над антагонистом герой изменяется, раскрывая этим Тему.

Развязка – положение действующих лиц, которое сложилось в произведении в результате развития изображенных в нем событий; заключительная сцена.

Раскадровка – последовательность рисунков, служащая вспомогательным средством при создании фильмов, мультфильмов, рекламных роликов. Графически оформленный сценарий рекламного ролика, каждый план ролика сопровождается текстовым описанием и графической иллюстрацией.

Ребут (reboot) – создание нового фильма на основе уже экранизованного ранее сюжета; перезагрузка истории. Понятие «ребут» родственно уже прижившемуся в русском языке «ремейку», однако отличается от последнего рядом существенных признаков: а) ребут подразумевает оригинальное переосмысление известной истории в рамках новой художественной концепции; б) ребуту обычно подвергаются фильмы, уже имевшие значительный зрительский успех, и часто это проекты, уже имевшие несколько продолжений (франшизы); в) перерыв между выходом предыдущей экранизации и релизом ребута, как правило, невелик; г) ребут осуществляется той же студией, которая снимала предыдущую версию истории. Самым известным и успешным ребутом в новейшей истории является серия фильмов о супергерое Бэтмене, снятая режиссером Кристофером Ноланом («Бэтмен: Начало», «Темный рыцарь», «Темный рыцарь: Возрождение легенды»). Предыдущее воплощение истории Человека – летучей мыши снималось на студии Warner Bros. режиссерами Тимом Бертоном и Джоэлом Шумахером с 1989 по 1997 год, первый же фильм Нолана вышел уже в 2005-м и отличался от своих предшественников отказом от сказочного антуража, большей реалистичностью. Ребуты касаются не только кинопроектов на основе популярных комиксов, хотя и распространены на этом рынке (ведется работа над ребутом «Человека-паука», был перезагружен «Халк», коммерчески неудачным оказался ребут «Супермена»), ребутами также являются новая серия фильмов об агенте 007 Джеймсе Бонде с Дэниэлом Крейгом в главной роли или вышедшие на экраны в 2011 году «Восстание планеты обезьян» и «Конан».

Реплика – краткое высказывание, произносимое одним актером в ответ на слова другого.

Решение сцены – способ сделать сцену интересной и запоминающейся.

Ритм – скорость протекания сцен, совершения чего-либо в фильме.

Саспенс (англ. – неопределенность) – напряженное ожидание. Эмоция зрителя, возникающая во время ожидания события, которое должно произойти с героем.

Сериал – кинопроизведение, состоящее из отдельных серий.

Серия – часть фильма, демонстрируемая самостоятельно.

Сеттинг – мир, в котором происходит история. Сеттинг определяет место и время действия, его продолжительность, окружение героев и фантастические допущения, если они присутствуют.

Сиквел (sequel) – фильм-продолжение, рассказывающий новую историю с участием полюбившихся зрителям персонажей первого фильма. Современная коммерческая киноиндустрия во многом ориентирована на создание сиквелов и оригинальных картин с возможностью продолжения. Сиквел в известной степени застрахован от финансового провала и, более того, почти гарантирует получение большего дохода, чем принес первый фильм. Несмотря на то, что среди критиков и обычных зрителей распространено мнение, что продолжение всегда хуже оригинала, сиквелы в подавляющем большинстве случаев показывают существенно более весомые результаты бокс-офиса, собирают в кинозалах большее количество зрителей. С другой стороны, существует мнение, что «сиквелизация» киноиндустрии является результатом дефицита оригинальных идей и сценариев. Родственными сиквелу являются понятия «приквел», «триквел» и «спин-офф» (или «сайдквел») – см. в словаре по алфавиту.

Синопсис – краткое изложение сюжета сценария, от одной до трех страниц текста. В нем должна быть отражена основная сюжетная линия, персонажи и ключевые события, ведущие от счастья к несчастью или наоборот, должна быть выделена кульминация. Сам текст должен четко охарактеризовывать действие и быть достаточно образным, чтобы читатель мог представить себе то или иное событие либо персонажа.

Ситком (Ситуационная комедия, sitcom) – вертикальный комедийный сериал. Английское слово sitcom является аббревиатурой словосочетания situation comedy, т. е. «комедия положений». Комедия положений – старый театральный, литературный и кинематографический жанр, однако к ситкому имеющий довольно опосредованное отношение. Сегодня ситком – это вполне устоявшийся формат телевизионного сериала со множеством своих непреложных правил, в числе которых длина серии, составляющая обычно 22 (22–25) минуты, закадровый смех и статус-кво ситуации (герои и их обстоятельства очень редко претерпевают изменения от серии к серии, даже если сериал длится несколько лет). Лучшим ситкомом в истории телевидения нередко называют сериал «Друзья», а долгожителем эфира является анимационный ситком «Симпсоны». Традиционный ситком снимается в ограниченном наборе декораций и построен на ситуационном юморе.

Сквозной сюжет – общий сюжет Вертикального сериала, развивающийся посезонно. Может пересекаться с сюжетами Эпизодов. Как правило, основан на трудноразрешимой проблеме главного Героя.

Скриптмент – вариант записи сценария, при котором не соблюдается принцип «пишем только то, что видит зритель», но соблюдаются некоторые правила оформления. Таким образом, скриптмент – это компромисс между Сценарным форматом и Литературным сценарием. Термин изобретен Джеймсом Кэмероном и используется тоже в основном им.

Слэшер (slasher) – разновидность жанра фильмов ужасов, где главным отрицательным персонажем является маньяк-убийца, обычно орудующий каким-либо режущим предметом. Канон жанра заложил классический фильм Альфреда Хичкока «Психо» (1960). Если безумный герой «Психо» Норман Бейтс убивает ножом всего двух человек за весь фильм, то в современных слэшерах число жертв такой цифрой обычно не ограничивается. Среди самых известных представителей жанра можно назвать «Кошмар на улице Вязов», «Пятница, 13-е», «Хэллоуин» и «Крик».

Спек (англ. Spec) – сценарий, написанный не по заказу. Может быть написан для последующей продажи, для демонстрации при продаже оригинальной концепции вертикального сериала или для демонстрации навыков автора. При попытке получить работу на уже действующем вертикальном сериале спек пишется с его героями и в его формате.

Спин-офф (spin-off), или сайдквел (sidequel) – новый фильм, действие которого протекает в вымышленном мире ранее вышедшей картины либо главным героем которого становится ее второстепенный персонаж. Например, анимационный фильм «Кот в сапогах» по отношению к «Шреку».

Список карт (Beat sheet) – пронумерованный список Карт, расположенных в порядке, задающем Сюжет. Для каждого пункта записаны место и время действия.

Стоп-моушн (stop motion) – одна из старейших техник анимации, с помощью покадровой съемки оживляющая на экране неодушевленные предметы. В технике стоп-моушн сделаны все кукольные и пластилиновые мультфильмы. Термин и сама техника приобрели в последнее время большую популярность во многом благодаря одной из разновидностей стоп-моушн – пиксиляции (pixilation). Отличие пиксиляции в том, что объектом съемки в данном случае выступают не куклы или предметы, а люди (актеры). Монтаж кадров, между которыми положение тела человека меняется незначительно, делает движения героя на экране кукольными.

Структура – порядок событий в сценарии, превращающий историю в законченный Сюжет.

Сцена – 1) в театре – часть театра, подмостки, место основного театрального действа; 2) в кино и на ТВ – a) непосредственно место, где происходит действие; б) минимальная единица сценарной структуры. Каждая сцена имеет свое место и время действия. Сцены объединяются в Эпизод; 3) участок кинопленки, на котором записана отдельная ситуация или происшествие.

Сценарий – литературно-драматическое произведение, написанное как основа для постановки кино– или телефильма. Сценарий в кинематографе, как правило, напоминает пьесу и подробно описывает каждую сцену и диалоги персонажей. Иногда сценарий представляет собой адаптацию отдельного литературного произведения для кинематографа, иногда в этом случае автор романа бывает и автором сценария (сценаристом).

Сценарист – профессиональный драматург, работающий над произведениями кино– и теледраматургии.

«Сценаристика» – несуществующее слово, изобретенное для описания своей деятельности сценаристами, которые стесняются называть себя драматургами.

Сценарный формат (англ. Screenplay) – вид записи сценария, при котором в тексте описано только то, что видит на экране зритель. Указания оператору, режиссеру, поясняющие тексты и иллюстрации отсутствуют. Данная запись сценария оформляется по определенным, унифицированным правилам.

Сюжет – рассказанная в сценарии история. Главным признаком того, что перед нами Сюжет/История, а не случайный набор каких-то событий, является целостность. В хорошо рассказанном Сюжете/Истории нет ничего лишнего. Все работает на Идею и Тему, все действия приводят к последствиям, все события имеют предпосылки.

Сюжетный поворот (Перипетия) – действие или информация, поворачивающие Сюжет в новом направлении. Сюжетный поворот должен быть максимально неожиданным для зрителя, но при этом закономерно вытекать из предыдущих событий.

Твист (Перевертыш) – вид Сюжетного поворота, при котором информация, полученная ранее зрителем, оказывается ложной.

ТВ-сюжет – производство тематического телевизионного сюжета для различных программ и телеканалов.

Тема – мировоззренческая проблема, которую автор поднимает в сценарии. В ходе развития сюжета тема раскрывается в Мораль.

Тизер – короткий эпизод в начале серии. Тизер, по сути, является рекламным роликом, провоцирующим зрительский интерес к серии.

Тип – художественный образ, в котором отражены основные характерные черты определенной группы людей или явлений.

Точка невозврата – момент Сюжета, после которого Герой больше не может действовать прежним образом.

Трехактная структура – классическая драматургическая структура. Делит сценарий на три акта, в зависимости от текущей стадии решаемой героем проблемы – завязка (постановка проблемы), развитие (осложнение проблемы), развязка (решение проблемы).

Триквел (triquel) – третий фильм в серии или второй сиквел. Например, «Крестный отец III».

Триллер – жанр фильма, структура которого должна создавать Саспенс.

Тритмент (treatment) – запись полного сюжета в прозе на нескольких страницах. Допускаются диалоги и незначительные сокращения. Тритмент – это своего рода реклама сценария, он необходим прежде всего, чтобы заинтересовать потенциальных покупателей сценария, а затем успешно продать его. Тритмент длиннее Синопсиса, написан в авторском стиле, более эмоционально, с деталями самых эффектных и запоминающихся моментов.

Фабула – последовательность происходящих в Сюжете действий в отрыве от их мотивов и предпосылок.

Фантастика – с точки зрения сюжета, жанр фильма, Идея и Сюжет которого основаны на фантастическом допущении и его влиянии на героев. В то же время, с точки зрения Сеттинга, фантастика – это жанр фильма, действие которого происходит в фантастическом мире.

Флешфорвард – прием, противоположный флэшбеку, эпизод фильма, который переносит действие в будущее, предвосхищает события. Применяется обычно в фантастическом кино.

Флэшбэк – эпизод(ы) фильма, содержание которого(ых) связано с предшествующими ему (им) событиями, возвращение к прошлому, ретроспекция. Такой эпизод часто является важным элементом фильма (например, эпизод, воспроизводящий совершение преступления), служит для подчеркивания мотивации поступков героев. Может являться воспоминанием одного из Героев.

Франшиза (franchise) – успешный фильм и его продолжения; киносериал. Термин пришел в киноиндустрию из юридического и делового лексикона, где это слово означает совокупность интеллектуальной собственности, включая персонажей, вымышленную вселенную, саундтрек и т. п. Франшиза как киносериал обычно состоит не только из фильма и его сиквелов, но также распространяется на смежные области, включая мерчендайзинг: выпуск книг, игрушек, аксессуаров. Самая прибыльная кинофраншиза в истории – «Звездные войны», заработавшая за 30 лет около 40 миллиардов долларов только за пределами кинозалов.

Футадж (footage) – отснятый материал, которому для того, чтобы стать конечным продуктом (частью фильма или ролика), еще предстоит пройти редактуру и монтаж. Этимология термина, буквально означающего «длина в футах» или «метраж», отсылает к эпохе зарождения кинематографа, когда временную продолжительность того или иного куска фильма измеряли длиной пленки, на которой он был записан. Один фут 35-миллиметровой пленки включал 16 кадров, длившихся приблизительно одну секунду экранного времени.

Хай-концепт – оригинальная Идея, имеющая очевидную коммерческую ценность.

Характер – художественный образ человека, обладающий ярко выраженными индивидуальными чертами.

ЦА (целевая аудитория) – зрители, которым может быть интересен фильм по вашему сценарию. Интересы этих гипотетических зрителей представляют редакторы и продюсеры, опирающиеся на данные по Доле при анализе Муви и Сериалов, или данные Бокс-офиса при работе с ПМ.

Цель – то, к чему стремится Герой.

Экранизация – произведение искусства, созданное на основе произведения другого вида искусства: литературы, драматического и музыкального театра, включая оперу и балет; интерпретация его средствами кино.

Экспозиция – вступительная, исходная часть сюжета, представление зрителю Героя и Сеттинга. Экспозиция является частью завязки, показывающей «обычную жизнь» Героя. В отличие от Завязки, не влияет на ход последующих событий в произведении.

Экшн (англ. action – действие) – жанр, в котором конфликты разрешаются через физические действия. В чистом виде данное понятие, как правило, не употребляется, поскольку экшн-фильмы делятся на поджанры Боевика (конфликт «между хорошими и плохими парнями») и Приключений (поиск, связанный с многочисленными опасностями).

Эпизод (англ. – scene) – последовательность сцен, прямо продолжающих друг друга. Итогом эпизода должно стать развитие Истории. Эпизоды объединяются в Акты. Также слово используется для обозначения серии Вертикального сериала.

Фильмы братьев Люмьер (по выбору), Ж. Мельеса (по выбору), ранние работы Ч. Чаплина (по выбору), «Рождение нации», «Нетерпимость», «Колесо», «Наполеон», «Антракт», «Механический балет», «Андалусский пес», «Падение дома Эшеров», «Кабинет доктора «Калигари», «Носферату», «Нибелунги», «Усталая смерть», «Последний человек», «Берлин, симфония большого города», «Алчность», «Золотая лихорадка», «Сиротки бури», «Толпа», «Лисички», «Гроздья гнева», «Огни большого города», «Новые времена», «Великий диктатор», «Гражданин Кейн», «Под крышами Парижа», «По поводу Ниццы», «Ноль за поведение», «Аталанта», «Великая иллюзия», «Набережная туманов», «День начинается», «Хроники частной жизни», «Жилец», «Рим – открытый город», «Похитители велосипедов», «Земля дрожит», «Рим в 11 часов», «Дорога», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Джульетта и духи», «Амаркорд», «Гибель богов», «Смерть в Венеции», «Ночь», «Красная пустыня», «Фотоувеличение», «Забриски пойнт», «Аккатоне», «Мама Рома», «Евангелие от Матфея», «Медея», «Терраса», «Бал», «Прощай, самец!», «Конформист», «Последнее танго в Париже», «Четыреста ударов», «Жюль и Джим», «На последнем дыхании», «Безумный Пьеро», «Уик-энд», «Хиросима, любовь моя», «Красавчик Серж», «Кузены», «Лифт на эшафот», «Блуждающий огонек» «Вальсирующие», «Холодные закуски», «Вечернее платье», «Страсть», «Имя: Кармен», «Мой американский дядюшка», «Имя розы», «Вестсайдская история», «Погоня», «Бонни и Клайд», «Таксист», «Волосы», «Последний киносеанс», «Полуночный ковбой», «2001: Космическая одиссея», «Весь этот джаз», «Крестный отец», «Однажды в Америке», «Седьмая печать», «Земляничная поляна», «Молчание», «Фанни и Александр», «Виридиана», «Дневная красавица», «Скромное обаяние буржуазии», «Этот смутный объект желания», «Страсти Жанны Д’Арк», «День гнева», «Слово», «Дневник сельского священника», «Приговоренный к смерти бежал», «Американский солдат», «Замужество Марии Браун», «Алиса в городах», «С течением времени», «Войцек», «Каждый за себя, и бог против всех», «Кровавая свадьба», «Кармен», «Живая плоть», «Все о моей матери», «Пепел и алмаз», «Человек из мрамора», «Мать Иоанна от ангелов», «Звезды и солдаты», «Венгерская рапсодия», «Расемон», «Под стук трамвайных колес», «Сны», «Голый остров», «Повесть о жестокой юности», «Легенда о Нарайяме».

Л. Кулешов «Необычайные приключения мистера Веста в стране большевиков», «По закону», «Великий утешитель».Д. Вертов «Человек с киноаппаратом», «Три песни о Ленине», «Симфония Донбасса», «Колыбельная».С. Эйзенштейн «Стачка», «Броненосец «„Потемкин“», «Октябрь», «Старое и новое», «Александр Невский», «Иван Грозный».В. Пудовкин «Мать», «Конец Санкт-Петербурга», «Потомок Чингиз-хана», «Минин и Пожарский».Г. Козинцев и Л. Трауберг «Чертово колесо», «Шинель», «СВД», «Новый Вавилон», «Юность Максима».А. Довженко «Звенигора», «Арсенал», «Земля», «Аэроград».Я. Протазанов «Аэлита», «Закройщик из Торжка», «Праздник святого Йоргена», «Сорок первый».А. Роом «Третья Мещанская», «Строгий Юноша».Б. Барнет «Окраина».Н. Экк «Путевка в жизнь». Братья Васильевы «Чапаев».Е. Дзиган «Мы из Кронштадта».М. Ромм «Ленин в Октябре», «Мечта», «Человек № 217».С. Юткевич «Встречный» (реж. Юткевич и Эрмлер), «Человек с ружьем».Ф. Эрмлер «Катька – Бумажный ранет», «Обломок империи», «Крестьяне», «Великий гражданин».А. Зархи и И. Хейфиц «Депутат Балтики», «Член правительства».С. Герасимов «Семеро смелых», «Учитель».Ю. Райзман «Машенька».М. Донской «Детство Горького», «Радуга».А. Столпер, Б. Иванов «Парень из нашего города».М. Калатозов «Соль Сванетии».

«Молодая гвардия», «Повесть о настоящем человеке», «Звезда», «Клятва», «Кубанские казаки», «Дело Румянцева», «Весна на Заречной улице», «Летят журавли», «Дом, в котором я живу», «Судьба человека», «Мир входящему», «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Живые и мертвые», «Комиссар», «Застава Ильича» («Мне двадцать лет»), «Июльский дождь», «История Аси Клячиной», «Короткие встречи», «Девять дней одного года», «В огне брода нет», «Гамлет», «Тени забытых предков», «Цвет граната», «Мольба», «Тема», «Проверка на дорогах», «Восхождение», «Солярис», «Зеркало», «Сталкер», «Древо желания», «Покаяние», «У озера», «Журналист», «Прощание», «Калина красная», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Жил певчий дрозд», «Полеты во сне и наяву», «Парад планет», «Мой друг Иван Лапшин», фильмы А. Сокурова (по выбору), «Господин оформитель», «Барабаниада», «Оно», «Хрусталев, машину!».

«Бункер», «Аватар», все фильмы Карвая, все фильмы Ким Ки Дука, «Вавилон» (Иньярриту), «Солярис» (американский вариант), «Нью-Йорк, Нью-Йорк», «Черная дыра», «Дорога», «Гордость и предубеждение», «Багровые реки», «Королева», «Патриот», «Идентификация Борна», «Крепкий орешек – 3, 4, 5», «Дом летающих кинжалов», «Леди Чаттерлей», «Гладиатор», «Терминатор – 3».

«72 метра», «9-я рота», «Адмирал», «Антикиллер», «Дневной дозор», «Ночной дозор», «Зависть богов», «Груз 200», «12», «Кукушка», «Жила-была одна баба», «Остров», «Охота на пиранью», «Первый после Бога», «Поцелуй бабочки», «Русский ковчег» (и все фильмы Сокурова), «Сволочи», «Царь», «Путешествие с домашними животными», «Жить».